Галерея современного искусства Саатчи, Лондон читать ~3 мин.

Галерея была основана в 1985 году предпринимателем и филантропом Чарльзом Саатчи (Charles Saatchi). Являясь одним из наиболее влиятельных собирателей современного искусства, он создал институцию, которая ежегодно привлекает более полутора миллионов посетителей. Галерея заслуженно считается одной из ведущих площадок актуального искусства в Европе. Это один из немногих музеев такого масштаба, сохраняющий политику свободного входа на большинство экспозиций.

В настоящее время организация базируется в историческом здании штаб-квартиры герцога Йоркского в районе Челси. Галерея регулярно организует временные экспозиции и хранит обширное собрание современного искусства из личной коллекции основателя. Здесь представлены ключевые художественные течения, включая минимализм и неоэкспрессионизм. Особое внимание уделяется феномену Молодых британских художников (YBA), а также современному авангарду из Китая и Ближнего Востока.

В списке авторов, чьи работы выставлялись в залах галереи, значатся знаковые имена: Энди Уорхол (1928–1987), Филип Гастон (1913–1980), Ричард Серра (род. 1939) и Ансельм Кифер (род. 1945). Также коллекция включает произведения таких мастеров, как Герхард Рихтер (род. 1932), Дональд Джадд (1928–1994), Дэмиен Хёрст (род. 1965) и Трейси Эмин (род. 1963). Зарекомендовав себя как один из значимых европейских музеев, в 2019 году организация получила статус зарегистрированной благотворительной организации, что закрепило её общественную функцию.

Художественная политика

Кураторская стратегия фокусируется на новаторских направлениях. В залах часто демонстрируется искусство инсталляции и провокационные формы скульптурного джанк-арта. Значительное место занимают работы, созданные с помощью оптических медиа, включая видео-арт. Отдельные проекты посвящены феминистскому искусству, современной живописи и технике ассамбляжа.

Руководство стремится выставлять образцы постмодернизма, которые редко попадают в консервативные институции. Ребекка Уилсон, директор по развитию, сформулировала этот подход так: “Главный принцип галереи — показывать то, что создаётся сейчас, самых интересных художников сегодняшнего дня. Это поиск тех, кто может стать завтрашним Дэмиеном Хёрстом”. Высокая посещаемость подтверждает статус галереи как одного из важнейших художественных музеев Великобритании.

История смены площадок

Первое пространство открылось в 1985 году на севере Лондона, в районе Сент-Джонс-Вуд. Это был бывший цех по производству красок площадью около 2800 квадратных метров. Интерьер, спроектированный архитектором Максом Гордоном, представлял собой классический «белый куб». Строгий бетонный пол и стальные ворота создавали атмосферу исключительной закрытости. В тот период экспозиции фокусировались на американских минималистах, что резко контрастировало с лондонской арт-сценой того времени.

Важным этапом стал переезд в 2003 году в здание Каунти-холла на южном берегу Темзы. Это помещение, расположенное напротив Вестминстерского дворца, позволило расширить аудиторию, однако вызвало споры из-за соседства с развлекательными аттракционами. Именно здесь прошла ретроспектива Дэмиена Хёрста, вызвавшая широкий резонанс в прессе. Период в Каунти-холле завершился в 2005 году, после чего началась подготовка к переезду в нынешнюю резиденцию в Челси.

Текущие события

Для ознакомления с актуальным расписанием выставок авангардного искусства в Лондоне и за его пределами рекомендуется изучить обзор фестивалей современного искусства.