Писсарро Камиль (1830 о-в Сен-Тома (Вест-Индия) – 1903 Париж) – Пейзаж в Лувесьенне (осень) (90х116 см) 1870 Музей Гетти

Здесь представлен осенний пейзаж, пронизанный ощущением тихой меланхолии и умиротворения. В центре композиции – грунтовая дорога, ведущая вглубь картины, к небольшому поселению, расположенному на склоне холма. Дорога неровная, местами заросшая травой и опавшими листьями, что создаёт впечатление естественности и некоторой заброшенности.
Художник изобразил несколько деревьев с голыми ветвями, которые возвышаются над дорогой, словно стражи этого тихого уголка природы. Их стволы написаны широкими мазками, подчёркивающими текстуру коры. Листва на деревьях вдали окрашена в тёплые охристые и багряные тона, что указывает на наступление осени.
В левой части полотна мы видим фигуру женщины в длинном платье и с платком на голове, стоящую рядом с ребёнком. Они смотрят вдаль, словно погружены в свои мысли. Фигуры написаны нечётко, без детализации, что позволяет зрителю сосредоточиться на общем настроении картины.
За поселением возвышается небольшой холм, покрытый кустарником и деревьями. На заднем плане виднеются крыши домов, выполненные в приглушённых тонах, что создаёт ощущение глубины пространства. Небо затянуто облаками, но сквозь них пробиваются лучи солнца, освещающие отдельные участки пейзажа.
Цветовая гамма картины выдержана в спокойных, землистых тонах: охристый, коричневый, серый и зелёный. Это создаёт ощущение умиротворения и гармонии с природой. Манера письма характеризуется свободной, импрессионистической техникой, когда мазки наносятся быстро и энергично, создавая эффект вибрации света и воздуха.
В подтексте картина может говорить о бренности бытия, о цикличности природы и о связи человека с окружающим миром. Фигуры женщины и ребёнка символизируют продолжение жизни и надежду на будущее, несмотря на увядание природы. Общий тон картины – это размышление о быстротечности времени и красоте простых вещей.