Что такое художественная музыка читать ~6 мин.

Знакомы ли вы с таким термином? Вы можете предположить, что мы могли бы спутать термины, но художественная музыка – это отдельная категория. В этой статье мы рассмотрим, что это такое, а также приведём несколько примеров.

Наверное первым приходит на ум то, что мы подменили понятия «классической», «симфонической» или «филармонической» музыки. Нет, здесь мы имеем в виду тип музыки, который считается более красивым, мелодичным и менее коммерческим, чем другие. Она часто довольно сложна, в ней много движущихся частей, которые хорошо работают вместе. Это музыка, которая ценится больше, чем обычная песня.

К сожалению, истинное определение трудно сформулировать. Музыкальный вкус общества меняется со временем, и то, что сегодня считается прекрасной музыкой, в будущем может таковой не оказаться. Например, классическая музыка сегодня считается художественной музыкой, но в 1700-х и 1800-х годах это был стандартный тип массовой музыкальной культуры, который слушала широкая публика, как сейчас воспринимается то, что востребовано массовой аудиторией – посмотрите примеры самой популярной современной музыки на сайте «Звук», где обычно представлены песни, которые слушают сегодня все.

Восточная художественная музыка против западной художественной музыки

Прежде чем перейти к рассмотрению восточной и западной художественной музыки, мы должны рассмотреть существенные различия между восточной и западной музыкой в целом.

В то время как западная музыка в значительной степени полагается на гармонию, восточные общества организуют музыку вокруг мелодии. Музыканты должны наполнить свою музыку эмоциями и придать мелодической линии артистизм. Их песни могут начинаться с любой ноты, и основное внимание уделяется связям между нотами.

Западная музыка, с другой стороны, вращается вокруг западных мажорных и минорных тональных шкал, которые включают 12 нот. Первая нота предопределена, а связь между мелодической линией и гармонией имеет решающее значение.

Таким образом, художественная музыка в каждой культуре звучит совершенно по-разному. Индийская классическая музыка хиндустани, индонезийская музыка гамелан и европейские средневековые песнопения считаются восточной художественной музыкой. Однако в западном обществе художественной музыкой считаются классика, некоторые виды джаза и иногда рок-музыка.

На протяжении многих лет художественная музыка принимала различные формы. Приведённые ниже примеры художественной музыки помогут вам понять, что такое «художественная» или арт-музыка.

«Nuper rosarum flores» Дюфаи (1436)
Гийом Дюфаи написал этот мотет в честь освящения Флорентийского собора. В нём сочетаются старые изоритмические стили и современный контрапунктический стиль.

«Четыре времени года» Вивальди (начало 1700-х годов)
Эта коллекция из четырёх скрипичных концертов выражает каждое время года. Скрипки имитируют природные звуки.

«Бранденбургские концерты» Баха (1721)
Эти шесть концертов выражают разнообразные эмоции и структуры. Примеры художественной музыки Баха разрушили ожидания того времени.

«Концерт для фортепиано с оркестром № 9 ми-бемоль мажор» Моцарта (1777)
Моцарт написал этот концерт для одного фортепиано, двух гобоев, двух рожков и струнных. В трёх частях исследуются различные временные сигнатуры, а вторая часть написана в минорном ключе.

«Квинтет для фортепиано ля мажор» (1819) Шуберта
Шуберт включил контрабас в этот фортепианный квинтет, создав непревзойдённый шедевр с прыгающим ритмом и виолончелью с более лёгким тембром.

Популярная музыка в сравнении с художественной музыкой

Популярная и народная музыка, назовём её «популярной музыкой», противоположна художественной музыке в современном западном обществе. Популярная музыка пользуется популярностью благодаря своей предсказуемости. Сильный и последовательный ритм легко уловить, даже если слышишь музыку впервые. Кроме того, мелодия запоминается. Часто слушатели могут подпевать новой песне с минимальными усилиями. Мелодия застревает у них в голове, и они могут подражать ей уже после одного-двух куплетов.

Даже тексты песен предсказуемы. Большая часть популярной музыки следует одной и той же сюжетной линии и использует похожие фразы, и люди могут угадать строчки этих песен.

В отличие от художественной музыки, поулярная музыка передаётся через устную традицию. Люди могут передавать её из поколения в поколение, не имея конкретного плана действий. Таким образом, она может меняться со временем и зависит от интерпретации исполнителя.

Иногда границы между популярной и художественной музыкой становятся размытыми. В таких случаях даже эксперты расходятся во мнениях относительно того, к какой категории относится каждая песня.

История художественной музыки

В 11 веке впервые возникла художественная музыка. Скорее всего, греческие музыканты одними из первых включили в музыку тоны и гаммы, которые стали основой западной художественной музыки.

В Средневековье, между 1100 и 1400 годами, в богослужениях католической церкви использовались григорианские песнопения, в которых в музыку превращались слова из Священного Писания. Это одна из самых ранних форм художественной музыки.

В эпоху Возрождения музыка стала более светской, а интервал терции – более популярным. Кроме того, в 1470-х годах появилась нотная запись, что стало важнейшим шагом в развитии художественной музыки. Также был разработан контрапункт – набор строгих правил для композиции музыкальных произведений.

В эпоху барокко увеличился диапазон и сложность, так как в этот период сформировалась 12-частная октава. Развитие печатного станка позволило распространить нотную грамоту, и люди, которые никогда не встречались, стали исполнять одни и те же песни в одинаковой манере.

В эпоху классицизма в музыку проникли эмоции. Хотя музыка была несколько упрощена по сравнению с предыдущими образцами, некоторые из величайших композиторов создавали её в эту эпоху. Моцарт и Бетховен сочиняли свои произведения в это время.

В период романтизма, с 1820 по 1900 год, композиторы экспериментировали с более свободными стилями и индивидуальным звучанием.

Во второй половине 20 века стало популярным сочетать искусство и поп-музыку. К 1966 году несколько успешных рок-музыкантов объединили художественные аспекты с традициями песен своего жанра.

В конце 1960-х и в 1970-х годах в прогрессивном роке произошло смешение рока и сложной художественной манеры.

Заключительные размышления

Надеюсь, теперь вы можете ответить, что такое арт-музыка. Это стиль музыки, характеризующийся утончённостью и сложностью. Ее структура и теоретические соображения более совершенны, чем у большинства других видов музыкальных произведений. Многие люди называют её продуманной.

Из-за этой сложности арт-музыка – это приобретённый вкус. Слушателям рекомендуется изучать её или уделять пристальное внимание этим произведениям, чтобы получить от них удовольствие. Арт-музыка скорее наталкивает на размышления, чем привлекает внимание.

Одной из важнейших её характеристик является её формальность. Композиторы нотируют мелодии этого стиля очень точно, не оставляя исполнителю возможности принимать решения в доли секунды или импровизировать. Она ориентирована на детали.

Как видите, это не для всех. Хотя композиторы тратят бесконечное время и концентрацию на создание этих шедевров, они могут остаться практически неоценёнными. Тем не менее, те, кто уделяет время изучению и пониманию этого прекрасного вида искусства, обычно любят его всю жизнь.