Мастер легенды святой Урсулы (работал в Брюгге ок 1470-1500)(приписывается) – Распятие с Антонием Великим Музей искусств Филадельфии

Здесь представлена сцена распятия Христа, занимающая центральное место в композиции. Фигура Иисуса изображена на кресте, его тело демонстрирует анатомическую точность, характерную для живописи позднего Средневековья. Взгляд зрителя притягивает выражение лица Христа – смесь страдания и смирения.
У подножия креста расположились четверо фигур, вероятно, изображающих участников сцены скорби. Слева стоит женщина в длинном одеянии, ее поза выражает глубокую печаль и сострадание. Рядом с ней мужчина, возможно, свидетель или близкий последователь Христа. В центре группы – фигура женщины в зелёном платье, склонившейся в поклонении перед крестом; ее жесты передают искреннюю веру и раскаяние. Справа от неё стоит монах в коричневой рясе, держащий посох, что указывает на его духовный статус.
Фон картины разделён на две части: нижняя часть представляет собой пейзаж с невысокими холмами и городком вдалеке, а верхняя – облачное небо. Пейзаж создаёт ощущение глубины и перспективы, подчёркивая масштабность события. Облака добавляют драматизма и символизируют божественное присутствие.
Цветовая палитра картины сдержанная, преобладают тёплые тона: охристый, коричневый, красный. Использование этих цветов создаёт атмосферу скорби и трагизма. Свет падает на фигуры, выделяя их из общей массы и акцентируя внимание на деталях.
В картине можно усмотреть подтекст о человеческой вере и страданиях, а также о духовном искуплении через жертву Христа. Присутствие монаха указывает на важность религиозного порядка в обществе того времени. Композиция картины, с ее вертикальным форматом и чётко выраженными фигурами, создаёт ощущение монументальности и значимости события.