Пабло Пикассо Период: 1919-1930 – 1922 Nature morte Е la guitare sur guВridon
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Художник использует ограниченную палитру цветов: преобладают оттенки синего, зелёного, розового и охры. Цветовые пятна не смешиваются плавно, а чётко разделены линиями, что усиливает эффект деконструкции и подчёркивает плоскостность изображения.
Фон картины состоит из прямоугольных фигур различных размеров и цветов, которые создают ощущение пространства, но при этом не дают зрителю возможности определить его глубину. Некоторые фигуры кажутся полупрозрачными или наложенными друг на друга, что добавляет картине визуальной сложности.
В нижней части композиции можно различить очертания того, что напоминает подставку или табурет, на котором стоит гитара. Эта деталь придаёт натюрморту ощущение повседневности и бытовости.
Стилистические особенности работы позволяют предположить влияние традиций кубизма, но автор вносит в них собственные коррективы, упрощая формы и усиливая графичность изображения. Использование резких линий и контрастных цветов создаёт напряжённую атмосферу, а фрагментарность композиции вызывает ощущение незавершённости и многозначности.
В подтексте картина может рассматриваться как размышление о разрушении традиционных форм и ценностей, что характерно для искусства начала двадцатого века. Гитара, как символ музыки и культуры, предстаёт в деконструированном виде, что может быть интерпретировано как отражение кризиса идентичности и поиска новых смыслов в эпоху перемен.