pic01485 Ёнгджун Чен

На этой картине автор изобразил фрагмент водной поверхности, поросшей кувшинками. В центре композиции – несколько крупных цветков белого цвета, выделяющихся на фоне насыщенно-синего, почти чёрного, водного пространства. Листья кувшинок, также в синих тонах, расположены как над водой, так и частично погружены в неё, создавая ощущение глубины и объёма.
Цветовая гамма картины выдержана в холодных оттенках: преобладают различные вариации синего и зелёного, что придаёт изображению спокойствие и умиротворение. Белые цветы служат контрастным акцентом, привлекающим внимание зрителя. Манера письма отличается некоторой экспрессивностью – мазки широкие, неровные, создающие эффект динамики воды и лёгкой ряби на поверхности.
В картине прослеживается определённая символичность. Кувшинки традиционно ассоциируются с чистотой, невинностью и духовным просветлением. Их белые цветы могут трактоваться как символ надежды и возрождения. Глубокий синий цвет воды может олицетворять безграничность, тайну и непостижимость бытия.
Композиция картины построена таким образом, что она создаёт ощущение погружения в водную среду. Зритель словно оказывается рядом с кувшинками, ощущая прохладу и тишину пруда. Несмотря на кажущуюся простоту, картина вызывает сложные эмоции и заставляет задуматься о вечных вопросах жизни и смерти, чистоты и непорочности. Наличие надписи в верхнем левом углу указывает на принадлежность к восточной художественной традиции, где каллиграфия часто является неотъемлемой частью произведения искусства.