Путешествие художника в поисках вдохновения: Екатерина Столярова читать ~6 мин.

Искусство живописи остаётся одной из самых мистических и удивительных форм самовыражения человека. От древних пещерных росписей до современных цифровых произведений, каждая картина начинается с идеи. Но откуда они берутся? Как момент вдохновения превращается в холст, полный цвета и жизни? Чтобы узнать ответы на эти вопросы, мы побеседовали с Екатериной Столяровой.

Екатерина всегда находила утешение и вдохновение в природе. Поэтому в своих работах она старается отразить её красоту. В своих работах она использует только натуральные цвета. Художница отмечает, что в последнее время она очень обеспокоена проблемами экологии сейчас, поэтому она отказалась от традиционных акриловых красок, так как они негативно воздействуют на окружающую среду.

Екатерина, расскажите когда Вы увлеклись написанием картин?

— Увлечение написанием картин началось с раннего детства. Тогда первые штрихи на бумаге в детском саду приносили несказанную радость и мотивировали меня развивать свои художественные навыки. Впоследствии это увлечение стало страстью моей жизни, вдохновляющей на творчество и самовыражение через мои произведения. Каждая картина является отражением моего настроения, мыслей и чувств. Через картины зритель имеет возможность увидеть мир глазами художника, почувствовать его внутренний мир и эмоции. Художнику недостаточно творить только для себя, потому что творить – это половина счастья. Каждому творческому человеку необходимо уважение толпы, зрителя и в этом другая половина счастья – делиться собой с другими, отдавать свои глаза, чувства, как в любви.

Моё детское увлечение переросло в нечто большее. Теперь я не представляю свою жизнь без этого. Часто в своих мыслях я оказывалась в лесу. Удивительно, но он для меня всегда был разным: белым, голубым, розовым, сиреневым, перламутровым. В эти мгновения мысленно берёшь кисти, краски, холст и начинаешь писать.Эти состояния и побуждали меня к творчеству и мотивировали развиваться.

А есть ли у вас любимый художник?

— Впервые я увидела картины Клода Моне в Пушкинском музее, с тех пор он стал моим самым любимым художником. Его работы отличаются свежестью, яркостью и динамичностью. Моне был представителем художников-импрессионистов, которые бросили вызов традиционным стандартам и техникам живописи. Его эксперименты с цветом, светом и техникой создали новые возможности для развития современного искусства, поэтому его инновационный подход к творчеству не может не вызывать глубокого восхищения. Его работы передают красоту и гармонию природы, что может вызывать у зрителя чувство умиротворения и восхищения.

Клод Моне был интересной и яркой личностью, упорной и страстной в своём искусстве. Его борьба за свои идеи, его трудности и успехи являются огромным вдохновением для творческого человека. Стоит отметить, что его работы часто имеют эмоциональное воздействие на зрителя, вызывая разнообразные чувства и реакции. Его живопись пронизана эмоциями и чувствами, что может глубоко затрагивать душу и вызывать восторг абсолютно у каждого.

Можете ли вы рассказать о моменте или событии, который недавно вдохновил вас на создание новой картины?

— Тема экологии всегда являлась ключевой во всех моих работах. Родившись в одном из самых загрязнённых уголков России – для меня всегда было важнейшим и ключевым моментом моей деятельности – сохранение и бережное отношение к нашей Земле. Загрязнённый воздух, отсутствие чистой воды, неблагоприятная окружающая среда для здоровья с самого детства вызывали во мне огромный отклик, побуждающий найти способ самовыражения с помощью которого можно влиять на людей. Мне хотелось, чтобы мои работы ассоциировались у них с заботой об окружающей среде.

Когда принимаешь мир в цвете и звуке, то воспринимаешь его как цветомузыку и порой от неё можно зарыдать.Каждый день, выйдя в этот мир я не перестаю удивляться краскам неба, формам дерева. Поэтому главным художником этого мира я называю природу. Сейчас, анализируя свои детские рисунки я понимаю, что уже тогда я передавала мир своими глазами. Об этом говорит избушка или берёзка в поле, светящиеся окошки в зимнюю стужу или мокрую осень, за которыми живут любящие сердца: девочка и кошка, бабушка и внучка, мужчина и женщина, вариантов множество. Эти картины собирает природа и твоё воображение. И как важно сохранять это и бережно относиться ко всему на нашей Земле. Девочки мыслят иначе, чем мальчики, они более внимательны к мелочам, деталям. И тема бережного отношения, сохранения чистоты и первозданности в природе, чувствах, отношениях так близка и важна для моего творчества.

Есть ли у вас какие-то необычные источники вдохновения, к которым вы обращаетесь за новыми идеями?

— Все прекрасное, что есть в жизни – молодость, мечта, подвиг времён, творческий взлёт, маленький ребёнок или птенец – все это источник вдохновения. Все эти источники смыкаются к одному – смысл жизни в любви, и, если разобраться, вся живопись, и музыка, и литература об этом. Предчувствие счастья предвосхищает вдохновение и эта натянутая струна держит творческий взлёт и период творения. Счастье и горе одинаково потрясает человека, только в одном случае со знаком плюс, в другом со знаком минус. И в эти мгновения формируется лик, вечность, тайна будущей картины. И в этот миг ты достаёшь свои кисти и с полной мерой искренности и таланта начинаешь творить.

Как вы решаете, какие идеи стоит воплотить в жизнь, а какие оставить за кадром?

— Каждая идея это своего рода искра, ждущая, чтобы вспыхнуть в пламя творчества. Решение о том, какие идеи воплотить в жизнь, а какие оставить за кадром, всегда является сложным процессом анализа и интуиции. Я оцениваю идеи на их уникальность, потенциал вдохновлять и возможность вызвать резонанс у аудитории. Помимо этого, я учитываю ресурсы и технические возможности, которые доступны для реализации идеи. Таким образом, выбор того, что реализовать, становится увлекательной игрой в баланс между инновацией и практичностью.

Расскажите о процессе развития идеи от первоначального вдохновения до окончательного создания картины. Какие этапы вам кажутся наиболее сложными и почему?

— Момент, когда воображение встречает реальность. Процесс её развития подобен путешествию, где каждый шаг добавляет новые оттенки и глубину. Первым делом, мы разрабатываем концепцию, исследуем тему, ищем гармонию между идеей и её визуальным воплощением. Затем переходим к эскизам, где идея начинает приобретать форму. Следующий этап — детализация, выбор материалов и техник, которые лучше всего передадут наше видение.

Наиболее сложным этапом зачастую является переход от эскиза к окончательной работе. Здесь каждое решение может кардинально изменить общее впечатление от картины. В этот момент проявляется сила выбора и мастерство художника, способного удержать начальное вдохновение и превратить его в завершённое произведение искусства, способное говорить со зрителями своим уникальным языком.

Екатерина Столярова отмечает, что каждое произведение искусства несёт в себе частицу души художника. Неважно, исходило ли вдохновение от природного пейзажа, человеческой эмоции или абстрактной идеи — процесс творения всегда остаётся глубоко индивидуальным и неповторимым путешествием. Художник выбирает, какие элементы включить в свою картину, а что оставить за рамками полотна, создавая тем самым не просто изображение, но послание, готовое к диалогу со зрителем.

В конечном итоге, каждая картина — это история, рассказанная через цвета, линии и формы, и каждая из них оставляет след в культуре и искусстве. Путь от первоначального вдохновения до завершённой картины является тестом на творческую выносливость и визуальное воображение художника, отражающий его умение преобразовывать невидимое в видимое, а мимолётное — в вечное.