Слезинок несколько у них естественно скатилось, но скоро осушили их они Гюстав Доре (1832-1883)

На представленной гравюре мы видим сцену, разворачивающуюся в густом, мрачном лесу. Композиция построена вокруг трёх основных фигур: мужчины и женщины, лежащей на земле, и ангельской фигуры, стоящей вдалеке.
Мужчина, изображённый в полуобнажённом виде, стоит спиной к зрителю, его поза выражает одновременно напряжение и решимость. Он склоняется над женщиной, которая лежит у подножия скалы или валуна, ее тело обнажено и неестественно вывернуто. Ее положение создаёт ощущение беспомощности и уязвимости.
Лес вокруг них густой и тёмный, с переплетающимися ветвями деревьев, создающими атмосферу клаустрофобии и таинственности. Свет проникает сквозь листву лишь частично, подчёркивая драматизм происходящего.
Вдалеке, на возвышении, стоит ангельская фигура. Она освещена более ярким светом, что выделяет ее из общей мрачности сцены. Ангел выглядит отстранённым и наблюдающим, его взгляд направлен на пару людей внизу. Его присутствие добавляет сцене элемент предопределённости и трагизма.
Гравюра пронизана подтекстами, касающимися греха, искушения и изгнания. Положение мужчины и женщины может интерпретироваться как символ падения человека из состояния невинности в состояние осознанности и страдания. Ангел, возможно, представляет собой божественное наказание или предостережение. Лес выступает метафорой потерянного рая, места, где человек был лишён первозданной чистоты.
Использование монохромной гаммы усиливает ощущение мрачности и безысходности. Детализированная проработка текстур – коры деревьев, камней, человеческой кожи – создаёт эффект реализма и погружает зрителя в атмосферу происходящего. На мой взгляд, гравюра вызывает чувство тревоги и созерцания над вечными вопросами человеческого существования.