Андрей Рублёв (1360-е - 1430) – Троица (Гостеприимство Авраама) Иконы
Андрей Рублёв (1360-е - 1430) -- Троица (Гостеприимство Авраама)
1411-27. 142×114см, дерево, темпера.
В картине Рублева ангел слева представляет Отца, тот, что посередине – Сына, а справа – Святого Духа. Те, что находятся в центре и справа, поворачивают головы в направлении того, кто сидит слева от них. Он остается неподвижным, поскольку Отец олицетворяет начало. Все трое благословляют чашу, в которой есть принесенный в жертву теленок, готовый к употреблению. Икона Святой Троицы, Андрей Рублев: Анализ
Редактирование атрибуции
Скачать: 3231×4000 px (2,5 Mb)
Альбом: Иконы
Где находится оригинал: Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Нужно авторизоваться на сайте
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).



















КОММЕНТАРИИ: 1 Ответы
Икона скоро сменит "место жительства"?!.. честно, я в шоке
Комментирование недоступно Почему?
Центральная фигура выделяется более темным оттенком кожи и длинными, волнистыми волосами. Она одета в синий хитон, который подчёркивает ее значимость. Две другие фигуры, расположенные по сторонам от центральной, имеют светлую кожу и одеты в одежды разных цветов – коричневый и зелёный. Их позы более спокойные и уравновешенные.
На столе перед фигурами стоит чаша, наполненная жидкостью, что может символизировать причастие или благословение. За столом видна небольшая архитектурная деталь, напоминающая церковь или храм, что указывает на связь между изображаемыми персонажами и духовным миром.
Фон картины выполнен в золотистых тонах, что создаёт ощущение божественного сияния и подчёркивает сакральный характер изображения. Золотой фон также служит для акцентирования внимания на фигурах и их взаимодействии.
На мой взгляд, картина передаёт атмосферу духовной гармонии и созерцательности. Использование символических деталей и цветовой палитры позволяет зрителю погрузиться в мир веры и духовности. Композиция создаёт ощущение равновесия и порядка, что характерно для религиозного искусства того времени.