«Просто об искусстве. О чём молчат в музеях» Марии Санти, краткое содержание читать ~5 мин.

Эта книга — провокационный гид по истории изобразительного искусства, созданный в 2017 году. Главная прелесть работы кроется в отказе от скучного академизма: автор снимает бронзовый налёт с великих творцов, показывая их живыми людьми с недостатками, страхами и бытовыми проблемами.

Цвет в живописи и древние цивилизации

Сначала автор предлагает научиться видеть цвет: отличать тёплые оттенки от холодных и мрачные от ярких. Затем повествование переходит к Древнему Египту, чья культура была сосредоточена вокруг культа смерти, но при этом отличалась яркой монументальностью. Египтяне строили сверкающие золотыми наконечниками пирамиды и периодически поднимали восстания, что говорит об их деятельной натуре.

Древняя Греция предстаёт как пример идеального пиара на сознание потребителя. Ее живопись почти не сохранилась, а скульптуры известны по римским копиям. Мы судим об эллинах по бодрым мифам об Одиссее и Зевсе.

В Римской империи статус художника упал до уровня ремесленника-раба. Инженерное искусство достигло таких высот, что Европа дошла до подобного уровня развития только к концу девятнадцатого века. Византия же сохранила античные сюжеты, переработав их в аристократичные мозаики и иконопись. Религиозные изображения выполняли сугубо функциональную задачу.

Средневековье, Готика и Древняя Русь

Фресок романского стиля сохранилось немного. Их долгое время не ценили должным образом, предпочитая восхищаться прославленным потолком Сикстинской капеллы. Готика разрушает романтический миф о благородных рыцарях, напевающих стихи собственного сочинения. Реальность была прагматичнее: живые рыцари поклонялись жене своего господина, что являлось естественным проявлением вассалитета.

Древнерусское искусство выросло из византийских традиций, но со временем обрело свой уникальный типаж. Суровые, победные лики сменились более мягкими чертами. Кротость привнёс в образы икон Андрей Рублев, после чего появились печальные и сострадающие лица святых.

Эпоха Возрождения

Масляную живопись в Италию привёз Антонелло да Мессина. Мастера стали перенимать новую технологию, смешивая краски прямо на холсте. Мазаччо, проживший всего двадцать семь лет, успел стать новатором, но умер в страшной нищете. Младший брат отказался принимать его наследство из-за долгов.

Боттичелли показан как декоративный мастер, чьи безэмоциональные Венеры привлекают своей отстранённостью. Иероним Босх творил в благополучном Бургундском герцогстве. Он унаследовал мастерскую отца и выгодно женился. Его пугающие образы рождались не из безумия, а служили отражением спасительного религиозного ханжества той эпохи.

Маньеризм и Барокко

Маньеризм проявился в искажённых пропорциях и бледных лицах персонажей Эль Греко. Благородные синьоры, несмотря на немощный вид героев картин, с удовольствием заказывали такие полотна. Толедская знать хотела видеть себя святыми аскетами.

Барокко стало ответом католической церкви на Реформацию, используя пафос и эротизм для отвлечения верующих. Питер Пауль Рубенс назван самым барочным художником. Его карьера во многом сложилась благодаря стойкости матери, которая спасала семью после тюремного заключения отца-юриста.

Караваджо выхватывал лучом света напряжённые моменты из темноты. На картине «Призвание апостола Матфея» Иисус зовёт сборщика податей походя, а скульптурные ступни Спасителя автор намеренно оставляет на виду. Полотно «Амур-победитель» живописец писал со своего помощника, из-за чего работу сегодня могли бы забанить в социальных сетях.

Искусство семнадцатого и восемнадцатого веков

Во Франции Пьер Пюже изобразил встречу философа Диогена и Александра Македонского, акцентируя внимание зрителя на мягкости форм, а не на военной угрозе. В Голландии мастеров кисти было так много, что ремесло редко кормило своих создателей. Якоб ван Рейсдал и другие пейзажисты вынуждены были трудиться где-то ещё, а картины создавали для привнесения уюта в интерьеры. В Испании Диего Веласкес блестяще использовал натурализм. В ранней картине «Христос в доме Марфы и Марии» сцена на стене выглядит как дверь в другую комнату, пока на переднем плане морщинистая старуха поучает служанку.

Антуан Ватто создал лёгкую стилистику рококо с кукольными фигурками. При этом сам творец страдал от неуверенности, однажды счистив мастихином готовую работу из-за случайной критики зрителя. В Англии творцы воспевали экстравагантных личностей вроде леди Гамильтон. Яркий занавес на её портрете добавляет исторического пафоса, контрастируя с её скандальным прошлым. В детстве Эмма занималась проституцией, пока её не нанял аферист для демонстрации чудо-снадобья для омоложения.

Импрессионизм, Символизм и Сюрреализм

Эдгар Дега отличался высокомерием, Поль Сезанн страдал инфантилизмом, а Эдуар Мане был расчётлив. Эдвард Мунк состоял в болезненных отношениях с женщинами, которые провоцировали у него панические атаки. Винсент Ван Гог предстаёт прагматичным человеком. Он считал кипарисы прекрасными, словно египетские обелиски, и планировал создать коммуну художников под своим руководством. Желание стать пастором также объяснялось скорее практическими соображениями, нежели чистой духовностью. Миф о сумасшедшем гении Ван Гога был во многом раздут масс-медиа для повышения продаж картин.

Сальвадор Дали был богат, успешен и полностью реализован в творчестве. Его эпатажное поведение было продуманной стратегией. Дали виртуозно играл на ожиданиях публики, безнаказанно смеясь над окружающими. Любой творец нуждается в том, чтобы смотреть на проблему с разных сторон, и испанец блестяще справлялся с этой задачей, применяя нестандартные решения для реализации своих идей.