Создание монохромных картин читать ~17 мин.

Монохромная живопись существует уже несколько столетий, но лишь в XX веке она превратилась в самостоятельное художественное направление. Работа с одним цветом или его оттенками требует от художника особого мастерства и глубокого понимания тональных отношений. Процесс создания монохромных произведений открывает уникальные возможности для изучения формы, света и композиции, одновременно предъявляя высокие требования к технике исполнения.

Природа монохромной живописи

Монохромная живопись использует один базовый цвет и его вариации через добавление белого, чёрного или воды. Художник создаёт изображение исключительно за счёт тональных переходов, отказываясь от богатства цветовой палитры. Графитовые рисунки считаются самым распространённым примером монохромных работ, хотя создавать такие произведения можно с любым цветом.

Термин «монохромный» происходит от греческих слов, означающих «один цвет». В художественной практике это не всегда означает абсолютную монохромность — допускаются различные тональные градации выбранного цвета. Исторически монохромные техники применялись как подготовительный этап перед нанесением цветных слоёв, но со временем они приобрели самостоятельную художественную ценность.

Отличие от полихромной живописи

Монохромная живопись ограничивает палитру одним оттенком и его градациями, делая акцент на простоте и глубине. Полихромная живопись использует множество цветов для создания яркости и сложности, фокусируясь на разнообразных нарративах и сенсорном воздействии. Ограничения монохромной техники бросают вызов как создателю, так и зрителю, предлагая искать смысл за пределами цветового разнообразия.

Монохромные работы требуют более высокого контраста для выделения деталей. Без множества цветов художник полагается исключительно на игру света и тени. Зритель воспринимает форму и объём через тональные отношения, что создаёт иной визуальный опыт по сравнению с цветными произведениями.

Исторические корни и развитие

До недавнего времени историки искусства считали русского художника Казимира Малевича первым создателем истинно монохромной живописи. Его «Чёрный квадрат», созданный в 1915 году, стал революционным произведением, положившим начало жанру. Малевич описывал свой подход как «супрематизм», хотя многие его работы признаются первыми монохромными произведениями искусства.

Ад Рейнхардт, немецко-американский художник, создал серию «Чёрных картин» с 1954 по 1967 год, вдохновлённый работами Малевича. Рейнхардт рассматривал эту серию как окончательное воплощение модернистского движения. Его подход к абстрактной минималистической живописи оказал существенное влияние на развитие монохромного искусства в Америке.

Ив Кляйн и синяя эпоха

Ив Кляйн создал свои первые монохромные работы в 1949 году, но первая публичная демонстрация состоялась лишь в ноябре 1954 года с публикацией книги художника «Yves Peintures». Книга пародировала традиционный каталог, демонстрируя серию интенсивных монохромов, связанных с различными городами, где художник жил в предыдущие годы.

В 1955 году Кляйн провёл выставку «Yves: Propositions Monochromes», где представил двадцать монохромных картин в оттенках синего, красного, жёлтого и оранжевого. Публика восприняла выставку разочаровывающе, рассматривая работы как новую форму интерьерной абстракции, а не как бесконечное путешествие в нематериальность поверхности. Пьер Рестани, французский критик, немедленно распознал возвышенную силу монохрома Кляйна.

Кляйн сообщал, что в девятнадцать лет он посмотрел на небо и осознал бесконечное нематериальное пространство, окружающее вселенную. Для воплощения своего видения он выбрал один цвет — яркий оттенок ультрамарина, который позже усовершенствовал с помощью химиков. Художник опубликовал «Манифест монохрома», где объявил монохром “открытым окном к свободе, возможностью погрузиться в безмерное существование цвета”.

Белые картины Раушенберга

Роберт Раушенберг создал серию «Белых картин» в 1951 году, используя белую краску Benjamin Moore, нанесённую валиком. Серия состояла из пяти вариаций: одно-, двух-, трёх-, четырёх- и семипанельные композиции. Раушенберг был чрезвычайно взволнован этой работой и написал поэтическое письмо нью-йоркскому дилеру Бетти Парсонс, убеждая её показать произведения осенью 1951 года.

Художник объяснял, что совершенно неважно, что он их создаёт — «сегодня» является их создателем. Раушенберг особенно интересовался безупречной поверхностью белых и чёрных матовых работ за то, как они улавливали тени всего в комнате. Если встать перед его белыми и чёрными монохромами, можно наблюдать этот феномен.

Интерес Раушенберга к белым монохромам сосредоточивался на том, что они содержат изображения, записывая проходящие тени. Акцент художника на тенях и времени в «Белых картинах» стал причиной того, что он всегда настаивал на их чистоте, отсутствии пыли и яркой белой краске.

Техники монохромной живописи

Художники используют различные техники для достижения глубины и сложности в монохромных картинах. Градация предполагает смешивание тонов одного цвета для создания глубины. Текстурное наслоение строится через накладывание краски или смешанных медиа для акцентирования деталей поверхности.

Работа кистью и создание меток формируют ритм и течение без опоры на разнообразие оттенков. Негативное пространство используется стратегически для выделения формы и структуры. Эти подходы позволяют художнику компенсировать отсутствие цветового разнообразия.

Гризайль как классическая техника

Гризайль – монохромную живопись, выполненную оттенками серого цвета. Техника использовалась как промежуточный этап в фламандской живописи, выполняемый после рисунка и перед цветным слоем. Существуют различные подходы к созданию подмалёвка: гризайль выполняется чёрным и белым, вердаччо — оттенками зелёного, брунайль — оттенками коричневого.

Процесс создания гризайли включает несколько этапов. Сначала тонируется холст средним нейтральным тоном, чтобы он не оставался белым. Затем наносится рисунок субъекта. После этого добавляются средние оттенки серого для создания теней. Художник может начать со светлых областей или заблокировать тёмные зоны — у каждого мастера свой подход.

Гризайль создаётся с использованием чёрной и белой красок или путём смешивания жжёной умбры или жжёной сиены с ультрамариновым синим для получения чёрного, с последующим добавлением белого для различных значений серого. Техника позволяет отобразить все тональные соотношения до начала работы с цветом.

Работа со светом и тенью

Свет и тень играют центральную роль в монохромном искусстве. Без множества цветов контраст становится основным средством определения объектов, эмоций и перспективы. Техники, такие как кьяроскуро — драматический контраст между светом и тьмой — активно использовались во время Ренессанса.

Художники, работающие с тушью в Азии, мастерски применяли тонкие тональные вариации для передачи пейзажей и настроений. Монохромная живопись упрощает процесс и обостряет способность видеть структуру объекта без отвлечения на множество цветов. Освоив использование одного цвета для создания контраста и глубины, применить эти знания к многоцветным картинам становится значительно проще.

Преимущества монохромного подхода

Монохромная живопись помогает художникам сосредоточиться на фундаментальных аспектах визуальной структуры без отвлечения на цвет. Работа укрепляет понимание тональных отношений, контраста и распределения света. Этот подход улучшает контроль над тональными переходами и пространственной глубиной.

Монохромная живопись повышает точность в передаче формы, объёма и перспективы. Упрощая визуальную информацию, она позволяет провести более чёткий анализ композиции и баланса. Метод эффективен для изучения текстуры, краёв и работы кистью.

Развитие понимания тональных значений

Работа в монохроме развивает понимание тональных значений — светлого и тёмного. Художник улучшает способность создавать форму и глубину через наслоение. Фокус смещается на композицию и структуру без дополнительной сложности множества цветов.

Когда цвет светлый, тон будет светлым; когда цвет тёмный, тон будет тёмным. Среди основных цветов жёлтые неизменно светлые, красный темнее, а синий самый тёмный. При оценке различий в оттенке сложности могут возникнуть с тёмными синими из-за глубины тона.

Для того чтобы видеть цвета как простые тона, можно выполнить простое упражнение, используя смартфон, камеру или планшет. Сделайте снимок в цвете, затем конвертируйте его в чёрно-белый серый масштаб. Обратите внимание, насколько тёмным становится красный.

Основа для цветной работы

Монохромная живопись служит прочной основой для последующей цветной работы, гарантируя стабильность и согласованность базовой тональной структуры в более сложных картинах. Художники используют монохромные подмалёвки, чтобы установить композицию и тональные отношения перед добавлением цвета.

Работа в монохроме заставляет игнорировать цвет и смотреть на базовые тональные значения. Как только художник начинает это делать, становится очевидным, что необходим хороший контраст, иначе работа выглядит плоской. Наиболее распространённый метод создания монохромного подмалёвка — классический слой гризайли.

Сложности монохромной живописи

Создание монохромных картин предъявляет особые требования к художнику. Без цветового разнообразия мастеру приходится полагаться исключительно на тональные отношения для создания интереса и глубины. Контроль над тонкими градациями одного цвета требует высокого уровня технического мастерства.

Художник должен создавать более высокий контраст, чем обычно, чтобы выделить определённые детали. Поскольку используется только один цвет, необходимо убедиться, что контраст достаточно силён для выделения форм. Внимание также уделяется тому, как цвет меняется в зависимости от степени разбавления, что расширяет понимание поведения конкретного цвета.

Проблемы с материалами и пигментами

Некоторые пигменты имеют крошечные мелкие частицы и идеальны для определённых способов работы. Частицы впитываются в переплетение текстиля и захватываются и удерживаются клубком хлопковых волокон. Другие пигменты имеют крупные и тяжёлые частицы, которые не проникают и просто падают с холста за ночь.

Все пигменты Mars и Caput Mortuum ведут себя таким образом — все они являются оксидами железа — и могут быть собраны с помощью магнита. Chromium Oxide, Cadmium Red Deep и Lamp Black работают хорошо. Выбор подходящих пигментов для монохромной работы требует экспериментирования и опыта.

Художник Ли Юань-цзя мог использовать поливинилацетат, который обычно применяется как интерьерная краска, из-за его обрабатывающих свойств. Поскольку материал имеет низкий показатель преломления, он создаёт матовую поверхность, и внешний вид мало меняется при различных условиях освещения.

Контроль тональных переходов

При рисовании в монохроме необходимо работать от светлого к тёмному, работая слоями для создания глубины и темноты в областях, которые в этом нуждаются. Основная задача заключается в том, что, используя только один цвет, художник должен убедиться, что контраст выше обычного, чтобы определённые детали выделялись.

Сложности могут возникнуть при создании плавных тональных переходов. Использование большего количества краски помогает закрыть белые пятнистые области. Смешивание большего количества краски, даже если кажется, что она не вся будет использована, предотвращает проблемы с недостатком материала.

Техника подмалёвка, когда сначала наносится плоский цвет, а затем на нём создаётся эскиз или живопись, помогает избежать просвечивания белого грунта. Этот подход уменьшает количество белых просветов, которые могут нарушить целостность монохромной работы.

Психологические трудности минимализма

Ценность монохромных картин часто заключается больше в идеях, которые они предлагают, чем в проявлении технического мастерства художника. Отказ от цветового разнообразия может восприниматься как ограничение, особенно на начальных этапах освоения техники.

Монохромное искусство приглашает увидеть за очевидным. Без отвлечения цвета мозг активно опирается на контраст, текстуру и форму для интерпретации сцен. Этот усиленный фокус побуждает к более глубокому вовлечению, втягивая зрителей в тонкую игру света и тени.

Материалы для монохромной живописи

Выбор материалов для монохромной работы зависит от техники и желаемого эффекта. Масляные краски позволяют создавать плавные тональные переходы и работать слоями. Использование небольшого количества масла или добавление мастичного или янтарного лака с краской помогает стабилизировать её.

Акварель требует контроля над количеством воды для создания тональных градаций. Художник создаёт градиент цветовых вариаций, смешивая краску с водой. Первый раздел оставляется белым, затем краска наносится горизонтально, начиная со второго раздела. После высыхания добавляется больше пигмента для следующего слоя.

Подготовка поверхности

Недорогой практический совет для поверхности: слегка плотная рисовальная бумага или МДФ с двумя слоями акрилового грунта. Поверхность получается впитывающей, но не более впитывающей, чем дешёвые холсты, при этом значительно дешевле.

Тонированный холст создаёт основу для работы. Это означает окраску холста средним нейтральным тоном, чтобы он больше не был белым. Подготовленная поверхность позволяет лучше оценивать тональные отношения в процессе работы.

Специальные краски и связующие

Underpainting White идеально подходит для гризайли, поскольку имеет низкое содержание масла и быстро сохнет. Каждая палитра содержит пять цветов, ограниченных самым тёмным цветом и белым. Для начала смешивается идеальный средний тон; от этого среднего серого добавляется более тёмный цвет для создания тёмно-серого, а пятая смесь создаётся добавлением белого к среднему серому для получения светло-серого.

Пьеро Мандзони использовал каолин, также известный как китайская глина, который, вероятно, был представлен ему во время посещения мастерских керамистов в Альбиссоле. Первоначально он использовал его в сочетании с гипсом, но со временем начал наносить каолин непосредственно на холст, оставляя его высыхать и трансформироваться самостоятельно.

Удаление гипса из процесса может быть связано с поверхностью каолина, которая поглощает значительное количество света, придавая ей более матовый вид. Минимальное отражение поверхности обнажает физичность объекта.

Психологическое воздействие монохрома

Психологические эффекты монохромного искусства глубоко укоренены в восприятии цвета. Цвета давно известны тем, что вызывают специфические эмоции и настроения. Синий часто ассоциируется со спокойствием и умиротворённостью, красный может вызывать чувства страсти или агрессии.

В монохромном искусстве использование различных оттенков одного цвета может создать мощный эмоциональный резонанс. Тонкие различия в тоне и оттенке могут вызывать диапазон чувств, от меланхолии и самоанализа до безмятежности и чистоты.

Сфокусированное восприятие

Монохромное искусство поощряет сфокусированное восприятие. При меньшем количестве цветов, конкурирующих за внимание, зрители с большей вероятностью замечают детали, которые в противном случае могли бы упустить. Это может привести к более глубокой оценке структуры произведения, текстуры и техники художника.

Ограниченная палитра также бросает вызов художнику выразить своё видение с точностью и креативностью, что часто приводит к инновационным подходам и уникальным композициям. Отсутствие цвета обостряет когнитивные чувства, побуждая заполнять пробелы воображением и эмоциями.

Эмоциональная вовлечённость

Монохромные изображения задействуют эмоциональные центры мозга иначе, чем цвет. Без сенсорного удара цвета зрители часто испытывают более интроспективное и рефлексивное настроение. Разум может проецировать чувства или нарративы на изображение, заполняя тональную пустоту личной интерпретацией.

Эта субъективная вовлечённость делает монохромные изображения не только визуально поразительными, но и психологически богатыми и личными. Простота монохрома позволяет более сфокусированную и интимную связь с произведением.

Монохром в художественном образовании

Монохромная живопись – превосходный метод обучения для начинающих художников. Работа с одним цветом позволяет сосредоточиться на базовых навыках без отвлечения на цветовые отношения. Студенты развивают способность видеть и передавать форму через тональные значения.

Практика монохромной живописи обостряет наблюдательность. Художник учится прищуриваться, чтобы видеть тональную структуру картины. Прищуривание уменьшает количество света, падающего на сетчатку, и таким образом «включает» систему, ответственную за восприятие значений.

Упражнения и практика

Начинающим художникам рекомендуется создавать тональные эскизы с тремя или четырьмя значениями. Выбор между трёхзначным и четырёхзначным эскизом зависит от изучаемой картины. В некоторых картинах будет чётко воспринимаемый «средний тон», противопоставленный самым тёмным тёмным и «белейшим белым» — в этом случае подходит трёхзначный эскиз.

Другие картины скорее распадаются на «тёмную область» и «светлую область» с более тонкими вариациями внутри каждой — в этом случае стоит попробовать четырёхзначный эскиз. Хорошие упражнения для начинающих могут включать создание кубов, сфер и простых натюрмортов.

Создание цветовых градиентов

Создание цветового градиента служит справочником при работе над монохромным искусством. Градиент помогает определить, нужно ли добавить больше воды или пигмента для получения желаемого оттенка или тона выбранного цвета.

Первый шаг создания монохромного искусства — выбор цвета, который будет использоваться для процесса живописи. Затем смешивание с контролем воды создаёт градиент. Художник может создать градиент цветовых вариаций, смешивая краску с водой.

Монохром в современной практике

Современные художники продолжают исследовать возможности монохромной живописи. Лучио Фонтана использовал металлические краски в своих работах, включая цикл «Венеции». Предыдущие исследования таких материалов выявили использование различных синтетических связующих и толстых слоёв краски под металлическим слоем, имеющих различные цвета для изменения визуального восприятия металлической поверхности.

Серебряное монохромное «Concetto spaziale» Фонтаны было исследовано для углубления знаний об этой особой группе картин художника. Аналитические данные позволили определить состав слоя металлической краски и подлежащего тёмного слоя как с точки зрения пигментов, так и используемых связующих.

Эксперименты с материалами

Современные художники экспериментируют с нетрадиционными материалами для создания монохромных работ. Использование синтетических связующих и новых пигментов расширяет технические возможности. Применение различных текстур и поверхностей создаёт разнообразные визуальные эффекты даже в пределах одного цвета.

Некоторые мастера используют смешанные медиа для создания объёма и рельефа на поверхности монохромной картины. Комбинирование традиционных и современных техник открывает новые направления в монохромной живописи.

Монохром и концептуальное искусство

Монохромная живопись занимает особое место в концептуальном искусстве. Раушенберг рассматривал свои белые картины как концептуальные работы, отражающие изменения света и случайные эффекты теней в окружающем пространстве. Он объяснял, что совершенно неважно, что он создаёт эти работы — сегодня является их создателем.

После создания серии «Белых картин» Раушенберг пытался создать монохромные рисунки, стирая свои собственные рисунки. Но он чувствовал, что этот процесс не создаёт легитимное искусство, поэтому попросил Виллема де Кунинга, художника-абстракциониста, которого Раушенберг больше всего восхищался, дать ему рисунок для стирания.

Идея и материальность

Кляйн был полон решимости вызывать эмоции и ощущения независимо от линии, отображённых объектов или абстрактных символов. Он верил, что монохроматическая поверхность освобождает картину от материальности через тотальность чистого пигмента.

Раушенберг усилил концепцию «монохрома без изображения», идентифицируя «монохром с изображением» в таких работах, как «Мраморное кресло» Ай Вэйвэя с его мраморным и многоцветным зерном. Такие работы, хотя и находятся в совершенно разных историях, разделяют пространство между чистой абстракцией и скрытым изображением.

Практические рекомендации

Для начинающих художников создание монохромной картины может быть одновременно сложным и вознаграждающим. Выбор цвета должен быть осознанным — различные оттенки вызывают различные эмоции. Экспериментирование с тональными диапазонами позволяет исследовать светлые, средние тона и тёмные оттенки для создания глубины.

Игра с текстурой через использование мастихинов, кистей или смешанных медиа добавляет визуальный интерес. Без множества цветов баланс и структура имеют большее значение. Использование контраста как инструмента повествования становится центральным элементом композиции.

Выбор референса

Использование простого изображения с достаточным контрастом в качестве референса облегчает работу. Начинать практику можно с изображения луны, слоёв гор или пейзажа. Чтобы убедиться, что изображение имеет хорошее количество контраста, можно превратить изображение в чёрно-белое цифровым способом.

Трассировку различных тонов в изображении выполняют как формы. Нумерация каждого оттенка от 1 до 5 помогает понять тон. Для лучшего понимания можно обозначить светлое как 1, а 5 как тёмное.

Работа слоями

Живопись от светлого к тёмному и работа слоями создаёт глубину и темноту в областях, которые в этом нуждаются. Основная цель заключается в том, что, используя только один цвет, необходимо убедиться, что контраст выше обычного, чтобы определённые детали выделялись.

Внимание уделяется тому, как цвет меняется в зависимости от степени разбавления, что расширяет понимание поведения конкретного цвета. Практика и эксперименты развивают технику и уверенность в монохромной живописи.