К современному искусству - выставка в Палаццо Грасси в Венеции – Альбер Глез (1881–1953) - Ле Бэннес (Купальщицы)
1912. холст, масло, 105x171 см
Где находится оригинал: Музеи Парижа, Париж (Musées de la Ville de Paris, Paris).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
КОММЕНТАРИИ: 2 Ответы
Привет! Это работа Фейнингера или это Брак?
Гесс, картины находящиеся в архиве не проверялись на соответствие, но альбом музея Palazzo Grassi с очень высокой степенью вероятности воспроизводит картины, находящиеся в этом музее. Если в Венеции представлен подлинник, на картине выше вы видите именно его.
Комментирование недоступно Почему?
Художник использует ограниченную палитру цветов: преобладают оттенки зелёного, коричневого, охристого и серого. Цветовая гамма приглушена, что способствует созданию атмосферы задумчивости и меланхолии. Свет в картине рассеянный, он не подчёркивает отдельные объекты, а скорее создаёт общее ощущение туманности и неопределённости.
Пространство на полотне организовано таким образом, что оно кажется плоским и лишённым перспективы. Фигуры и окружающий пейзаж сливаются воедино, создавая впечатление единого, целостного образа. Несмотря на отсутствие чёткой глубины, художник использует перекрытия плоскостей и игру света и тени для создания иллюзии объёма.
В картине можно уловить намёк на связь человека с природой, но эта связь представлена не в гармоничном ключе, а скорее как взаимодействие двух равнозначных сил. Деконструкция фигур может быть интерпретирована как попытка художника передать сложность и многогранность человеческой природы, ее связь с окружающим миром.
На мой взгляд, полотно производит впечатление глубоко личного высказывания, в котором художник исследует темы времени, пространства и человеческого существования. Отсутствие чётких контуров и традиционной перспективы создаёт ощущение отстранённости и загадочности, приглашая зрителя к размышлению о скрытых смыслах и подтекстах произведения.