Жюль Паскин – Две обнажённые фигуры — одна стоящая, одна сидящая
1913.
Где находится оригинал: Фонд Барнса, Мерион (Barnes Foundation, Merion).
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
Художник использует приглушённую палитру тёплых тонов – охры, коричневого и терракотового – для изображения фигур, что создаёт ощущение теплоты и близости к телу. Однако, резкие мазки и грубая текстура придают изображению некоторую угловатость и даже диссонанс. Контуры фигур не чёткие, а скорее намечены широкими, энергичными штрихами, что подчёркивает их физическую форму, но при этом лишает их индивидуальности.
Поза стоящей фигуры выражает уверенность и открытость, в то время как сидящая фигура кажется более замкнутой и задумчивой. Контраст между этими позами может интерпретироваться как отражение различных состояний души или социальных ролей.
Отсутствие конкретного фона и детализации создаёт ощущение отстранённости и универсальности сцены. Кажется, что фигуры существуют вне времени и пространства, являясь скорее архетипическими образами, чем портретами конкретных людей. Вместе с тем, поза стоящей женщины может быть интерпретирована как вызов или протест, а сидящая фигура – как символ смирения или подчинения.
Картина вызывает ощущение внутренней борьбы и напряжения, одновременно передавая красоту человеческого тела и его уязвимость. Она оставляет зрителю пространство для размышлений о природе женственности, власти и самовыражения.