Йи Мин – Professor CSA Print Yi Ming 150
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Цветовая палитра картины ограничена оттенками охры, серого, коричневого и белого, что придаёт ей монохромный, почти акварельный вид. Использование этих тонов позволяет передать не только фактуру камня, но и игру света и тени на его поверхности.
В нижней части пейзажа можно различить фрагменты растительности – деревья с изогнутыми стволами и кустарники, которые контрастируют с суровостью скал. Небольшая постройка, расположенная у подножия горы, добавляет ощущение человеческого присутствия в этом величественном ландшафте.
Верхняя часть картины украшена надписью и печатями, что является характерной чертой китайской живописи. Они не только служат знаком авторства, но и могут содержать поэтические строки или философские размышления, дополняющие визуальный образ.
На мой взгляд, картина создаёт впечатление спокойствия и умиротворения. Она передаёт ощущение величия природы и ее влияния на человека. Возможно, художник стремился показать гармонию между человеком и окружающим миром, подчеркнуть важность созерцания и размышлений о вечном. Использование традиционных мотивов и техник позволяет зрителю погрузиться в атмосферу китайской культуры и философии.