Техника живописи пастелью на бумаге читать ~14 мин.

Пастель занимает особое положение среди художественных материалов, объединяя свойства графики и живописи. Этот материал состоит из чистого пигмента с минимальным количеством связующего вещества, что обеспечивает яркость и насыщенность цвета, недостижимую другими техниками. Работа пастелью на бумаге требует специфических знаний о материалах, поверхностях и методах нанесения.

Состав и производство пастельных мелков

Пастельные мелки изготавливают из тонко измельчённого пигмента, белого наполнителя и связующего вещества. Основу составляет порошкообразный пигмент, к которому добавляют инертный белый наполнитель — карбонат кальция или каолин. Связующее вещество присутствует в минимальном количестве, достаточном лишь для удержания частиц вместе.

Традиционно в качестве связующего применяют гуммиарабик или трагакантовую камедь. С середины XX века производители начали использовать метилцеллюлозу, которая обеспечивает более стабильную консистенцию. Соотношение компонентов определяет твёрдость мелка: меньше связующего даёт более мягкую пастель с интенсивным цветом, больше связующего — твёрдую пастель, пригодную для детальной проработки.

При изготовлении мелков вручную трагакантовую камедь смешивают с водой в пропорции 1:30, создавая гелеобразную массу. Эту субстанцию добавляют к пигменту, формируя тестообразную консистенцию, которую затем раскатывают в палочки и высушивают в течение 24-48 часов. Разные пигменты требуют различного количества связующего, поэтому каждый производитель разрабатывает собственные рецептуры.

Мелки должны обладать достаточной прочностью, чтобы их можно было держать пальцами, но при этом крошиться при прикосновении к поверхности. Эта хрупкая структура обеспечивает характерное бархатистое качество пастельных работ.

Типы пастели

Мягкая пастель содержит максимальное количество пигмента и минимум связующего, что создаёт насыщенные, светящиеся цвета. Она легко наносится и растушёвывается, но требует фиксации. Твёрдая пастель включает больше связующего вещества, позволяя создавать чёткие линии и мелкие детали без существенного осыпания.

Масляная пастель отличается принципиально иным составом — пигменты связаны маслом или воском, а не водорастворимой камедью. Этот материал создаёт более плотную фактуру и не требует фиксации, но обладает меньшей яркостью по сравнению с сухой пастелью.

Бумага для пастели

Выбор основы критичен для успеха работы, поскольку пастель держится на поверхности исключительно механическим способом — частицы пигмента застревают в текстуре бумаги. Поверхность должна иметь достаточное «зерно» или «зуб», чтобы захватывать и удерживать порошок.

Характеристики поверхности

Зернистость бумаги определяет, сколько слоёв пастели можно нанести. Гладкая бумага с низким зубом принимает меньше слоёв, что затрудняет исправление ошибок и наложение цветов. Такие поверхности подходят для работ с тонкой деталировкой и гиперреалистичных изображений.

Бумага с высоким и грубым зубом позволяет наносить множество слоёв. По мере заполнения текстуры пастелью поверхность постепенно сглаживается, давая возможность создавать тонкие, изысканные штрихи в верхних слоях поверх грубой основы.

Типы бумаг

Традиционная пастельная бумага имеет выраженную фактуру, часто создаваемую в процессе производства. Велюровая бумага покрыта короткими волокнами, создающими бархатистую поверхность, которая удерживает большое количество пигмента. Наждачная бумага для пастели обладает абразивной поверхностью, соскабливающей пигмент с мелка и создающей плотное покрытие.

Акварельная бумага успешно применяется для пастели благодаря прочной текстуре. Её грубая поверхность хорошо удерживает пигмент и выдерживает интенсивную работу. Холст, картон и деревянные панели также могут служить основой при наличии соответствующей подготовки.

Цвет основы

В эпоху Возрождения северо-итальянские рисовальщики популяризировали голубую бумагу, окрашенную натуральными красителями. Её шероховатая текстура удерживала пигменты, а цвет служил средним тоном, от которого художники выстраивали хроматические контрасты, света и тени.

В XVIII веке художники неизменно использовали синюю или серую бумагу из-за слегка грубой текстуры таких окрашенных листов. Джеймс Макнейл Уистлер предпочитал коричневую бумагу различного качества — от тончайших листов до грубой обёрточной бумаги. Коричневый цвет обеспечивал средние тона, художник добавлял света пастелью, а тени прорисовывал чёрным мелом.

Современные художники работают на бумаге разнообразных оттенков. Цветная основа экономит время, предоставляя готовый средний тон, и усиливает визуальное воздействие работы. Контраст между яркими пигментами и тонированной бумагой придаёт композиции дополнительную выразительность.

Техники нанесения и работы с пастелью

Пастель наносят прямым прикосновением мелка к бумаге, используя боковую сторону для широких мазков или кончик для линий и деталей. Каждый тон требует отдельного мелка, поскольку пастель, в отличие от масляных красок, невозможно смешивать на палитре. Художники используют сотни мелков различных оттенков для создания тональной сложности.

Штриховка и направленные мазки

Штриховка параллельными линиями создаёт тон и текстуру без растушёвки. Перекрёстная штриховка, при которой линии накладываются под разными углами, усиливает насыщенность и создаёт оптическое смешение цветов. Эта техника сохраняет чистоту отдельных цветов, позволяя им взаимодействовать визуально.

Растушёвка короткими направленными штрихами накладывает слои цвета и фактуры. Этот метод особенно эффективен для изображения меха, волос или других текстурных поверхностей. Варьирование длины и направления штрихов создаёт естественный, реалистичный вид.

Растушёвка

Растушёвка пальцами — наиболее интуитивный способ смягчить переходы между цветами. Натуральные масла кожи помогают сгладить пигменты, создавая мягкий, ровный градиент. Однако этот метод переносит жиры на бумагу, что потенциально влияет на долговечность работы.

Растушевочные инструменты — бумажные растушёвки, замшевые тампоны, мягкие кисти — обеспечивают контроль без прямого контакта кожи с поверхностью. Каждый инструмент создаёт различную степень смягчения и смешения. Излишки пигмента удаляют мягкой кистью или сдувают.

Скамблинг

Скамблинг подразумевает лёгкое протягивание пастели поверх существующего слоя, позволяя нижнему цвету просвечивать. Это создаёт текстурный эффект разорванного цвета, добавляющий визуальный интерес и глубину. Техника требует лёгкого прикосновения и экспериментирования с различными цветовыми комбинациями.

Многослойность

Наслоение — фундаментальная техника пастельной живописи, позволяющая создавать сложные цветовые отношения и глубину. Светлые цвета легко накладываются поверх тёмных, что составляет одно из преимуществ пастели. Однако по мере заполнения зуба бумаги пигментом способность поверхности принимать новые слои уменьшается.

Эдгар Дега разработал метод последовательного наслоения, применяя фиксатив между слоями. Это позволяло ему работать, не смазывая цвета, и создавать прозрачности и контрасты путём наложения множества слоёв. Обычные фиксативы изменяли тона, поэтому художник экспериментировал с собственными составами.

В работе Дега над акварелью и пастелью заметна комбинация контрастных, но гармоничных техник. Для изображения фактурного настенного покрытия он сочетал грубые штрихи порошкообразной пастели с текучими линиями акварели. Сначала наносились вертикальные мазки пурпурно-красной акварели и размывки светло-коричневого, затем поверх акварельных штрихов накладывались пятнистые горизонтальные метки пастели сине-зелёного и красно-оранжевого цвета.

Фиксация и стабилизация

Фиксация пастели остаётся одной из наиболее проблематичных областей техники. Фиксатив – жидкий раствор, распыляемый на поверхность для закрепления пигментов. Основная проблема — потемнение пастели при применении фиксатива.

Проблемы фиксации

Если светлые цвета наложены поверх тёмных, применение фиксатива может вызвать просачивание тёмного слоя, уменьшая яркость светлого. Это противоречит одному из преимуществ пастели — способности наносить светлое поверх тёмного без смешения.

Даже лучшие фиксативы изменяют тональности пастели, лишая их мягкости и тонкости. Фиксирующий слой образует непроницаемую плёнку, но пигменты пастели прочно прилипают к смоле, и поэтому склонны отслаиваться от основы.

Применение фиксатива

Несмотря на недостатки, фиксатив может быть полезен в определённых ситуациях. Он предотвращает смешение при необходимости нанести новый слой контрастного цвета. Локальное применение фиксатива на конкретные участки позволяет вносить изменения без нежелательного смешения цветов.

Баллон с фиксативом необходимо тщательно взболтать, а пробное распыление провести на другой поверхности. Некоторые художники рекомендуют положить работу горизонтально и распылить лёгкое «облако» фиксатива над ней, позволяя частицам мягко оседать на поверхность. Для фиксации конкретной области вырезают трафарет, защищающий остальные части.

Художник и педагог Алан Флэтманн, использующий фиксатив для каждой работы, утверждает: “Фиксатив — просто ещё один инструмент. Следует использовать все доступные инструменты для создания желаемого эффекта”.

Достижение тёмных тонов

Получение по-настоящему глубоких тёмных тонов в пастели представляет технический вызов. Порошкообразная природа материала и отражение света от множества граней тонко измельчённого порошка создают оптическую яркость. Это качество, обеспечивающее характерное сияние пастели, одновременно затрудняет создание насыщенных тёмных областей.

Художники применяют несколько подходов. Нанесение множества слоёв тёмной пастели постепенно углубляет тон. Использование чёрной или тёмной подложки, позволяя ей просвечивать, создаёт впечатление глубины. Некоторые мастера комбинируют пастель с другими материалами — углём, тушью, акварелью — для достижения интенсивных тёмных участков.

Историческое развитие техники

Хотя самые ранние произведения с использованием пастели созданы в Италии эпохи Возрождения, собственно пастельная живопись датируется XVII веком. В эпоху Возрождения пастель применяли экономно, добавляя блики или цвет к рисункам, обычно выполненным натуральными мелками.

Леонардо да Винчи впервые упомянул пастель в 1495 году, задокументировав свой рецепт её изготовления. В XVI-XVII веках пастель использовалась шире. Французские художники, такие как Робер Нантей (1623-1678), применяли её более свободно на больших областях, не ограничиваясь завершающими штрихами.

XVIII век — золотой век пастели

К XVIII столетию цвет, а не линия, стал доминирующим, и пастель эстетически приблизилась к живописи. Статус пастели долго обсуждался: в 1684 году Роже де Пиль описал её как разновидность живописи, хотя и лишённую жизненности масляных картин; в 1690 году Андре Фелибьен охарактеризовал пастель как способ рисования, производящий тот же эффект, что и живопись, но не относящийся к живописи.

Морис Кантен де Латур (1704-1788), возможно, наиболее прославленный пастелист XVIII века, создавал живые подготовительные этюды для законченных портретов. В отличие от масла, которое можно смешивать на палитре из девяти-десяти основных пигментов, каждый тон требует отдельного пастельного мелка, и художники использовали сотни мелков.

Латур отказался от масляной живописи в пользу пастели — цветного порошка, нанесённого на бумагу, пергамент, велин или шёлк, требующего защиты от любого контакта. Эту технику ввела в моду венецианка Розальба Каррьера во время своего визита в Париж в 1720 году. Каррьера использовала загрунтованный холст и бумагу, стремясь достичь более стабильной поверхности и увеличить интенсивность цвета.

Жан-Этьен Лиотар также экспериментировал с нанесением пастели на материалы, отличные от бумаги, — холст и деревянные панели — для создания гладких живописных поверхностей. До введения бумаги верже в 1756 году основы различались по качеству. Они должны были быть достаточно прочными, чтобы выдержать обработку для создания необходимой поверхностной текстуры, удерживающей порошки.

С конца XVIII века художники экспериментировали с необычными основами — от коммерчески загрунтованного холста до шелка и листов пергамента, часто соединённых вместе, поскольку большие форматы этих материалов были недоступны. Такие основы не удерживали пигменты и требовали применения фиксативов для стабилизации — жидких растворов, которые в конечном итоге притупляли яркость цветов.

Жан-Батист Перроно, чувствительный художник, открытый к исследованиям, которого Латур считал соперником, также достиг выдающегося мастерства. Блики, видимые в работах обоих художников, отмечают формальную тенденцию в пастельной портретной живописи, датируемую примерно 1753 годом, когда оба начали оставлять определённые цвета несмешанными. Эти портреты предназначались для просмотра на расстоянии, чтобы выглядеть наиболее жизненными из другого конца комнаты.

Методика Латура

Техника Латура эволюционировала незначительно, более или менее растушёванная в зависимости от периода. Важным элементом его метода была подготовка портрета посредством быстрых эскизов пастелью, обычно сериями, предназначенными для поиска кадрирования и освещения, наилучшим образом выявляющих достоинства модели. Серия подготовительных работ к портрету мадам де Помпадур демонстрирует впечатляющее мастерство.

Латур пытался зафиксировать пастель, чтобы сделать её столь же долговечной, как масло. Фиксация пастели осуществлялась лаками или смолами и всегда наносила ущерб «цветению пастели» — матовой поверхности, захватывающей свет. Его скрупулёзный перфекционизм привёл к повреждению некоторых портретов.

Хранение и консервация

Пастельные работы постоянно подвержены опасности смазывания, поскольку пигмент удерживается на поверхности лишь механически. Фиксатив притупляет цвета, поэтому многие художники избегают его применения, предпочитая защищать работы физически.

Методы хранения

Оптимальный способ хранения пастельных работ на бумаге — размещение между листами пенокартона без кислоты. На нижний лист пенокартона, превышающий размеры работы примерно на 2,5 см с каждой стороны, кладут пастельную работу. Поверх неё размещают лист гласина — архивной, музейного качества барьерной бумаги, которая не притягивает свободные частицы пастели.

Затем на пастель кладут ещё один лист пенокартона без кислот того же размера, что и нижний. С каждой стороны верхний лист соединяют с нижним архивным скотчем. Эта конструкция создаёт защитный «сэндвич», предохраняющий поверхность от любого контакта.

Для долговечности произведения критично использовать материалы без кислот. Малярный скотч и картон со временем выделяют кислоты на произведение, вызывая его разрушение через пожелтение и обесцвечивание. Архивные материалы обеспечивают сохранность пастельной работы до момента оформления.

Обрамление

При обрамлении пастельной работы между поверхностью и стеклом обязательно оставляют воздушное пространство. Паспарту достаточной толщины предотвращает контакт пигмента со стеклом. Некоторые консерваторы рекомендуют использовать распорки, увеличивающие расстояние между работой и стеклом.

Антибликовое стекло может показаться привлекательным вариантом, но его матовая поверхность находится на внутренней стороне, обращённой к произведению. При случайном контакте пастельные частицы прилипнут к этой текстурированной поверхности, повреждая работу. Обычное прозрачное стекло или музейное стекло предпочтительнее.

Современная пастельная живопись

Техника пастели переживала возрождение в конце XIX века. Импрессионисты и постимпрессионисты оценили её способность передавать свет и атмосферу. Эдгар Дега систематически исследовал возможности материала, разрабатывая инновационные методы наслоения и фиксации.

Современные пастелисты продолжают расширять технические границы. Разработка новых типов бумаги с различными текстурами и характеристиками предоставляет художникам более широкий выбор поверхностей. Синтетические пигменты расширили цветовую палитру, включив оттенки, недоступные историческим мастерам.

Наждачная бумага для пастели, представленная в XX веке, революционизировала возможности материала. Её абразивная поверхность соскабливает большое количество пигмента с мелка, позволяя создавать плотные, насыщенные слои цвета. Это открыло новые подходы, особенно для реалистической живописи, требующей тонких тональных переходов.

Комбинированные техники

Пастель часто сочетают с другими материалами для достижения специфических эффектов. Подмалёвок акварелью или акрилом создаёт цветную основу, на которую наносят пастель. Это сокращает время работы и обеспечивает стабильную базу для последующих слоёв.

Уголь применяют для первоначального рисунка и тёмных акцентов. Его глубокий чёрный цвет дополняет яркость пастели, создавая контраст между светлыми и тёмными областями. Однако уголь может загрязнять чистые цвета пастели, поэтому требуется осторожность при совмещении материалов.

Некоторые художники комбинируют мягкую и масляную пастель в одной работе. Масляную пастель наносят для создания непроницаемых барьеров или плотных текстур, поверх которых мягкая сухая пастель не наносится — это создаёт технику резиста, полезную для сохранения светлых областей или создания специфических эффектов.

Пигменты в пастели

Исследования исторических пастельных мелков XIX века показали, что коммерческие формулы раннего периода существенно отличались и остаются малоизученными. Анализ пастели, использованной Роберто Себастьяном Матта в работе 1974-1975 годов, выявил современные пигменты и красители: медные фталоцианины, хромовый оранжевый, титановые и цинковые белила, скомпактованные с каолином без органического связующего или с возможным минимальным количеством камеди.

Современные пастельные мелки используют широкий спектр синтетических пигментов наряду с традиционными минеральными. Каждый пигмент обладает собственными характеристиками светостойкости, укрывистости и интенсивности. Профессиональные производители указывают рейтинги светостойкости, помогая художникам выбирать пигменты для работ, предназначенных для длительного экспонирования.

Белые пигменты — титановые белила, цинковые белила, карбонат кальция — различаются по укрывистости и текстуре. Титановые белила обеспечивают максимальную укрывистость, цинковые белила дают более прозрачный эффект, карбонат кальция используется преимущественно как наполнитель для создания более светлых тонов.