Сассетта – Мадонна смирения
около 1435-40 tempera на деревянной панели
Где находится оригинал: Национальная галерея искусств, Вашингтон (National Gallery of Art, Washington).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Фигура женщины помещена на фоне золотистого пространства, которое визуально разделено на две части: нижняя – тёмная, символизирующая земную реальность, верхняя – светлая, указывающая на небесное царство. Над женщиной возвышается сложная архитектурная конструкция, напоминающая балдахин или алтарь, что подчёркивает ее сакральный статус. В верхней части композиции изображена небольшая фигура, возможно, ангел, а также белая птица – вероятно, голубь, символ Святого Духа.
Цветовая гамма картины сдержанная: преобладают золотистые, коричневые и темно-зелёные тона. Использование золота придаёт изображению торжественность и божественную ауру. Манера письма характеризуется плоскостностью изображения, отсутствием глубокой перспективы и упрощёнными формами, что свойственно раннему этапу развития европейской живописи.
Подтексты картины можно интерпретировать как выражение материнской любви, смирения и духовности. Поза женщины, ее спокойное выражение лица и нежная связь с младенцем передают ощущение благоговения и защиты. Символика света и тени, а также архитектурные элементы, указывают на божественное происхождение изображаемых фигур и их связь с небесным миром. Картина создаёт атмосферу умиротворения и созерцательности, приглашая зрителя к размышлению о вечных ценностях.