Технология создания русских дымковских игрушек читать ~15 мин.
Дымковская игрушка — один из старейших глиняных промыслов России, зародившийся в слободе Дымково на правом берегу реки Вятки, рядом с городом Хлыновом (ныне Киров). На протяжении нескольких столетий местные мастерицы вручную лепили, обжигали и расписывали яркие фигурки из красной глины. Этот промысел прошёл долгий путь от семейного ремесла до признанного вида народного искусства, сохранив при этом ручной характер производства и самобытную технику изготовления.
Слобода Дымково и зарождение промысла
Считается, что глиняный промысел возник в XV – XVI веках в слободе Дымково, расположенной на низменном правом берегу Вятки. Основание слободы относят ко времени правления Ивана III (1462 – 1505). Местная красная глина и обилие речного песка создали естественные условия для гончарного дела. Семьи слободы из поколения в поколение добывали глину, месили её, готовили краски и лепили фигурки.
Традиция передавалась по женской линии — от матери к дочери. Постепенно сложились целые династии мастериц: Никулины, Пенкины, Кошкины. Каждая семья отличалась своей манерой лепки, пропорциями фигурок, колоритом и орнаментами. В XIX веке в слободе одновременно работали от 30 до 50 семей, занимавшихся производством игрушек.
Рабочий цикл был привязан к сезону. С осени и до весны семьи лепили, сушили и обжигали глиняные фигурки. Ближе к ярмарке их белили мелом, разведённым на снятом коровьем молоке, расписывали яичными красками и украшали золотистой поталью. Затем товар на лодках переправляли через реку в город Вятку.
Свистунья — праздник, породивший промысел
Производство дымковских игрушек исторически было связано с вятским праздником Свистунья (или Свистопляска). Этот праздник проходил в четвёртую субботу после Пасхи и длился три дня. Истоки праздника связаны с трагическим событием, известным как Хлыновское побоище.
Согласно преданию, в начале XV века (по разным источникам — 1418 или 1421 год) отряд устюжан двинулся на помощь вятчанам, осаждённым неприятелем. Союзники подошли к Хлынову ночью. В темноте жители города приняли устюжан за врагов и напали на них. Произошла кровопролитная схватка, в которой, по легенде, погибло более четырёх тысяч человек с обеих сторон. Историки, впрочем, указывают и на другие версии событий — в частности, что причиной столкновения стал конфликт между новгородскими выходцами Михаилом Россохиным и Анфалом Никитиным, боровшимися за власть в Хлынове.
В память о погибших у Раздерихинского оврага была поставлена часовня. Каждый год утро начиналось с панихиды, а затем наступало шумное гулянье. Горожане свистели в глиняные свистульки, бросали глиняные шарики в овраг, покупали яркие расписные фигурки.
Генерал Хитров, побывавший на празднике в 1811 году, оставил описание: “жители толпами собирались у часовни, пели панихиды, а потом гуляли, свистели в маленькие глиняные свистки и покупали «куклы из глины, расписанные красками и позолоченные». Вятский писатель В. В. Лебедев вспоминал, что на площади все держали перед лицом глиняную фигурку ценой в три или пять копеек — двухголового зверя или барана с золотыми пятнами на боках — и свистели в хвост этому барану”.
Праздник Свистунья существовал до 1920-х годов, после чего был утрачен. Однако именно он на протяжении веков задавал ритм работы дымковских мастериц и формировал спрос на их изделия.
Сырьё и подготовка глины
Основной материал для дымковской игрушки — местная ярко-красная глина, смешанная с мелким коричневым речным песком. Песок брали тут же, на речном пляже у слободы. Собранную глину рубили лопатой, перемешивали с песком, многократно переворачивали и смачивали водой. В старину массу буквально месили ногами, добиваясь нужной однородности и пластичности.
Пропорции глины и песка подбирались опытным путём. Песок снижал жирность глины и уменьшал растрескивание при сушке и обжиге. Слишком жирная глина деформировалась, слишком тощая — крошилась. Мастерицы знали нужную консистенцию на ощупь, без каких-либо измерительных приборов.
Сегодня мастерицы не добывают и не месят глину самостоятельно. Подготовку сырья выполняют машины на керамическом производстве под контролем технолога. Готовая глина поступает в мастерские в полиэтиленовых брикетах по 10 килограмм, упакованная и полностью готовая к лепке. Это освободило мастериц от тяжёлого физического труда и позволило сосредоточиться на творческой работе.
Лепка: от куска глины до фигурки
Дымковская игрушка — изделие исключительно ручной работы. Каждую фигурку от начала и до конца выполняет один мастер. Это принципиальное отличие от многих других промыслов, где применяется разделение труда или формовка.
Конструктивный принцип лепки
Фигурку лепят по частям, а не из цельного куска. Мастерица разделяет подготовленную глину на куски нужного размера, раскатывает их в шарики, жгуты или лепёшки. Из этих заготовок формируют отдельные детали будущей игрушки — туловище, голову, руки, ноги, элементы одежды.
Начинают всегда с самой крупной и массивной части. Для фигурок животных это туловище. Для барыни — юбка: из глины раскатывают блин и сворачивают его в конус. Получается полая внутри форма со стенками толщиной около 4 – 6 мм. Стенки конуса выравнивают, вращая заготовку в руках.
Затем к основной части при помощи воды прикрепляют — «примазывают» — остальные детали. Жидкая красная глина служит связующим материалом, своего рода клеем. К конусу-юбке прикрепляют колбаски-ручки, шарик головы. Все стыки между деталями разглаживают влажной тряпочкой или мокрым пальцем, чтобы фигурка выглядела единым целым. Следы лепки заглаживают для придания поверхности ровного вида.
Детализация и характерные приёмы
После сборки основных частей мастерица приступает к украшению фигурки мелкими деталями — кокошником, муфтой, сумочкой, косичками, шляпкой, собачкой на руках у барыни. Именно на этом этапе проявляется индивидуальный почерк мастерицы.
Мастерица Анна Афанасьевна Мезрина начинала лепить барыню со «ступки» — широкой юбки, для чего раскатывала блин и сворачивала его в конус. Другие мастерицы могли начинать иначе, но сам конструктивный принцип — сборка из частей — оставался общим для всех.
Размер фигурок варьируется. Мелкие свистульки высотой 5 – 7 см делались быстро и шли на массовую продажу. Крупные выставочные композиции могли включать десятки фигур и достигать значительных размеров. Мастерица Зоя Васильевна Пенкина создавала наборы из 4 до 80 произведений, объединённых общим сюжетом.
Сушка: терпение и внимание к погоде
Слепленную игрушку нельзя сразу отправлять в печь — она должна полностью высохнуть. Сушка происходит на воздухе, при комнатной температуре. Продолжительность зависит от размера фигурки и влажности воздуха.
Мелкие игрушки просыхают за два-три дня. Крупные фигуры сушат неделю, а иногда и дольше — до пятидесяти дней. Старейшая мастерица Е. И. Пенкина вспоминала, что обычно игрушки сушили на полатях — специальных полках над печью, где было тепло и сухо.
Во время сушки из глины испаряется влага, и фигурка заметно уменьшается в размерах. Если сушить слишком быстро — на прямом солнце или вблизи источника сильного жара — поверхность высохнет раньше сердцевины, и игрушка треснет. Поэтому мастерицы всегда сушили постепенно, контролируя процесс вручную.
Обжиг: огонь превращает глину в керамику
После полной просушки игрушку обжигают. Обжиг — это процесс нагрева глиняного изделия до высокой температуры, при которой глина спекается и приобретает прочность. Без обжига фигурка осталась бы хрупкой и размокала бы от воды.
Обжиг в русской печи
В старину обжиг производили прямо в русской печи. Игрушки ставили на железный противень, который помещали на дрова. Печь растапливали и постепенно повышали жар.
Признаком готовности служило характерное свечение: когда глина раскалялась и начинала светиться ровным красным светом, обжиг считался завершённым. Затем игрушкам давали медленно остыть в потухшей печи. Резкое охлаждение было недопустимо — оно приводило к растрескиванию.
Температура обжига в русской печи составляла порядка 600 – 900 °C. Процесс длился три-четыре часа. Мастерицы контролировали его на глаз, по цвету свечения глины, без каких-либо измерительных приборов.
Современный обжиг
В наши дни используют муфельные печи, способные поддерживать стабильную температуру. Обжиг ведётся при температуре свыше 1000 °C, что придаёт изделиям ещё большую прочность. Муфельные печи достаточно вместительны, и игрушки загружают в них партиями.
Переход на муфельные печи избавил мастериц от необходимости следить за дровами и жаром в течение нескольких часов. Результат обжига стал более предсказуемым и равномерным, а процент брака снизился.
Побелка: белый фон как визитная карточка
После обжига глиняная фигурка приобретает коричнево-красный цвет. Но дымковская игрушка всегда отличалась ярко-белым фоном, на который наносилась роспись. Этот белый фон — одна из характерных черт, по которым дымковскую игрушку сразу узнают среди изделий других промыслов.
Старинный способ побелки
Традиционно для побелки использовали мел, разведённый на снятом (обезжиренном) коровьем молоке. Игрушку целиком окунали в этот раствор. Молоко на поверхности скисало и образовывало прочную плёнку казеинового клея. Мел, закреплённый казеином, давал ровное матовое белое покрытие, хорошо сцепленное с глиной.
Побелку наносили в два-три слоя, давая каждому слою просохнуть. Белёная поверхность получалась слегка бархатистой на ощупь и хорошо принимала краску при последующей росписи.
Современная побелка
С середины XX века состав побелки изменился. Сейчас используют темперные белила, которые наносят кистью. Состав побелки стал более сложным по химическому составу, но принцип остался тем же — создать ровный белый фон, на котором роспись будет смотреться максимально ярко.
Роспись: цвет, узор, символ
Роспись — самый зрелищный и узнаваемый этап изготовления дымковской игрушки. Именно яркие краски и характерный геометрический орнамент делают эти фигурки такими запоминающимися.
Краски и инструменты
В старину краски готовили вручную. Сухие пигменты растирали с яичным желтком, добавляли перекисший квас или уксус. Палитра была скромной: сажа давала чёрный цвет, фуксин — малиновый, хром — зелёный и жёлтый. Вместо кистей нередко использовали расщеплённые палочки и перья.
Эти самодельные краски звучали приглушённо, словно отдавая глине лишь часть своего цвета. С течением времени мастерицы перешли на фабричные краски — сначала темперу на казеиново-масляной основе, затем темперу ПВА и гуашь. В состав по традиции добавляли яйцо. Сейчас многие мастерицы работают акриловыми красками — они яркие, стойкие и не требуют дополнительных связующих.
Кисти используют мягкие, разных размеров. Тонкие кисти позволяют наносить мельчайшие детали — точки, штрихи, тончайшие линии. Однако это не всегда идёт на пользу: излишняя детализация порой приводит к перенасыщению орнамента.
Палитра и принципы цветового решения
Традиционная палитра дымковской росписи строится на ярких, насыщенных тонах: красный, малиновый, синий, жёлтый, оранжевый, зелёный, коричневый. Цвета сочетаются по принципу контраста и взаимного дополнения. Многоцветье подчёркивается присутствием белого фона и чёрного цвета, которым прорисовывают мелкие детали — глаза, брови, элементы орнамента.
Каждая мастерица подбирает цвета по-своему. Например, для работ Евдокии Захаровны Кошкиной была характерна спокойная, слегка разбелённая гамма. А Зоя Васильевна Пенкина предпочитала более контрастные и звучные сочетания. Роспись осуществляла дочь Пенкиной — Валентина Васильевна Киселёва, которая подбирала колорит, выявляя главное в теме и сюжете.
Двух одинаковых дымковских игрушек не существует. Даже при повторении одного и того же образа — барыни, индюка, коня — каждая мастерица вносит свои оттенки, свою компоновку узора, свой ритм линий.
Геометрический орнамент и его элементы
Роспись дымковской игрушки строится на геометрическом орнаменте. Основные элементы — круги, точки, прямые и волнистые линии, клетки, полоски, зигзаги. Эти простые формы комбинируются в самых разных сочетаниях, создавая бесконечное разнообразие рисунков.
Исследователи связывают некоторые элементы орнамента с древней символикой. Круг с точкой или звездой внутри мог обозначать солнце. Волнистые линии ассоциировались с водой и небесной влагой. Ромбы связывались с представлениями о плодородии. Однако к XX веку большинство мастериц воспринимали эти узоры скорее как декоративные элементы, чем как символы с конкретным смыслом.
Орнамент строится по разнообразным композиционным схемам. Клетки, полоски и круги наносятся в различных сочетаниях. Мастерица располагает элементы на фигурке в соответствии со своим видением, учитывая форму изделия — круглый бок коня, колоколообразную юбку барыни, веерообразный хвост индюка.
Золочение: финальный штрих
Завершает роспись наклеивание кусочков сусального золота или потали (сплава меди и цинка, имитирующего золото). Маленькие квадратики блестящего металла размещают на головных уборах барынь, воротниках, эполетах военных, хвостах индюков, рогах баранов.
Поталь и сусальное золото на протяжении XX века несколько раз взаимно заменяли друг друга. Сейчас оба материала присутствуют в арсенале мастериц. Блеск золотых кусочков в сочетании с яркими красками и белым фоном создаёт нарядный, праздничный облик фигурки.
Традиционные образы и сюжеты
Дымковская игрушка на протяжении веков воспроизводила определённый набор образов, постоянно расширяя и обновляя его.
Свистульки
Самый древний тип дымковской игрушки — свистулька. Фигурки птиц, баранов, лошадей, двухголовых зверей с отверстием для свиста в хвосте или основании. Именно свистульки продавались на ярмарке Свистунья и давали празднику его название. Свистулька — утилитарная вещь: в неё свистели, ею играли дети.
Барыни, кормилицы, водоноски
Женские фигуры в колоколообразных юбках и высоких кокошниках — один из самых узнаваемых образов. Барыни, няньки, кормилицы, водоноски различаются деталями: одна держит ребёнка, другая — коромысло с вёдрами, третья — зонтик или собачку. Юбка-колокол — конструктивная основа фигурки, и именно она задаёт характерный силуэт.
Мастерица З. В. Пенкина создала образ «Многодетной матери» (1961) — кормилицу в высоком кокошнике, к юбке которой прикреплены детские фигурки, а в руках она держит двух спелёнутых младенцев. Эта работа стала одним из признанных шедевров промысла.
Всадники, кавалеры, военные
Мужские фигуры чаще всего изображают верхом на коне. Всадники в фуражках, шляпах или цилиндрах — популярный сюжет с XIX века. Среди мужских образов есть и мужички с гармошками, охотники, офицеры с эполетами.
Животные и птицы
Конь «в яблоках» — с крупными синими кругами на боках — один из самых известных дымковских образов. Индюк с пышным веерообразным хвостом, петух с ярким гребнем, баран с золочёными рогами, корова, олень — всё это постоянно повторяющиеся персонажи. Животных и птиц лепят как реалистично, так и фантастично, часто наделяя их преувеличенно пышными формами.
Многофигурные композиции
С 1920 – 30-х годов в дымковском промысле появились многофигурные композиции на общем основании — так называемом «блинчике». Несколько фигур, связанных по смыслу, объединялись в одну сценку. Этот приём позволял передавать жанровые сцены: катание на лодке, свадьбу, чаепитие, ярмарку.
Мастерицы обращались к литературным и сказочным сюжетам. З. В. Пенкина создала композиции по сказкам Пушкина — «Сказка о царе Салтане», «Руслан и Людмила», «Сказка о попе и работнике его Балде». Среди этих работ — златоглавый город, напоминающий куполами храм Василия Блаженного, рассчитанный на круговой обход. Л. Д. Верещагина в 2003 году завершила композицию «Праздник Преображения» из 120 фигур, воссоздающую жизнь Вятского Преображенского монастыря.
Спасение промысла: Мезрина и Деньшин
К концу XIX века дымковский промысел оказался на грани исчезновения. Распространение гипсовых изделий, игрушек из дерева и папье-маше подорвало спрос на хрупкие глиняные фигурки. Многие мастерицы оставили ремесло — оно перестало кормить. Часть игрушечниц переключились на раскраску гипсовых отливок. Только одна мастерица продолжала по старинке лепить из глины.
Анна Афанасьевна Мезрина (1853 – 1938) была последней хранительницей живой традиции дымковской лепки. Она работала всю жизнь, передала мастерство двум дочерям — Александре Ивановне Мезриной (1874 – 1934) и Ольге Ивановне Коноваловой (1886 – 1979). Через неё дымковская традиция дотянулась до XX века.
Вторым спасителем промысла стал вятский художник-пейзажист Алексей Иванович Деньшин (1893 – 1948). С пятнадцати лет он увлёкся работой дымковских мастериц — зарисовывал их игрушки, изучал процесс лепки и росписи. Он сумел увидеть в работах малограмотных мастериц настоящее искусство.
После революции 1917 года Деньшин создал три альбома: «Вятская глиняная игрушка в рисунках» (1917), «Вятская глиняная игрушка. Куклы нарядные» (1919), «Вятские старинные глиняные игрушки» (1926). Зарисовки были выполнены на литографских камнях и раскрашены вручную яичными красками, точно скопированными с подлинников. Эти издания вышли небольшими тиражами и сразу стали библиографической редкостью. Деньшин также собирал коллекции игрушек и передавал их в музеи Москвы и Петербурга. Благодаря ему широкая общественность узнала о вятском промысле.
Усилия Деньшина принесли результат. В 1934 году Мезриной назначили персональную пенсию. В 1930-е годы дымковская игрушка появилась на Всемирных выставках в Париже и Нью-Йорке. Деньшин вернул в промысел опытных мастериц — Елизавету Александровну Кошкину (1871 – 1953), Елизавету Ивановну Пенкину (1882 – 1948) — и привлёк молодых.
Поколения мастериц: от артелей к союзу художников
В 1920 – 30-е годы дымковский промысел оставался домашним производством. Артелей, как в других промыслах, здесь не было. С 1934 года мастерицы сдавали игрушки как надомницы — сначала на фабрику гипсовых изделий в слободе, затем в товарищество «Кировский художник». Чуть позже Великая Отечественная война нанесла удар по промыслу — мастерицы остались без заказов. Но в 1942 году производство возобновили.