«Кориолан» Уильяма Шекспира, краткое содержание читать ~10 мин.

Главным источником для шекспировской трагедии послужило «Жизнеописание Кориолана», созданное Плутархом (греч. Πλούταρχος). Легендарный римский полководец Гней (или Кай) Марций Кориолан (лат. Gaius Marcius Coriolanus), предположительно, жил в V веке до нашей эры. Драматург глубоко переосмыслил античный материал, сосредоточившись на конфликте между личной доблестью и гражданской добродетелью. Если в Древнем Риме храбрость на войне (virtus) считалась высшим благом, то в пьесе Шекспира это уравнение подвергается сомнению. Автор отходит от традиции идеализации героев, наделяя Кориолана сложным, ущербным характером: его военное превосходство соседствует с политической близорукостью и неспособностью к состраданию. Исторический прототип у Плутарха также не был безупречен, разделяя с шекспировским персонажем такие черты, как высокомерие, военный гений, последующее изгнание и гибель от рук бывших союзников.

Шекспир сохраняет общую канву повествования Плутарха, но вносит ряд существенных изменений для усиления драматизма и актуальности. Одно из важнейших отличий касается причины народного недовольства. В оригинале плебеи восстали из-за проблемы ростовщичества и долгов, тогда как в пьесе бунт спровоцирован острым дефицитом зерна. Это изменение не случайно: всего за год до создания пьесы, в 1607 году, в Англии вспыхнуло восстание в Мидлендсе, вызванное огораживанием земель и нехваткой продовольствия. Английские бедняки, как и римские плебеи в пьесе, обвиняли знать в сокрытии запасов хлеба. Аристократия же, подобно патрициям в «Кориолане», ссылалась на неурожай и плохую погоду. Такая параллель делала пьесу невероятно острой для современников Шекспира, позволяя им увидеть отражение собственных бедствий на сцене.

Ещё одним важным отступлением от источника стала трактовка образа главного героя и социальной среды. У Плутарха Кориолан обладает определённой политической проницательностью и красноречием, пользуясь уважением за свои подвиги. Шекспировский же персонаж живёт в мире, где военные заслуги ценятся исключительно патрициями, а народная масса не видит в них пользы для себя. Марций в пьесе — человек действия, презирающий слова и неспособный управлять своим гневом. На поле битвы он незаменим, но в мирной жизни становится опасной обузой, подобно оружию, которое забыли убрать в ножны. Это трагедия человека, рождённого не в ту эпоху: героический идеал воина оказывается несовместим с обществом, стремящимся к внутреннему компромиссу и стабильности, а не к бесконечным завоеваниям.

Чтобы глубже раскрыть конфликт, Шекспир вводит в пьесу знаменитую притчу о человеческом теле, которую рассказывает патриций Менений Агриппа. Он сравнивает сенат с желудком, а восставший народ — с частями тела, возмущёнными тем, что желудок лишь потребляет пищу, ничего не делая. Менений доказывает, что именно «желудок» (сенат) распределяет питание по всем венам государства, поддерживая жизнь организма. Эта метафора «политического тела» была крайне популярна в яковианской Англии, служа аргументом в пользу иерархии и подчинения. Однако в пьесе этот аргумент звучит неоднозначно: зритель видит, что «желудок» Рима действительно сыт, в то время как «члены» страдают от голода, что ставит под сомнение справедливость патрицианской логики.

Политическое противостояние плебеев и аристократии в пьесе отражает не только римский переход от монархии к республике, но и тревоги английского общества начала XVII века. В правление Якова I абсолютистская модель власти начала подвергаться сомнению. Парламент, чьи полномочия были ограничены, всё чаще обращался к римской истории в поисках аргументов против королевского произвола. Тема конфликта между авторитарным правлением и представительством народа оставалась болезненной для Британии вплоть до XX века. Социальное напряжение ощущалось и в театральной сфере: в 1608 году труппа Шекспира («Слуги короля») начала играть в закрытом театре Блэкфрайерс. В отличие от демократичного «Глобуса» под открытым небом, здесь собиралась элитарная публика, способная платить за дорогие билеты. Это требовало от драматурга особой осторожности: пьеса должна была затрагивать острые темы, не вызывая гнева влиятельных покровителей.

Содержание

Акт I

Действие начинается в Риме, охваченном бунтом. Толпа горожан требует хлеба и винит в своих бедах Кая Марция — прославленного генерала, которого считают главным врагом народа. Появляется патриций Менений Агриппа, пытающийся успокоить толпу притчей о бунте частей тела против желудка. Его дипломатию прерывает сам Марций: он осыпает плебеев проклятиями, называя их трусами и отребьем. Приходит известие, что давние враги Рима, вольски, собрали армию под предводительством Тулла Ауфидия. Для Марция война — родная стихия, и он с радостью отправляется в поход, предвкушая встречу со своим заклятым соперником.

Тем временем в лагере вольсков Ауфидий проявляет себя как расчётливый стратег. Он знает о передвижениях римлян и готов сразиться с Марцием, понимая, что в живых останется лишь один. В Риме мать героя, Волумния, и его жена, Вергилия, обсуждают войну. Волумния гордится тем, что воспитала сына воином, для которого шрамы дороже жизни, тогда как кроткая Вергилия ужасается возможной гибели мужа.

Под стенами города Кориолы разворачивается битва. Римские солдаты отступают под натиском вольсков, что приводит Марция в ярость. С проклятиями он в одиночку преследует врага и врывается в открытые ворота города, после чего они закрываются за его спиной. Все считают его погибшим, но вскоре окровавленный Марций вырывается наружу, и воодушевлённые римляне захватывают город.

Не давая себе отдыха, Марций спешит на помощь другому отряду римлян под началом Коминия. В поединке он сходится с Ауфидием, но их бой прерывают солдаты вольсков, спасающие своего командира. После победы Коминий восхваляет героя, но тот с отвращением отвергает почести и долю в добыче. Единственная награда, которую он принимает, — почётное прозвание «Кориолан» в честь взятого города.

Акт II

В Риме трибуны Сициний и Брут, представляющие интересы плебеев, обсуждают возвращение Кориолана. Они понимают, что его слава угрожает их власти. Героя торжественно встречают в городе; его мать Волумния не скрывает амбиций — она хочет видеть сына консулом. Сенат единогласно поддерживает кандидатуру Кориолана, но по закону он должен публично просить голоса у народа на рыночной площади, облачившись в скромную тогу кандидата.

Для гордого патриция этот ритуал унизителен. Он с трудом заставляет себя выйти к народу, но вместо просьб его речь полна сарказма и скрытого презрения. Горожане, сбитые с толку, сначала дают своё согласие. Однако трибуны быстро переубеждают толпу, напоминая о высокомерии Кориолана и указывая, что он станет тираном, если получит власть. Народ меняет решение и отзывает свои голоса.

Акт III

Узнав об отмене решения, Кориолан приходит в ярость. В сенате он произносит гневную речь против раздачи зерна и прав плебеев, заявляя, что уступки «черни» разрушают государство. Трибуны объявляют его предателем и призывают к казни. Начинается суматоха, патриции с трудом защищают героя от расправы.

Менений пытается найти компромисс, обещая, что Кориолан смирится и ответит перед народом. Дома Волумния умоляет сына проявить хитрость и притворно покориться толпе ради общего блага. Кориолан, для которого притворство хуже смерти, сначала отказывается, но под давлением матери соглашается. Однако на суде, столкнувшись с провокациями трибунов, он снова срывается. Его официально приговаривают к вечному изгнанию. В ответ он бросает знаменитую фразу: “Я изгоняю вас!” — и покидает Рим, оставляя город на растерзание его же порокам.

Акт IV

Прощаясь с родными у ворот, Кориолан демонстрирует стоическое спокойствие, уверяя, что «дракон одинок в своём болоте». Он обещает писать, но зритель чувствует, что в его душе зреет страшный план. После его ухода Рим кажется спокойным, а трибуны наслаждаются властью. Однако это затишье обманчиво.

Кориолан направляется в Анций, город вольсков. Пробравшись в дом своего заклятого врага Ауфидия, он открывает своё лицо и предлагает страшную сделку: он готов служить вольскам, чтобы уничтожить неблагодарный Рим. Ауфидий, восхищённый таким поворотом судьбы, принимает его как брата и делит с ним командование армией.

Весть о союзе двух величайших воинов повергает Рим в панику. Трибуны, ещё недавно праздновавшие победу, теперь в ужасе обвиняют друг друга. Армия вольсков под началом Кориолана неумолимо движется к столице, сжигая всё на своём пути.

Акт V

Римляне в отчаянии посылают послов к Кориолану. Сначала к нему едет Коминий, его бывший командир, но получает холодный отказ. Затем отправляется Менений, уверенный в своём влиянии на «сына». Но Кориолан непреклонен: он выгоняет старика, демонстрируя полное отчуждение от прошлого.

Последняя надежда Рима — семья героя. В лагерь вольсков приходят Волумния, Вергилия и маленький сын Марция. Происходит одна из самых мощных сцен в драматургии Шекспира. Кориолан пытается сохранить маску безразличия, но ломается под напором материнских упрёков. Волумния не просит пощады, она требует чести, обвиняя сына в том, что он готов топтать родную землю. Кориолан уступает, заключает мирный договор, понимая, что это решение станет для него смертным приговором: “О мать, жена! Вы победили! Вы счастливый одержали верх, но для сына вашего победа эта гибельна, поверьте”.

Вольски отступают, Рим спасён. Но Ауфидий, чья зависть к славе Кориолана только росла, обвиняет союзника в предательстве интересов вольсков. В городе Кориолы, при большом скоплении народа, заговорщики провоцируют героя на гнев и убивают его. Ауфидий, стоя над телом поверженного врага, внезапно испытывает скорбь и приказывает похоронить его с воинскими почестями, признавая величие павшего.

Список персонажей

Кай Марций, впоследствии Кориолан

Римский полководец невероятной личной храбрости. Его трагедия — в неумении лицемерить и идти на компромисс. Он презирает плебеев не из злобы, а из убеждения, что управление государством — удел достойнейших. Его прямота становится роковой в мире политических интриг.

Менений Агриппа

Пожилой патриций, друг семьи Марция. Выступает в роли миротворца и дипломата. Он любит Кориолана как сына, но понимает губительность его гордыни. Менений — голос разума и иронии в пьесе, пытающийся сгладить острые углы классового конфликта.

Тулл Ауфидий

Предводитель вольсков и «зеркальное отражение» Кориолана. Их отношения сложны: это смесь ненависти и странного, почти эротического восхищения друг другом. Ауфидий менее принципен, чем Марций, и готов использовать коварство ради победы.

Волумния

Мать героя, воплощение римской матроны. Она воспитала сына как идеальную машину войны, пожертвовав его человечностью ради славы Рима. Её патриотизм граничит с фанатизмом; именно она создала Кориолана, и она же, спасая город, обрекает его на гибель.

Вергилия

Жена Кориолана, полная противоположность свекрови. Шекспир называет её «моё нежное молчание». Она ненавидит войну и боится за мужа, но именно её тихая скорбь трогает сердце героя сильнее, чем громкие речи.

Сициний и Брут

Народные трибуны. В пьесе они показаны как демагоги, манипулирующие толпой ради сохранения собственной власти. Они умны, хитры и прекрасно понимают психологию масс, используя гордость Кориолана как оружие против него самого.

Темы

Гордость и политика

Гордыня (hubris) — центральный порок героя, но она же является источником его силы. Кориолан отказывается унижаться ради голосов, считая это предательством своей натуры. Пьеса ставит вопрос: может ли честный человек быть успешным политиком, или власть неизбежно требует лицемерия?

Классовая борьба

Конфликт патрициев и плебеев показан без явных симпатий автора. Народ изображён переменчивым, легковерным и неблагодарным («многоголовая гидра»), но его требования хлеба и справедливости обоснованы. Знать же, хоть и обладает доблестью, часто проявляет чёрствость и эгоизм.

Язык и тело

В пьесе постоянно подчёркивается физическая природа власти (притча о желудке, раны Кориолана как «аргументы» для голосования). Кориолан не доверяет словам, считая их лживыми; для него истина заключена только в действии и физическом страдании.

Мать и сын

Отношения Волумнии и Кориолана занимают центральное место. Психоаналитическая критика часто рассматривает их как пример подавляющего материнского влияния. Волумния фактически живёт через победы сына, замещая ими собственные амбиции, недоступные женщине в римском обществе.

Идентичность и изгнание

Оказавшись вне Рима, Кориолан теряет себя. Его имя, данное за победу над врагом, теряет смысл, когда он становится союзником этого врага. Финал пьесы демонстрирует распад личности: герой, который пытался быть «автором самого себя», понимает, что неразрывно связан узами крови и гражданства, которые невозможно разорвать без самоуничтожения.