Музей Метрополитен: часть 4 – Сальватор Роза 1615-1673 Рим - Автопортрет
Италия, Аренелла (Неаполь ок. 1647; Холст, масло; 39 х 31 1/4 дюйма (99,1 х 79,4 см);
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (откроется в новом окне).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Комментирование недоступно Почему?
В руках он держит тонкий инструмент, словно изучающий предмет, лежащий перед ним – череп. Череп покоится на открытой книге и нескольких других предметах, расположенных на тёмном фоне. Освещение в картине неравномерное: яркий свет падает на лицо и руки изображённого, оставляя остальную часть композиции в полумраке. Это создаёт драматический эффект и акцентирует внимание на ключевых элементах – лице художника и черепе.
Композиция картины выстроена таким образом, что она вызывает ощущение интроспекции и размышлений о бренности бытия. Череп, как символ смерти и конечности человеческой жизни, является центральным элементом, вокруг которого строится вся картина. Книга может символизировать знания, искусство или мудрость, которые художник стремится постичь. Венком увенчанная голова указывает на стремление к возвышенному, к идеалам красоты и гармонии, но череп напоминает о неизбежности смерти, уравнивающей всех людей вне зависимости от их достижений.
Цветовая гамма картины приглушена, преобладают тёмные тона коричневого и чёрного, что усиливает ощущение мрачности и драматизма. На мой взгляд, полотно создаёт впечатление глубокой философской рефлексии о жизни, смерти и месте человека в мире. Художник, изображая себя на фоне этих символов, словно приглашает зрителя к сопереживанию его размышлениям и поиску ответов на вечные вопросы.