Томас Гёртин – Остров святого Катберта
1797. 35×42
Где находится оригинал: Йельский центр британского искусства, коллекция Пола Меллона, Нью-Хейвен (Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection, New Haven).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Светотень играет важную роль в создании атмосферы картины. Свет, проникающий сквозь разрушенные участки стен и арки, подчёркивает текстуру камня и создаёт ощущение глубины. В дальнем плане виднеются фигуры людей и лошадей, что указывает на то, что руины не заброшены полностью, а используются как место для прогулок или пастбища.
Цветовая гамма картины выдержана в приглушённых, землистых тонах: охристый, бежевый, серый, с добавлением зелёного, обозначающего растительность, пробившуюся сквозь камнеломку. Эта цветовая палитра способствует созданию ощущения старины и увядания.
В картине ощущается подтекст утраты и бренности бытия. Руины символизируют разрушение, упадок цивилизации, течение времени, неумолимо стирающего следы человеческой деятельности. Присутствие людей в руинах может трактоваться как напоминание о связи между прошлым и настоящим, о том, что даже после разрушения память о прошлом сохраняется. В то же время, растительность, пробивающаяся сквозь камни, намекает на возрождение природы, на ее способность к восстановлению, несмотря на человеческие деяния.
Композиция картины построена таким образом, чтобы акцентировать внимание зрителя на величии и монументальности разрушенного сооружения. Вертикальные линии колонн и арок создают ощущение устойчивости, несмотря на видимое разрушение. В то же время, диагональные линии, образованные обломками стен и арками, добавляют динамики и подчёркивают хаотичность процесса разрушения.