Йохан Клоппер – Trompe l’oeil
90×79
Где находится оригинал: Национальный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm).
Навигация по альбому:

На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
На картине мы видим фрагмент стены, имитирующий деревянную поверхность с заметной текстурой и естественными дефектами, что создаёт эффект реалистичности. На этой поверхности размещены различные предметы, создающие иллюзию трёхмерности – характерную черту жанра trompe l’oeil.
В верхней части композиции мы видим два портрета в рамках: один изображает бюст античного скульптурного изображения, выполненный в монохромной гамме, второй - портрет молодого человека в одежде эпохи Возрождения. Расположение этих портретов создаёт ощущение их физического присутствия на стене.
Ниже располагается полка, на которой хаотично разбросаны листы бумаги с текстом и рисунками, кисти для живописи, чернильница и несколько других предметов. Листы бумаги содержат фрагменты текста на неизвестном языке, а также эскизы, напоминающие архитектурные планы или зарисовки пейзажей. Некоторые из них частично скрыты под другими предметами, что добавляет ощущение беспорядка и спонтанности.
Освещение картины неравномерное: свет падает с левой стороны, создавая игру теней и подчёркивая фактуру дерева и предметов. Это усиливает эффект обмана зрения, заставляя зрителя сомневаться в их реальном расположении.
На мой взгляд, картина создаёт впечатление запечатлённого момента из жизни художника или учёного – рабочего пространства, где кипит творческий процесс. Беспорядок на полке может символизировать насыщенность мысли и постоянный поиск новых идей. Античные портреты могут указывать на интерес к классической культуре и искусству, а также служить источником вдохновения для художника. Использование техники trompe l’oeil позволяет автору не только продемонстрировать своё мастерство в изображении реальности, но и заставить зрителя задуматься о границах между иллюзией и действительностью.