Искусственный интеллект бросил вызов экспертам в споре о подлинности «Лютниста» Караваджо читать ~12 мин.

Полотно «Лютнист», которое десятилетиями считалось копией, прошло новую проверку при помощи технологий искусственного интеллекта и было признано подлинной работой итальянского мастера Микеланджело Меризи да Караваджо. Анализ, проведённый швейцарской компанией Art Recognition совместно с Ливерпульским университетом, показал вероятность авторства великого художника на уровне 85,7 процентов. Специалисты характеризуют этот показатель как очень высокий.

Три версии одного сюжета

Существуют три известные версии композиции «Лютнист». Одна хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, другая принадлежит коллекции Вильденштейнов и находилась на долгосрочном хранении в музее Метрополитен в Нью-Йорке с 1990 по 2013 год. Третья версия из Бадминтон-хауса, которая провела 275 лет в Глостершире, была представлена публике в 2001 году.

Все три полотна изображают юношу с лютней, исполняющего мадригал о любви. Версии из Бадминтон-хауса и Эрмитажа демонстрируют мадригалы Жака Аркадельта, а видимый текст гласит: “Vous savez que je vous aime et vous adore…Je fus vôtre”, что переводится как “Вы знаете, что я люблю вас и обожаю…Я был ваш”. Версия Вильденштейнов показывает произведения флорентийского композитора Франческо де Лайолле на текст Петрарки.

История картины с неоднозначной судьбой

Версия «Лютниста» из Бадминтон-хауса в Глостершире имеет сложную и противоречивую историю на арт-рынке. В 1969 году аукционный дом Sotheby’s продал полотно как копию «по мотивам Караваджо» всего за 750 фунтов стерлингов. Три десятилетия спустя, в 2001 году, та же картина вновь ушла с молотка за 71 000 фунтов с атрибуцией как работа «круга Караваджо».

Покупателем выступил британский историк искусства Кловис Уитфилд, который приобрёл произведение совместно с покойным коллекционером Альфредом Бейдером. Уитфилд многие годы отстаивал подлинность картины, указывая на её соответствие детальному описанию из биографии Караваджо, написанной Джованни Бальоне в 1642 году. Историк отмечал, что полотно «в точности соответствует» описанию, включая такие тонко подмеченные детали, как отражение в каплях росы на цветах.

Технология аутентификации нового поколения

Компания Art Recognition применяет передовые методы машинного обучения и компьютерного зрения для определения подлинности произведений искусства. Система использует два типа искусственных нейронных сетей: свёрточную нейронную сеть и трансформер зрения со сдвинутыми окнами. Эти архитектуры адаптированы для классификации произведений на категории «подлинное» и «неподлинное».

Технология захватывает уникальные характеристики художника — от мазков кисти до высокоуровневых композиционных элементов. Алгоритм обучен на обширной базе данных проверенных произведений искусства и известных подделок. Процесс аутентификации осуществляется исключительно на основе фотографий произведения, что делает его доступным и экономически эффективным.

Доктор Карина Попович, глава Art Recognition, подчеркнула значимость результата: “Всё, что выше 80 процентов, является очень высоким показателем”. Согласно заявлениям компании, система способна обнаруживать даже цифровые подделки, созданные генеративным искусственным интеллектом.

Противостояние с традиционными экспертами

Кейт Кристиансен, бывший куратор европейской живописи музея Метрополитен, категорически отвергал атрибуцию версии из Бадминтон-хауса. В письме 2007 года к Альфреду Бейдеру Кристиансен писал: “Никто — определённо ни один современный учёный — никогда не рассматривал и не будет рассматривать идею, что ваша картина могла быть написана Караваджо”.

Уитфилд считает, что Кристиансен и некоторые итальянские специалисты «застряли в традиционной колее», отказываясь принять новую атрибуцию, хотя другие эксперты её поддерживают. Историк заявил: “Результат искусственного интеллекта сбрасывает господина Кристиансена с пьедестала”.

Анализ Art Recognition поставил под сомнение и версию Вильденштейнов, которая ранее считалась подлинной. Алгоритм присвоил ей отрицательный результат. Дополнительная экспертиза изображённой лютни выявила в версии Вильденштейнов многочисленные неточности.

Контекст творчества Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо остаётся одним из наиболее почитаемых художников в истории искусства. Итальянский мастер барокко XVII века прожил короткую, но бурную жизнь, создав относительно небольшое количество произведений. Известно всего около 60 подлинных работ художника.

Картины Караваджо

«Лютнист» относится к раннему периоду творчества Караваджо. Полотно освещено мягким светотеневым контрастом, вдохновлённым мастерами Брешии XVI века. Этот подход характерен для ранней фазы развития художника, предшествующей драматично освещённому стилю его зрелости.

Натюрморт на картине демонстрирует исключительно высокий уровень мастерства. Тонко воспроизведённые фрукты и цветы, повреждённые плоды и треснувший корпус лютни предполагают тему бренности: любовь, как и всё сущее, мимолётна и смертна. Художник настолько точно воспроизвёл начальные ноты мадригалов, что можно распознать римского печатника Валерио Дорику.

Биография Джованни Бальоне как ключевой источник

Джованни Бальоне был итальянским живописцем позднего маньеризма и раннего барокко, а также историком искусства. Хотя он создал множество картин, Бальоне более всего известен своими литературными трудами и враждебными отношениями с Караваджо. В августе 1603 года Бальоне подал иск о клевете против Караваджо, Орацио Джентилески и других художников в связи с оскорбительными стихами, распространявшимися по Риму.

Показания Караваджо во время судебного процесса стали одним из немногих задокументированных свидетельств его мыслей об искусстве и современниках. Караваджо заявил: “Я не знаю ни одного художника, который считает, что Джованни Бальоне — хороший живописец”. Караваджо признали виновным и держали в тюрьме Тор-ди-Нона две недели после суда.

Спустя годы после ранней смерти Караваджо в 1610 году Бальоне стал его первым биографом. В книге “Жизнеописания художников, скульпторов и архитекторов. От понтификата Григория XII в 1572 году до времён папы Урбана VIII в 1642 году” он воздал должное ранним работам Караваджо, но его неприязнь очевидна в описаниях жизни и характера младшего художника. Этот труд, опубликованный в 1642 году, представляет энциклопедический свод биографий художников, активных в Риме в период позднего маньеризма и раннего барокко.

Несмотря на личную вражду, Бальоне оставил детальные описания произведений Караваджо. Именно эти описания, включая упоминание мельчайших деталей вроде отражений в каплях росы на цветах, позволили Уитфилду отстаивать подлинность версии из Бадминтон-хауса.

Музыкальные инструменты как свидетели эпохи

Музыкальные инструменты, изображённые на всех версиях «Лютниста», по-видимому, были взяты из коллекции кардинала Франческо Мария дель Монте. Кардинал был одним из первых покровителей Караваджо и владел богатым собранием музыкальных инструментов.

В версиях Бадминтон-хауса и Эрмитажа на столе, покрытом голым мрамором, изображены фрукты и цветы с одной стороны и скрипка с другой. Версия Вильденштейнов демонстрирует стол, накрытый ковром, с теноровой блокфлейтой спереди, а натюрморт из цветов заменён миниатюрным клавишным инструментом — спинетом.

Выбор франко-фламандских композиторов вместо итальянских отражает культурные и политические связи кружка дель Монте — Джустиниани, который имел профранцузскую ориентацию. Этот круг покровителей искусств оказал значительное влияние на формирование стиля и карьеры молодого Караваджо.

Потенциальная финансовая стоимость открытия

Новая аутентификация может многократно увеличить стоимость полотна. Работы Караваджо настолько редки, что когда одна из них была обнаружена в 2019 году, её оценили приблизительно в 96 миллионов фунтов стерлингов. Учитывая, что последняя цена продажи версии из Бадминтон-хауса составила всего 71 000 фунтов, разница в стоимости может достигать сотен миллионов.

Эксперты считают, что подтверждение авторства Караваджо способно полностью изменить восприятие произведения и его место в истории искусства. Ценность открытия заключается не только в финансовой оценке, но и в возможности расширить представление о творческом наследии мастера.

Модель на полотне: гипотезы и предположения

Андрогинная модель на картине может быть идентифицирована как Педро Монтойя, который был частью домохозяйства дель Монте и известным певцом в Сикстинской капелле во времена Караваджо. Однако биограф художника Питер Робб предположил, что моделью мог быть Марио Миннити, близкий друг Караваджо. Миннити, как считается, позировал для нескольких других произведений мастера, включая «Шулеров» и две версии «Гадалки».

Юноша изображён с густыми каштановыми волосами и мягкими чертами лица, что характерно для многих ранних работ Караваджо. Выбор такого типа модели отражал эстетические предпочтения римской художественной среды конца XVI века.

Революция или провокация в искусствознании

Применение искусственного интеллекта в аутентификации произведений искусства вызывает острые дебаты в профессиональном сообществе. Традиционное искусствознание опирается на субъективные суждения экспертов, основанные на многолетнем опыте изучения произведений конкретного мастера. Новые технологии предлагают объективный анализ, свободный от человеческих предубеждений.

Критики подхода с использованием искусственного интеллекта указывают на то, что алгоритм не может учесть исторический контекст, провенанс и стилистическую эволюцию художника. Сторонники технологии утверждают, что она способна выявить микроскопические детали техники письма, недоступные человеческому глазу.

Случай с «Лютнистом» демонстрирует столкновение двух парадигм: традиционной экспертизы и алгоритмического анализа. Результат этого противостояния может определить будущее методов атрибуции произведений искусства.

Особенности светотени в ранних работах мастера

Картина освещена характерным для раннего Караваджо мягким светотеневым контрастом, известным как кьяроскуро. Этот приём, вдохновлённый художниками Брешии XVI века, создаёт объёмность фигур и предметов. Свет моделирует формы юноши и музыкальных инструментов, создавая ощущение материальности и присутствия.

В более поздних работах Караваджо усилил контраст между светом и тенью, развив драматический тенебризм, который стал визитной карточкой его зрелого стиля. Произведения вроде «Мученичество святого Матфея» демонстрируют резкие переходы от освещённых участков к глубоким теням. «Лютнист» представляет переходную фазу, когда художник экспериментировал со светом, ещё не достигнув радикального контраста поздних шедевров.

Символика натюрморта и тема vanitas

Натюрморт на картине несёт глубокую символическую нагрузку. Повреждённые фрукты с признаками гниения, увядающие цветы и треснувший корпус лютни напоминают о бренности всего земного. Эта тема vanitas — тщета и мимолётность жизни — была чрезвычайно популярна в европейской живописи барокко.

Капли росы на цветах, столь тщательно описанные Бальоне, служат метафорой скоротечности момента. Роса испаряется с первыми лучами солнца, как исчезает молодость и красота. Музыкальная тема усиливает послание: звуки затихают мгновенно, любовь проходит, остаются лишь написанные ноты на бумаге.

Провенанс версии Вильденштейнов

Версия Вильденштейнов была продана наследниками кардинала дель Монте кардиналу Антонио Барберини в 1628 году. В описи она значилась как «юноша, играющий на клавикорде» без указания авторства. Произведение упоминалось вместе со «Святой Екатериной» и «Шулерами», которые были конкретно названы работами Караваджо.

Это полотно находилось на долгосрочном займе в музее Метрополитен с 1990 по 2013 год. В 1990 году была проведена выставка, посвящённая идентификации версии Вильденштейнов как подлинного Караваджо. Каталог выставки отмечал заметно отличающееся освещение этой версии, утверждая, что оно “знаменует значительный шаг к более драматично освещённому, сфокусированному стилю зрелости Караваджо”.

Однако критик Джейсон Кауфман считал, что изображение юноши в версии Вильденштейнов эстетически уступает версии Эрмитажа. Дэвид Ван Эдвардс, отмечая явные ошибки в изображении лютни, вторичный источник света и непоследовательную перспективу стола и сидящего, пришёл к выводу, что картина не принадлежит кисти Караваджо.

История Бадминтон-хауса и его художественных сокровищ

Бадминтон-хаус в Глостершире — родовое поместье герцогов Бофорт, которое на протяжении веков собирало значительную коллекцию произведений искусства. Версия «Лютниста» находилась в этой резиденции 275 лет, прежде чем была продана в 1969 году. Долгое пребывание в частной коллекции объясняет, почему картина оставалась вне поля зрения специалистов по Караваджо.

Имение дало название версии произведения, которая теперь известна как «Лютнист» из Бадминтон-хауса. После продажи в 2001 году полотно перешло к Кловису Уитфилду и Альфреду Бейдеру. Два коллекционера начали кампанию по переатрибуции произведения, которая встретила сопротивление ведущих специалистов.

Сравнение с версией Эрмитажа

Версия «Лютниста» в Государственном Эрмитаже считается одной из ранних работ Караваджо, в которой художник стремился передать реальность и материальность окружающего мира. Эрмитажное полотно демонстрирует схожую композицию с версией из Бадминтон-хауса: юноша с лютней, мраморный стол с натюрмортом из фруктов и цветов, скрипка.

В 2020 году версии из Эрмитажа и Бадминтон-хауса были выставлены вместе в галерее Боргезе. Это стало редкой возможностью для прямого сравнения двух произведений. Обе версии показывают мадригалы Жака Аркадельта с текстом о любви.

Качество натюрморта в обеих версиях оценивается как исключительно высокое. Тонко воспроизведённые фрукты, цветы и музыкальные инструменты свидетельствуют о мастерстве исполнения. Ноты мадригалов воспроизведены настолько точно, что можно идентифицировать издателя.

Роль кардинала дель Монте в карьере Караваджо

Кардинал Франческо Мария дель Монте стал одним из первых и наиболее важных покровителей молодого Караваджо. Художник жил в палаццо дель Монте и получал доступ к изысканной коллекции музыкальных инструментов кардинала. Именно в этот период, около 1596 года, была создана первая версия «Лютниста».

Кардинал принадлежал к кружку дель Монте — Джустиниани, который имел профранцузскую ориентацию. Это объясняет выбор франко-фламандских композиторов для мадригалов, изображённых на картине. Культурные предпочтения покровителя напрямую влияли на содержание произведений Караваджо этого периода.

Альфред Бейдер: коллекционер и химик

Альфред Бейдер был учёным-химиком и страстным коллекционером произведений искусства, который умер в 2016 году. Вместе с Кловисом Уитфилдом он приобрёл версию «Лютниста» из Бадминтон-хауса в 2001 году. Бейдер собрал значительную коллекцию европейской живописи, которая в итоге была передана университету Квинс в Канаде.

Коллекция Бейдера отличалась акцентом на качестве произведений, а не на громких именах. Подход коллекционера заключался в открытии и популяризации достижений малоизвестных художников. Приобретение спорной версии «Лютниста» соответствовало этой философии: Бейдер верил в ценность произведения вопреки скептицизму экспертов.

Перспективы дальнейших исследований

Результаты анализа искусственного интеллекта открывают новые горизонты для изучения творчества Караваджо. Теперь необходимо провести дополнительные технические исследования всех трёх версий «Лютниста», включая анализ пигментов, рентгенографию и исследование подготовительного слоя. Эти методы помогут установить хронологическую последовательность создания версий.

Важным направлением станет изучение техники письма на микроскопическом уровне. Сравнение мазков кисти, манеры нанесения краски и особенностей построения композиции может подтвердить или опровергнуть выводы искусственного интеллекта. Экспертное сообщество должно выработать критерии оценки результатов алгоритмического анализа.

Случай с «Лютнистом» может стать прецедентом для пересмотра атрибуций других спорных произведений. Технологии искусственного интеллекта способны дать новую жизнь дискуссиям о подлинности картин, долгие годы считавшихся копиями или работами последователей великих мастеров.