Использование изображений в графическом дизайне читать ~11 мин.

Графические дизайнеры часто пытаются найти идеальные иллюстрации для своих проектов. Они хотят создать уникальный и привлекающий внимание дизайн, но не знают, как этого добиться. Изображения играют важную роль в графическом дизайне. Есть несколько способов включить их в свой продукт – ниже небольшая памятка и некоторые из наиболее распространённых методов.

Для чего нужны изображения в графическом дизайне?

Изображение в графическом дизайне – это визуальное представление предметов, людей, пейзажей и идей с помощью фотографий, иллюстраций, рисунков и графики.

Графический дизайн нуждается в визуальных элементах, таких как логотипы, иконки и изображения, которые представляют бренды и компании. Мы встречаем такие изображения в печатных изданиях, на веб-сайтах, платформах социальных сетей и даже в видеоиграх. Они также могут использоваться в качестве рекламных материалов для мероприятий, продуктов и услуг.

Изображения играют крайне важную роль в графическом дизайне – они могут быстро и эффективно передавать информацию. Фактические исследования показывают, что человеческий мозг реагирует на визуальные образы в 60 000 раз быстрее, чем на текст.

Цель графического дизайна – использовать изображения, которые помогают потребителям понять упоминаемый или описываемый продукт или услугу. Хорошо продуманная графика может увеличить продажи и повысить удовлетворённость клиентов. Исследования показывают, что клиенты с большей вероятностью будут покупать у компаний, которые вкладывают больше средств в графических дизайнеров и высококачественные изображения.

Вы можете просмотреть коллекции всех сайтов микростоков и выбрать изображения, которые соответствуют вашим потребностям. Стоковые фотографии и готовые векторные изображения могут стать идеальным решением для тех, кому не хватает времени и ресурсов создавать их самостоятельно.

Типы изображений в графическом дизайне

Существует четыре типа изображений в графическом дизайне:

Фотографии

Это визуальное представление объекта, человека, места или идеи с помощью одного или нескольких фото. Фотографии лучше всего передают информацию о людях, местах, объектах и событиях. Они могут быть статичными или динамичными, неподвижными или анимированными.

Вы можете делать фотографии самостоятельно – для этого вам понадобится фотоаппарат, объектив и много времени. Более дешёвой и экономящей время альтернативой являются стоковые фотографии; вы платите несколько центов за профессиональное фото, ракурса и качества, которых часто невозможно добиться без навыков и технической подготовки.

Иллюстрации

Это рисунки, изображающие предметы, людей, места или идеи. Они могут быть статичными или анимированными, созданными пером и тушью, карандашом, кистью, мелком, маркером, углём, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью, графитом, мелом или любым другим инструментом для рисования.

Как и фотографии, иллюстрации также доступны в библиотеках стоковых изображений.

Рисунки

Рисунки – это самая простая форма иллюстрации. Они могут быть нарисованы от руки или созданы с помощью программного обеспечения, например, Adobe Illustrator.

Графика

Графика – это изображения, упрощённые до такой степени, что для представления предмета остаются только формы и символы. Они достаточно просты, чтобы быть понятными любому человеку.

Техническая классификация

Технически существует два типа изображений или графики: растровые и векторные.

Растровые

Под растровыми изображениями понимаются любые файлы JPEG, PNG или WEBP, которые вы встречаете в интернете или в печатной рекламе. Растровые изображения состоят из миллионов крошечных точек, называемых пикселями, каждый из которых имеет определённый цвет и/или тональное значение. Вместе эти пиксели (а также окружающие их тени и фактор прозрачности) составляют всё изображение.

Растровые изображения теряют качество при масштабировании и поэтому не подходят для печати больших тиражей, например, рекламных щитов. Если вы используете растровые изображения для больших отпечатков, используйте максимально возможное разрешение. Поэтому лучше использовать высококачественные изображения из фотостока или полученные фотоаппаратом с большой матрицей.

Photoshop и InDesign – самые популярные программы для работы с растровой графикой. Они также принимают векторные форматы, но их форматы файлов являются растровыми, и векторные файлы преобразуются в растровые, чтобы они могли работать в программе.

Векторные

Это графические объекты, созданные с помощью команд и программ из геометрических фигур в двухмерном или трёхмерном пространстве. Они могут произвольно масштабироваться без потери качества и часто используются для создания логотипов, иконок, иллюстраций, инфографики и элементов веб-страниц. Они также занимают намного меньше места на диске, что облегчает их использование в веб-дизайне. Распространёнными форматами изображений для векторной графики являются: SVG,.EPS,.PDF,.AI (расширение файла Adobe Illustrator),.CDR (расширение файла Corel Draw) и.DXF.

Два самых популярных пакета программного обеспечения для работы с векторными файлами – Adobe Illustrator и Corel Draw.

Создать векторные изображения самостоятельно намного сложнее, чем сделать фото, поэтому здесь нам снова приходят на помощь фотостоки. Очень большая коллекция есть например на сайте, также являющимся крупнейшим интернет-магазином растровых фото DepositPhotos.com.

Восприятие

В графическом дизайне изображения играют важную роль, поскольку они визуализируют тексты и концепции, которые невозможно выразить словами. Хороший графический дизайн содержит изображения, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителя и предоставляют дополнительную информацию.

Графические дизайнеры используют изображения для создания визуальных стимулов, передачи сообщений и рассказа историй. Ниже перечислены некоторые причины, по которым изображения играют большую роль в графическом дизайне:

Изображения обладают способностью привлекать внимание. Они подчёркивают определённые аспекты дизайна или проекта. Например, если вы хотите подчеркнуть определённую особенность продукта, вы можете включить фотографию.

Изображения передают идеи и чувства. Если вы хотите проиллюстрировать историю, вы можете использовать фотографию играющего ребёнка, красивого заката или задумчивое лицо. Или если вы хотите показать ход реализации проекта, вы можете включить серию фотографий, показывающих отдельные этапы работы.

Используйте изображения как средство передачи сообщения. Например, если кто-то хочет передать сообщение потенциальным клиентам, он может использовать изображение своей продукции, чтобы показать, что он предлагает. Поэтому изображения также играют важную роль в рекламе.

Они соединяют все остальные элементы макета и могут прояснить информацию, представленную в макете, добавляя смысл и вызывая ассоциации. Близость, белое пространство, выравнивание и контраст – вот некоторые из наиболее важных факторов, которые необходимо учитывать при разработке макета.

Как использовать изображения в графическом дизайне?

Изображения используются различными способами в дизайне различных средств массовой информации, таких как печатные объявления, веб-сайты, упаковка продукции, брошюры и реклама. Иногда они используются как единственная форма визуальной коммуникации. В других случаях они сочетаются с текстом, анимацией, видео, аудио и другими мультимедийными элементами.

Дизайнеры часто используют изображения для создания сцены или передачи настроения. Они могут использовать векторные иллюстрации или фотографии, чтобы добавить контекст к написанному тексту. Некоторые дизайнеры даже используют изображения вместо слов для передачи сложных идей.

Где графические дизайнеры берут изображения?

Графические дизайнеры используют сайты стоковых фотографий, чтобы получить изображения для своих проектов. То, какой сайт стоковых фотографий они используют, зависит от бюджета и потребностей. Чем крупнее библиотека на выбранном фотостоке – тем выше вероятность успеха в быстром поиске, также имеют значение алгоритмы поиска, используемые внутри стока. Поиск подходящих фотографий может быть быстрым и лёгким, а может затянуться и занять много рабочего времени у графического дизайнера.

Как выбрать изображения?

Выбор изображений для графического дизайна – дело непростое. На самом деле, вы должны обратить внимание на пять важнейших деталей.

Выбирая изображения для графического дизайна, убедитесь, что вы используете высококачественные изображения. Изображение должно быть чётким, ясным и не искажённым. Оно также должно обладать достаточно большим разрешением, чтобы поместиться в том месте, где оно будет использоваться, также это важно в том случае, если понадобится кадрирование. Если источник файла – не фотосток, постарайтесь получить разрешение от владельца, прежде чем использовать изображение в коммерческих целях.

При выборе изображений для проектов графического дизайна избегайте невыразительных изображений. Они скучны и лишены индивидуальности. Вместо этого выбирайте уникальные, яркие и интересные изображения. Таким образом, вы сможете создать гораздо более сильную визуальную идентичность вашего бренда.

При выборе изображений для графического дизайна важно учитывать цветовую палитру вашего проекта. Рекомендуется использовать изображения, которые дополняют друг друга. Например, если вы разрабатываете веб-сайт для ресторана, целесообразно выбрать изображение, соответствующее цветам меню.

Если вы разрабатываете логотип для бизнеса, выбирайте изображения, которые представляют бренд компании. Это может показаться очевидным, но при работе с дизайнерами этот шаг легко упустить из виду.

Крупные фотостоки предлагают инструменты для подбора файлов с учётом цветовой палитры.

Изображения без роялти – самый безопасный способ. Они стоят от нескольких центов до нескольких долларов, но вы можете быть уверены, что вам не предъявят иск в случае нарушения лицензии (по части географии, охватов, времени и т.д.). В качестве альтернативы вы можете использовать изображения Creative Commons с сайтов бесплатных стоковых фотографий, но они не являются проверенными. Кроме того, они не предлагают освобождение от ответственности – гарантию, которая защищает вас от судебных исков.

Выбирая фотографии для своего графического дизайна, отдавайте предпочтение изображениям, на которых изображены люди, а не пейзажи или абстрактные сюжеты. Доказано, что люди легче идентифицируют себя с изображением другого человека, чем с неодушевлёнными предметами. Кроме того, люди чаще запоминают лица, что делает ваш дизайн более запоминающимся.

Часто задаваемые вопросы

Изображения и графика – это два термина, которые используются как взаимозаменяемые. Однако они имеют разное значение. Изображение представляет собой реальный объект или сцену. Графика – это визуальное представление информации.

Изображения используются для передачи идей, информации и сообщений. Они используются на веб-страницах, в рекламе, брошюрах, плакатах, журналах, газетах, книгах и других видах СМИ.

Фундаментальное различие между традиционным и цифровым изображением заключается в типе сенсора. Светочувствительная плёнка фиксирует «обычное» изображение, которое затем проявляется на фотобумаге или переводится в цифровой формат. Цифровые изображения получают с помощью цифровой матрицы, где исходный сигнал уже оцифрован.

Графическим дизайнерам не нужно становиться фотографами, потому что они могут использовать стоковые изображения, которые дешевле и практичнее. Если вы приобретёте фотоаппарат, вам нужно будет создавать собственные фотографии. Это включает в себя обучение использованию, совершенствование навыков фотографии, на что уходят годы, многочасовое пребывание на локации, а затем редактирование изображения. Вместо этого большинство графических дизайнеров предпочитают платить пару центов за стоковые фотографии.

Фотография и графический дизайн – это два разных вида творчества. Однако многие графические дизайнеры также являются фотографами и наоборот. Но если вы делаете карьеру в одной из этих отраслей, уделяйте как можно больше времени только этой одной цели, а не распыляйте своё внимание и время.

Большинство графических дизайнеров используют базы данных стоковых изображений для получения фотографий.

Вы можете использовать свои собственные фотографии или стоковые изображения. Вы не можете использовать изображения из поиска в Google или другие, на которые у вас нет авторского разрешения. Всегда убедитесь, что у вас есть лицензия, по крайней мере, безвозмездная или Creative Commons, прежде чем использовать изображение, иначе у вас могут возникнуть юридические проблемы.

Резюмируем

Графические дизайнеры часто полагаются на изображения, чтобы донести свою мысль до читателя. Но иногда они не умеют правильно их использовать, что приводит к неудовлетворительным результатам. А плохой дизайн приводит к низкой зарплате графических дизайнеров.

Понимание цели каждого изображения – это первый шаг. Какой вклад оно вносит в общую картину повествования? Поддерживает ли оно передаваемый месседж? Или оно отвлекает от текста?

Далее необходимо подобрать правильный размер каждого изображения. Маленькое изображение может хорошо смотреться на большом экране, но оно не будет хорошо отображаться на мобильных устройствах.

Необходимо продумать цветовую гамму. Хотите ли вы, чтобы она соответствовала фону? Может быть, лучше использовать высококонтрастные цвета?

Наконец, необходимо убедиться, что изображение размещено правильно. Если оно расположено слишком близко к краю страницы, оно будет выглядеть неаккуратно. Если оно будет слишком отстранённым, то не впишется в макет.