Мадонна во славе Джироламо Гриффони (1403-1480)

На картине мы видим религиозный сюжет, выполненный в манерном стиле. Композиция разделена на две чёткие зоны: верхняя – небесная, нижняя – земная.
В верхней части мы видим женщину, восседающую на облаках. Она одета в богато украшенное платье насыщенного синего цвета с золотой отделкой и покрыта мантией того же оттенка. В её руках находится младенец, которого она нежно поддерживает. Вокруг них парят несколько ангелов, играющих на музыкальных инструментах и разбрасывающих цветочные лепестки. Свет, исходящий от фигуры женщины и младенца, создаёт ореол святости и возвышенности.
Нижняя часть картины изображает группу людей, склонившихся в молитве. Они одеты в тёмные одежды, что подчёркивает их смирение и покорность. Среди них можно различить как мужчин в рясах, так и женщин в монашеских одеяниях. Их лица выражают благоговение и преданность. За ними простирается пейзаж с горами и деревьями, который создаёт ощущение глубины и перспективы.
Композиция картины построена таким образом, что она направляет взгляд зрителя от земной молитвы к небесной сцене. Это подчёркивает идею о связи между небом и землёй, а также о посредничестве женщины в общении человека с божественным началом. Использование ярких цветов и золотой отделки создаёт ощущение роскоши и величия, что характерно для религиозного искусства эпохи Возрождения и маньеризма.
Подтекст картины заключается в демонстрации веры и преданности. Молящиеся люди символизируют человечество, обращающееся к небесной деве за помощью и благословением. Сцена подчёркивает важность молитвы и духовного поиска, а также указывает на идею о милосердии и спасении через веру.