Краткая история английской литературы читать ~22 мин.

Древнеанглийский (или англосаксонский) язык представляет собой самую раннюю историческую форму английского языка. Этот длительный период охватывает время примерно с 600 г. н.э. до 1100 года. Значительная часть поэтического наследия этой эпохи, включая поэмы «Видсид» (Widsith) и «Беовульф», уходит корнями в языческие традиции.

ГЛАВА 1. ДРЕВНЕАНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

«Беовульф» — величайший памятник древнеанглийской словесности и первый английский эпос, автор которого остаётся неизвестным. Произведение состоит из 3182 строк аллитерационного стиха. Сюжет повествует о подвигах молодого героя Беовульфа, который отправляется в Данию с отрядом воинов, чтобы спасти короля Хротгара от чудовища по имени Грендель. Одержав победу над Гренделем, герой сражает и его мать, жаждавшую мести. Впоследствии Беовульф становится конунгом гётов и правит около пятидесяти лет. В финале поэмы престарелый король вступает в бой с драконом и убивает его, но сам получает смертельную рану. Произведение завершается сценой торжественного погребения героя. «Беовульф» представляет исключительную ценность для германистики, давая представление о героическом кодексе, быте и верованиях той эпохи.

Чтение древнеанглийских текстов представляет сложность для современного человека из-за существенных лингвистических различий. В древнеанглийском стихосложении отсутствовала концевая рифма в привычном понимании; вместо неё основным организующим принципом стиха выступала аллитерация — повтор согласных звуков в начале слов.

Корпус древнеанглийской поэзии не ограничивается «Беовульфом». К числу значимых произведений относятся «Видсид» (Widsith), библейские переложения «Бытие А» и «Бытие Б» (Genesis A, B), «Исход» (Exodus), элегии «Скиталец» (The Wanderer), «Мореплаватель» (The Seafarer), «Жалоба жены» (Wife’s Lament), «Послание мужа» (Husband’s Message), а также религиозные поэмы «Христос и Сатана», «Даниил», «Андреас», «Гутлак», «Видение Креста» (The Dream of the Rood) и историческая поэма «Битва при Мэлдоне».

Ключевыми фигурами древнеанглийской христианской поэзии считаются Кюневульф (Cynewulf) и Кэдмон (Cædmon). Кэдмон вошёл в историю как автор знаменитого «Гимна» Творцу. Кюневульфу с уверенностью приписывают четыре поэмы: «Юлиана», «Судьбы апостолов», «Христос II» (или «Вознесение») и «Елена».

Примечательной особенностью творчества Кюневульфа является его уникальный способ утверждения авторства. В заключительных частях своих поэм он «вплетал» своё имя в ткань стиха, используя рунические знаки. Руны, такие как ᚳ (C), ᚣ (Y) или ᚠ (F), использовались не только как буквы, но и как идеограммы, обозначающие конкретные понятия (например, «богатство», «нужда», «лошадь»), которые по смыслу вписывались в контекст повествования. Эта «руническая подпись» позволяла поэту просить читателей о молитве за его душу, сохраняя при этом традиционную для средневековья скромность.

В развитии древнеанглийской прозы важную роль сыграл король Альфред Великий, инициировавший перевод на народный язык «Церковной истории народа англов» Беды Достопочтенного. Другим выдающимся прозаиком был аббат Эльфрик (Aelfric), известный своей «Грамматикой», «Беседами» (Homilies) и «Житиями святых». Проза Эльфрика отличается ясностью, ритмичностью и частым использованием аллитерации.

ГЛАВА 2. СРЕДНЕАНГЛИЙСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Джеффри Чосер, часто именуемый «отцом английской поэзии», родился около 1340 года в Лондоне. В 1357 году он начал службу пажом у графини Елизаветы Ольстерской, а затем на протяжении всей жизни занимал различные должности при королевском дворе. Чосер скончался в 1400 году и стал первым литератором, захороненным в Уголке поэтов Вестминстерского аббатства. Вершиной его творчества признаны «Кентерберийские рассказы».

Ранним крупным произведением Чосера стала «Книга герцогини» — элегия на смерть Бланш, первой жены его покровителя Джона Гонта. Среди других значимых работ — «Птичий парламент» (The Parliament of Fowls), «Легенда о славных женщинах» и масштабная поэма «Троил и Крессида». Около 1387 года Чосер приступил к созданию «Кентерберийских рассказов» — грандиозного полотна, в котором представители различных сословий рассказывают истории, чтобы скрасить время в паломничестве к гробнице Томаса Бекета.

Уильям Ленгленд (ок. 1330 — ок. 1400) считается автором аллегорической поэмы «Видение о Петре Пахаре» (Piers Plowman) — одного из величайших образцов среднеанглийской аллитерационной поэзии. Поэма затрагивает сложные теологические и социальные вопросы. Достижение Ленгленда состоит в том, что он сумел перевести высокие схоластические концепции на язык ярких символов и образов, понятных мирянам. Стиль поэмы сочетает разговорную простоту с мощной образностью.

ЭВОЛЮЦИЯ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ДРАМЫ

В Европе, подобно Древней Греции, театральное искусство возродилось из религиозных обрядов. Первые драматические действа иллюстрировали эпизоды Нового Завета, стремясь сделать литургию более наглядной и донести моральные истины до неграмотной паствы. Постепенно церковные власти осознали, что театрализация может вести к профанации сакрального. Когда в представления начали проникать светские и комические элементы, церковь вытеснила драму за пределы храмов — на паперти и рыночные площади.

МИРАКЛИ И МИСТЕРИИ

В континентальной традиции, например во Франции, существовало чёткое разделение: «мираклем» (от лат. miraculum — чудо) называли пьесы о житиях святых, а «мистерией» (от лат. ministerium — служба) — постановки на библейские сюжеты. В средневековой Англии эта терминология была менее строгой: термин «миракль» часто применялся ко всем религиозным представлениям. Название «мистерия» закрепилось в английском литературоведении значительно позже.

Самым ранним зафиксированным в Англии представлением является Ludus de Sancta Katharina («Игра о Святой Екатерине»), поставленная в Данстейбле около 1110 года. Организатором выступил нормандец Джеффри из Сент-Олбанса. Вероятно, эта ранняя пьеса исполнялась на латыни или французском языке, что было характерно для высокой культуры того времени, тогда как комические и второстепенные реплики могли звучать на английском диалекте.

На протяжении столетий популярность таких представлений росла. Выйдя из-под прямого контроля клира к 1300 году, организация постановок перешла в ведение городских ремесленных гильдий. Церковь, некогда породившая религиозную драму, теперь нередко осуждала её за обмирщение и грубый юмор. Тем не менее, мистерии оставались любимым развлечением англичан вплоть до расцвета елизаветинского театра в XVI веке.

Ранние английские религиозные драмы группировались вокруг двух основных событий литургического года: Рождества и Пасхи. К началу XIV века отдельные эпизоды объединились в масштабные циклы, охватывавшие библейскую историю от Сотворения мира до Страшного суда. Эти циклы традиционно исполнялись в праздник Тела Христова (Corpus Christi). Представление полного цикла могло занимать несколько дней.

До наших дней дошли тексты четырёх полных циклов: Йоркского (48 пьес), Честерского (25 пьес), Уэйкфилдского (или цикл Таунли, 32 пьесы) и цикла N-Town (ранее приписываемого Ковентри или «Ludus Coventriae», 42 пьесы). Йоркский цикл считается наиболее масштабным, а Уэйкфилдский выделяется своим грубоватым юмором и литературным мастерством (особенно в работах так называемого «Уэйкфилдского мастера»).

Авторство этих текстов анонимно. Сюжеты были каноническими, и зрители не ожидали сценарных новшеств; интерес публики поддерживался актёрской игрой, спецэффектами и вставными комическими интермедиями, часто связанными с фигурами бесов или сварливых жён (как, например, в пьесе о Ное).

ЖАНР МОРАЛИТЕ

Следующим этапом развития стала драма моралите (morality play). В отличие от мистерий, основанных на Библии, моралите были аллегорическими пьесами. Их персонажи олицетворяли абстрактные понятия: Добродетели, Пороки, Смерть, Богатство, Знание. Главная тема таких пьес — борьба добра и зла за душу человека (психомахия).

Чтобы удержать внимание зрителей, в дидактический сюжет вводились комические элементы. Центральной комической фигурой часто становился персонаж по имени Порок (The Vice), предшественник шутов шекспировской эпохи. Он развлекал публику, строя козни и потешаясь над незадачливым дьяволом.

Классическим образцом жанра является пьеса «Всякий человек» (Everyman, конец XV века). Её сюжет строг и лаконичен: Смерть приходит за Человеком, и выясняется, что ни Богатство, ни Родственники, ни Красота не могут сопровождать его в загробный мир — верным остаётся лишь персонаж Добрые Дела. Среди других известных моралите можно назвать «Замок стойкости» (The Castle of Perseverance) и «Род человеческий» (Mankind).

В поздний период авторы начинают использовать форму моралите для политической и религиозной сатиры. Так, Джон Скелтон в пьесе «Великолепие» (Magnificence) и сэр Дэвид Линдсей в «Сатире о трёх сословиях» критиковали пороки власти и церкви, превращая сцену в инструмент общественной полемики.

ИНТЕРЛЮДИИ

Переходной формой от средневековой религиозной драмы к светской комедии стала интерлюдия (от лат. inter ludius — между играми). Изначально это были короткие сценки, разыгрываемые в перерывах между блюдами на пирах или между актами длинных пьес. Джон Хейвуд (ок. 1497–1580) считается создателем литературной формы интерлюдии.

Самая известная работа Хейвуда — «Четыре П» (The Four PP), представляющая собой состязание во лжи между Паломником (Palmer), Продавцом индульгенций (Pardoner), Аптекарем (Pothecary) и Коробейником (Pedlar). Другая его пьеса, «Игра о погоде», с юмором описывает жалобы различных сословий Юпитеру на погодные условия. Эти произведения, лишённые назидательности моралите, прокладывали путь английской комедии.

ГЛАВА 3. ПОЭЗИЯ И ПРОЗА ЕЛИЗАВЕТИНСКОЙ ЭПОХИ

Период после смерти Чосера (1400) и до начала XVI века часто называют «бесплодным веком» английской литературы, однако он подготовил почву для расцвета Ренессанса. Эпоха Тюдоров ознаменовалась приходом новых поэтических форм из Италии.

Пионерами новой поэзии стали сэр Томас Уайетт и Генри Говард, граф Суррей. Томас Уайетт первым представил английской публике сонет, ориентируясь на модель Петрарки (схема рифмовки abba abba cde cde). Граф Суррей модифицировал эту форму, создав структуру, которая позже станет известна как «английский» или «шекспировский» сонет (три катрена и заключительное двустишие).

Важнейшим новаторством графа Суррея стало введение в английскую поэзию белого стиха (blank verse) — нерифмованного пятистопного ямба. Он использовал этот размер в своём переводе второй и четвёртой книг «Энеиды» Вергилия. Отказ от рифмы позволил приблизить английский стих к метрическому богатству античных оригиналов и дал поэтам небывалую свободу в построении фразы. Впоследствии именно белый стих стал основным инструментом английской драматургии, достигнув совершенства в пьесах Марло, Шекспира и эпических полотнах Мильтона.

В 1557 году был опубликован сборник «Песни и сонеты», более известный как «Сборник Тоттела» (Tottel’s Miscellany). Эта антология, включавшая стихи Уайетта, Суррея и других авторов, стала первым печатным собранием английской лирической поэзии и пользовалась огромным успехом.

Вершиной сонетной формы стал цикл сонетов Уильяма Шекспира, опубликованный в 1609 году. Сборник из 154 стихотворений условно делится на две части: обращения к Прекрасному Юноше (Fair Youth) и Смуглой Леди (Dark Lady). Загадочное посвящение «мистеру W.H.» породило множество гипотез, среди которых наиболее популярна версия об Уильяме Герберте, графе Пембруке. Перу Шекспира также принадлежат поэмы «Венера и Адонис» и «Обесчещенная Лукреция» (The Rape of Lucrece).

Эдмунд Спенсер (1552–1599), прозванный «поэтом поэтов», создал пасторальный цикл «Календарь пастуха» и цикл сонетов «Amoretti», посвящённый его будущей жене Элизабет Бойл. Свадебным гимном для неё стала торжественная ода «Эпиталамион». Главный труд Спенсера — незаконченная аллегорическая эпопея «Королева фей» (The Faerie Queene). Для этой поэмы он изобрёл особую девятистрочную строфу с рифмовкой ababbcbcc, получившую название «спенсерова строфа».

Сэр Филип Сидни, идеал елизаветинского придворного, оставил после себя цикл сонетов «Астрофил и Стелла», пасторальный роман «Аркадия» и критический трактат «Защита поэзии». Среди других заметных поэтов эпохи — Майкл Дрейтон и сэр Уолтер Рэли.

Группа драматургов и литераторов, получившая название «Университетские умы» (University Wits), включала Джона Лили, Томаса Кида, Джорджа Пила, Роберта Грина, Кристофера Марло и Томаса Нэша. Джон Лили прославился романом «Эвфуэс», породившим стиль «эвфуизм», для которого характерны вычурность, сложная риторика и обилие сравнений из естественной истории.

Поэзия Джона Донна открывает главу метафизической школы. Его стихи («Блоха», «Прощание, запрещающее скорбь» и др.) отличаются интеллектуальной сложностью, неожиданными метафорами (концептами) и разрывом с петраркистской традицией гладкописи.

Сэр Фрэнсис Бэкон заложил основы жанра эссе в английской литературе. Его сборник «Опыты, или Наставления нравственные и политические» (Essays) отличается афористичностью и практической мудростью. Бэкон также является автором утопии «Новая Атлантида» и исторических трудов.

Кульминацией развития прозы этого периода стал перевод Библии, выполненный под патронажем короля Якова I. «Авторизованная версия» (King James Bible), вышедшая в 1611 году, оказала колоссальное влияние на английский язык и литературу последующих столетий.

ГЛАВА 4. ЕЛИЗАВЕТИНСКАЯ ДРАМА

В эпоху Елизаветы I (1558–1603) английская драма пережила стремительную эволюцию, превратившись из средневековых мистерий в высокое искусство. Театр стал главным развлечением для всех слоёв общества, а драматургия — ведущим литературным жанром.

Первой «правильной» английской комедией, построенной по классическим канонам (с делением на акты и сцены), считается пьеса «Ральф Ройстер Дойстер» (Ralph Roister Doister), написанная директором Итонского колледжа Николасом Юдаллом около 1552 года. Сюжет высмеивает хвастливого, но трусливого ухажёра, созданного по образцу «хвастливого воина» из римской комедии. Другой ранней комедией является «Игла кумушки Гуртон» (Gammer Gurton’s Needle), авторство которой приписывают «Мистеру С.» (вероятно, Уильяму Стивенсону). Это бытовой фарс о переполохе в деревне из-за потерянной иглы, найденной в итоге самым неожиданным образом — в штанах слуги.

Родоначальницей английской трагедии стала пьеса «Горбодук» (Gorboduc), впервые поставленная в 1561 году. Её авторы, Томас Нортон и Томас Сэквилл, использовали белый стих для изложения мрачной истории о раздоре в королевской семье, следуя модели римского трагика Сенеки.

Огромный вклад в развитие театра внесла группа драматургов, известная как «Университетские умы» (University Wits). Это были молодые интеллектуалы, выпускники Оксфорда и Кембриджа: Кристофер Марло, Томас Кид, Томас Нэш, Роберт Грин, Джордж Пил и Томас Лодж. Они объединили академическую образованность с народными традициями, подготовив сцену для Шекспира.

Кристофер Марло (1564–1593) был величайшим предшественником Шекспира. Его герои — титанические личности, одержимые страстями. В «Тамерлане Великом» это жажда власти, в «Мальтийском еврее» — жажда золота, в «Трагической истории доктора Фауста» — жажда запретного знания. Марло усовершенствовал белый стих, придав ему мощь и звучность, которую Бен Джонсон назвал «могучей строкой Марло».

Томас Кид прославился своей «Испанской трагедией» (ок. 1587), которая заложила канон «трагедии мести». В ней присутствуют все элементы жанра, позже использованные в «Гамлете»: призрак, требующий отмщения, пьеса внутри пьесы и гора трупов в финале.

УИЛЬЯМ ШЕКСПИР (1564–1616)

Величайший драматург всех времён родился в Стратфорде-на-Эйвоне. Приехав в Лондон, он стал пайщиком ведущей театральной труппы «Слуги лорда-камергера» (Lord Chamberlain’s Men), которая в 1599 году построила знаменитый театр «Глобус». Творческий путь Шекспира принято делить на несколько периодов:

1. Ранний период (до 1594): Эксперименты с жанрами. Сюда входят хроники «Генрих VI» и «Ричард III», кровавая трагедия «Тит Андроник» и комедии фарсового типа, такие как «Комедия ошибок» и «Укрощение строптивой».
2. Лирический период (1594–1599): Расцвет таланта. Шекспир пишет сонеты и создаёт свои знаменитые романтические комедии: «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится» и «Двенадцатая ночь». В них царит атмосфера ренессансной гармонии. К этому же времени относятся хроники «Генрих IV» и «Генрих V», а также трагедия «Ромео и Джульетта».
3. Период «великих трагедий» и «проблемных пьес» (1600–1608): Тон произведений становится мрачным. Создаются главные шедевры: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир» и «Макбет». В группу так называемых «проблемных пьес» (Problem Plays) или «мрачных комедий» входят «Троил и Крессида», «Мера за меру» и «Всё хорошо, что хорошо кончается», где поднимаются сложные моральные дилеммы без однозначного счастливого финала.
4. Поздний период (после 1608): Трагикомедии или «романсы». Пьесы «Зимняя сказка», «Цимбелин» и «Буря» отличаются сказочным колоритом и мотивами примирения, прощения и искупления.

БЕН ДЖОНСОН И «КОМЕДИЯ ГУМОРОВ»

Современник и соперник Шекспира, Бен Джонсон (1572–1637), пошёл иным путём, создав жанр сатирической «комедии гуморов» (Comedy of Humours). Согласно средневековой медицине, характер человека определялся балансом четырёх жидкостей (гуморов): крови, флегмы, жёлтой желчи и чёрной желчи. Джонсон перенёс эту теорию на сцену, создавая персонажей, одержимых одной доминирующей страстью или причудой.

Его пьеса «Всяк в своём нраве» (Every Man in His Humour) стала манифестом этого стиля. Среди других шедевров Джонсона — «Вольпоне, или Лис» (едкая сатира на алчность) и «Алхимик». Джонсон также был первым английским поэтом-лауреатом и теоретиком классицизма.

Елизаветинская драма богата и другими именами: Джон Уэбстер (автор мрачных трагедий «Белый дьявол» и «Герцогиня Амальфи»), Томас Деккер, Фрэнсис Бомонт и Джон Флетчер, которые успешно работали в соавторстве.

ГЛАВА 5. ДЖОН МИЛЬТОН И ЕГО ВРЕМЯ

Джон Мильтон (1608–1674) — последний великий поэт английского Возрождения и голос пуританской революции. Получив блестящее образование в Кембридже, он посвятил себя самообразованию и политической борьбе. В годы Гражданской войны Мильтон отложил поэзию ради прозы, став яростным памфлетистом. Его трактат «Ареопагитика» (1644) до сих пор считается классической защитой свободы слова и печати.

Личная жизнь поэта была непростой. Его первая жена, Мэри Пауэлл, ушла от него вскоре после свадьбы, что побудило Мильтона написать скандальные трактаты о праве на развод. К старости поэт полностью ослеп, но именно в годы слепоты и политической опалы он создал свои главные шедевры, диктуя их дочерям.

Ранняя поэзия Мильтона включает парные поэмы «L’Allegro» (Весёлый) и «Il Penseroso» (Задумчивый), маску «Комус» и пасторальную элегию «Люсид», написанную на смерть университетского друга.

Вершина творчества Мильтона — эпическая поэма «Потерянный рай» (Paradise Lost). Первое издание в десяти книгах вышло в 1667 году, второе, расширенное до двенадцати книг, — в 1674 году. Написанная величественным белым стихом, поэма повествует о восстании Сатаны и грехопадении Адама и Евы. Образ Сатаны у Мильтона получился настолько сложным и харизматичным, что многие критики-романтики считали его (вопреки воле автора) истинным героем поэмы. Позже были написаны эпос «Возвращённый рай» и трагедия «Самсон-борец» (Samson Agonistes).

ПОЭТЫ-КАВАЛЕРЫ

В противовес пуританской серьёзности Мильтона, при дворе Карла I сформировалась группа «поэтов-кавалеров» (Cavalier Poets), воспевавших радости жизни, любовь и верность королю. К ним относились Ричард Лавлейс, сэр Джон Саклинг и Роберт Геррик. Геррик, будучи священником, писал изящные стихи в духе Горация, призывая «собирать розы, пока не поздно» (Carpe diem).

ГЛАВА 6. ЛИТЕРАТУРА ЭПОХИ РЕСТАВРАЦИИ

Восстановление монархии в 1660 году с приходом Карла II Стюарта кардинально изменило культурный климат. Открылись театры, закрытые пуританами в 1642 году, и на сцену впервые вышли актрисы. Литература ориентировалась на французские образцы классицизма, ценя остроумие, ясность и рационализм.

Центральной фигурой эпохи был Джон Драйден (1631–1700) — поэт, драматург и критик. Он довёл до совершенства героический купле́т (рифмованный пятистопный ямб), ставший основной формой поэзии на следующие сто лет. Его сатира «Мак-Флекно» блестяще высмеивает бездарность литературных соперников, а поэма «Авессалом и Ахитофел» использует библейский сюжет для острой политической сатиры на современников.

В театре царила «комедия нравов» (Comedy of Manners) — жанр, зеркально отражавший цинизм и распущенность придворного общества. Лучшие образцы этого жанра создали Уильям Уичерли («Сельская жена») и Уильям Конгрив («Любовь за любовь», «Так поступают в свете»). Сэр Джон Ванбру, будучи также архитектором (он спроектировал Бленхеймский дворец), написал комедии «Неисправимый» и «Спровоцированная жена».

ГЛАВА 7. АНГЛИЙСКИЙ КЛАССИЦИЗМ И ПРЕДРОМАНТИЗМ (1660–1798)

Начало XVIII века, известное как «Августинская эпоха», ознаменовалось господством Александра Поупа (1688–1744). Мастер отточенной формы, он создал ироикомическую поэму «Похищение локона» (The Rape of the Lock), где с эпическим пафосом описывается кража локона волос у светской красавицы. Поуп также перевёл Гомера и написал философский трактат в стихах «Опыт о человеке».

Во второй половине века на смену холодному рационализму приходит интерес к чувствам и природе — сентиментализм и предромантизм. Оливер Голдсмит в поэме «Покинутая деревня» (The Deserted Village) с ностальгией описывает разрушение сельского уклада. Томас Грей создаёт одно из самых цитируемых стихотворений на английском языке — «Элегию, написанную на сельском кладбище», размышляя о судьбах безвестных людей.

Уникальной фигурой был Уильям Блейк (1757–1827) — поэт-визионер и гравёр. Его сборники «Песни невинности» и «Песни опыта» противопоставляют два состояния человеческой души (знаменитое стихотворение «Тигр»). Шотландец Роберт Бёрнс вдохнул новую жизнь в народную песню, воспевая свободу и простые радости («Честная бедность», «Auld Lang Syne»).

ГЛАВА 8. ПРОЗА И РОЖДЕНИЕ РОМАНА (XVIII ВЕК)

XVIII век стал веком прозы и журналистики. Даниэль Дефо, автор множества памфлетов, в 1719 году опубликовал «Робинзона Крузо», заложив основы реалистического романа. Джонатан Свифт, великий сатирик-мизантроп, в «Сказке бочки» и «Путешествиях Гулливера» (1726) подверг беспощадной критике человеческие пороки и социальные институты.

Жанр современного семейного и психологического романа сформировался в творчестве «четырёх отцов» английского романа:

• Сэмюэл Ричардсон ввёл моду на эпистолярный жанр (роман в письмах). Его «Памела» (1740) и трагическая «Кларисса» исследуют внутренний мир героинь и вопросы морали.
• Генри Филдинг, пародируя Ричардсона, создал «Джозефа Эндрюса», а затем свой шедевр — «Историю Тома Джонса, найдёныша». Филдинг называл свои романы «комическим эпосом в прозе», вводя панорамное изображение английской жизни.
• Тобиас Смоллетт развивал плутовской роман (пикареску) в «Приключениях Родерика Рэндома», наполняя его грубым морским юмором и карикатурными типажами.
• Лоренс Стерн разрушил традиционную структуру повествования в экспериментальном романе «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», где сюжет постоянно прерывается авторскими отступлениями, играми с читателем и типографикой.

В конце столетия зарождается готический роман. Его основоположником стал Хорас Уолпол с повестью «Замок Отранто» (1764), открывшей эпоху тайн, призраков и старинных замков, которую продолжила Анна Радклиф («Удольфские тайны»).

ГЛАВА 9. ПОЭТЫ И ПРОЗАИКИ НАЧАЛА XIX ВЕКА (ЭПОХА РОМАНТИЗМА)

На протяжении XVIII века поэтическая традиция Англии оставалась упорядоченной, рациональной и городской по духу, практически лишённой глубокого чувства природы. Публикация в 1798 году первого издания «Лирических баллад» Уильяма Вордсворта и Сэмюэла Тейлора Кольриджа произвела эффект разорвавшейся бомбы и обозначила начало эпохи романтизма. Вордсворт в своём знаменитом предисловии к изданию 1800 года провозгласил новый творческий принцип: поэзия есть «стихийное излияние мощных чувств», а её язык должен быть приближён к языку простых людей.

ОЗЁРНАЯ ШКОЛА

Вордсворта, Кольриджа и Роберта Саути часто объединяют под названием «Озёрная школа» (Lake Poets). Этот термин изначально носил уничижительный характер: его ввёл критик Фрэнсис Джеффри в журнале Edinburgh Review (1817), назвав их “школой нытиков и ипохондриков, обитающих у Озёр”. Все трое действительно жили в Озёрном крае на северо-западе Англии, черпая вдохновение в его живописных пейзажах, однако единой «школой» с общей программой они не являлись.

Уильям Вордсворт (1770–1850) стал верховным жрецом Природы в английской поэзии. Его творчество пронизано пантеистическим чувством: природа для него — не просто фон, а живая одухотворённая сила, воспитательница человеческой души. В своих лучших стихах — оде «Отголоски бессмертия», «Строках, написанных близ Тинтернского аббатства» и автобиографической поэме «Прелюдия» — он исследует духовный рост человека через общение с миром природы.

Сэмюэл Тейлор Кольридж (1772–1834) привнёс в английский романтизм элемент сверхъестественного и мистического. Его шедевр «Сказание о старом мореходе» (The Rime of the Ancient Mariner) — это завораживающая история о преступлении против природы (убийстве альбатроса) и последующем искуплении. Незаконченная поэма-видение «Кубла Хан», якобы увиденная им во сне, поражает музыкальностью и экзотической образностью. Третий «озёрный поэт», Роберт Саути, был менее талантлив, но чрезвычайно плодовит, создавая длинные эпические поэмы на восточные сюжеты («Талаба-разрушитель», «Проклятие Кехамы»).

МЛАДШИЕ РОМАНТИКИ

Следующее поколение поэтов — Байрон, Шелли и Китс — отличалось бунтарским духом и трагической судьбой. Все они ушли из жизни молодыми, оставив ярчайший след в мировой культуре.

Лорд Байрон (1788–1824) стал воплощением романтического героя для всей Европы. После публикации первых песен «Паломничества Чайльд-Гарольда» он, по собственному выражению, «проснулся знаменитым». Его герои — одинокие, разочарованные бунтари, бросающие вызов обществу и небесам (так называемый «байронический герой»). Вершиной его творчества стала сатирическая поэма «Дон Жуан», где романтический пафос сменяется блестящей иронией и реализмом.

Перси Биши Шелли (1792–1822) был поэтом-пророком, мечтавшим о золотом веке человечества. Его лирика («Ода к Западному ветру», «К жаворонку») отличается воздушностью и музыкальностью, а лирическая драма «Освобождённый Прометей» воспевает победу человеческого духа над тиранией.

Джон Китс (1795–1821) — поэт чистой Красоты. В отличие от бунтарей Байрона и Шелли, он был чужд политике, посвятив себя служению прекрасному. Его великие оды («Ода к греческой вазе», «Ода к соловью», «К осени») отличаются чувственной полнотой образов и совершенством формы. Китс сформулировал принцип «негативной способности» (negative capability) — умения поэта находиться в состоянии неопределённости и тайны, не стремясь к рациональному объяснению.

РОМАНТИЧЕСКАЯ ПРОЗА

В эпоху романтизма проза также достигла новых высот благодаря двум гигантам — Вальтеру Скотту и Джейн Остин.

Сэр Вальтер Скотт (1771–1832) по праву считается создателем исторического романа. Начав как поэт и собиратель шотландского фольклора, он в 1814 году анонимно выпустил роман «Уэверли», имевший оглушительный успех. За ним последовала серия «романов об Уэверли» («Роб Рой», «Айвенго», «Квентин Дорвард» и др.). Скотт первым показал, что история — это не только деяния королей, но и жизнь народа, и что каждый человек несёт на себе отпечаток своей эпохи.

Джейн Остин (1775–1817) творила в совершенно иной манере. Игнорируя бурные исторические события (наполеоновские войны), она сосредоточилась на жизни провинциального джентри. С тонкой иронией и психологической точностью она описывала брачные стратегии, социальные условности и нравственное взросление своих героинь. Её главные романы вышли в свет в течение одного десятилетия: «Чувство и чувствительность» (1811), «Гордость и предубеждение» (1813), «Мэнсфилд-парк» (1814) и «Эмма» (1815). Посмертно, в 1817 году, были опубликованы «Нортенгерское аббатство» (пародия на готический роман) и «Доводы рассудка».

Эссеистика романтизма представлена Чарльзом Лэмом («Очерки Элии»), Уильямом Хэзлиттом и Томасом Де Квинси, чья «Исповедь англичанина, употреблявшего опиум» открыла тему изменённых состояний сознания в литературе.