Жюль Паскин – Две стоящие обнажённые
1914.
Где находится оригинал: Фонд Барнса, Мерион (Barnes Foundation, Merion).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
На картине изображены две женские фигуры – взрослая женщина и ребёнок, стоящие рядом. Взрослая женщина расположена слева, она обнажена, на ней лишь лёгкое покрывало, обёрнутое вокруг тела. Ее поза выражает некоторую скованность и смущение; взгляд направлен вниз, что создаёт впечатление задумчивости или даже печали. Ребёнок стоит справа от неё, также обнажённый, и занят поправлением своего одеяния. Его поза более непринуждённая, взгляд устремлён в сторону, словно он не замечает присутствия взрослой женщины.
Композиция картины построена на вертикалях – фигуры вытянуты вверх, что подчёркивает их хрупкость и уязвимость. Фон выполнен в размытых, пастельных тонах, создавая ощущение туманности или неопределённости. Преобладание тёплых оттенков (жёлтого, оранжевого) контрастирует с холодными (синим, фиолетовым), что добавляет картине эмоциональной напряжённости.
В работе прослеживается интерес к теме материнства и детства, но не в традиционном, идеализированном ключе. Скорее, автор исследует сложные взаимоотношения между поколениями, моменты стыда, неуверенности и отстранённости. Обнажённость фигур не является самоцелью; она служит средством выражения их внутреннего состояния, подчёркивает их беззащитность и уязвимость перед миром.
Несмотря на кажущуюся простоту сюжета, картина вызывает множество вопросов и интерпретаций. Она может быть прочитана как размышление о женской идентичности, о роли матери в жизни ребёнка, о хрупкости человеческих отношений. Отсутствие чёткого контекста позволяет зрителю самому домыслить историю этих двух фигур, проецируя на них свой собственный опыт и эмоции.