Жозеф Сиффред Дюплесси – Луиза-Аделаида де Бурбон-Пантьевр (1753-1821) герцогиня Шартре
1777 холст, масло
Где находится оригинал: Музей Конде, Шантийи (Musée Condé, Chantilly).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
На картине изображена молодая женщина, расположившаяся на поросшем травой каменистом выступе. Она сидит в полулежачем положении, опираясь на руку, и смотрит прямо на зрителя. Её поза непринуждённа, но сохраняет определённую сдержанность и достоинство.
Одежда женщины – лёгкое, светлое платье из тонкой ткани, перевязанное голубой лентой на груди. Отсутствие обуви подчёркивает ее близость к природе, создавая ощущение естественности и свободы. Сложная причёска, выполненная в стиле эпохи, контрастирует с простотой одеяния, намекая на ее принадлежность к высшему обществу.
Фоном служит пейзаж: море, простирающееся до горизонта, и скалистый берег, поросший зеленью. Вдалеке виднеется парусник, символизирующий путешествия, надежды и, возможно, тоску по далёким землям. Свет мягкий и рассеянный, он подчёркивает нежность кожи женщины и создаёт атмосферу спокойствия и умиротворения.
Композиция картины выстроена таким образом, что женщина является центральным элементом, притягивающим к себе внимание. Ее взгляд, направленный на зрителя, устанавливает с ним определённую связь, приглашая к созерцанию и размышлению. Расположение женщины на возвышении создаёт ощущение ее превосходства над окружающим миром, но в то же время подчёркивает ее уязвимость перед лицом природы.
В картине можно увидеть подтекст, связанный с идеей о гармонии между человеком и природой, а также с темами красоты, молодости и меланхолии. Светлое платье и спокойная поза женщины могут символизировать чистоту и невинность, в то время как пейзаж на заднем плане намекает на неизбежность перемен и течение времени. Парусник может быть интерпретирован как символ надежды на будущее или же как метафора отстранённости и одиночества. На мой взгляд, картина создаёт ощущение задумчивости и созерцательности, приглашая зрителя к размышлениям о жизни, любви и красоте.