«Из истории кинематографа» Маргариты Шмариной, краткое содержание читать ~7 мин.

Работа Маргариты Шмариной и Андрея Тихомирова – историко-технический обзор становления и развития кинематографа как вида искусства и отрасли промышленности. Текст, опирающийся на энциклопедические данные середины XX века и современные исторические хроники, охватывает период от первых опытов с «движущимися картинками» в конце XIX века до расцвета советской киноиндустрии в предвоенные годы. Описываемые в книге фильмы, такие как «Броненосец Потёмкин» и «Чапаев», являются признанными шедеврами мирового искусства, неоднократно отмеченными критиками и зрителями разных стран.

Технические предпосылки и изобретение киноаппарата

Кинематограф, чьё название происходит от греческих слов, означающих движение и запись, возник не как единовременное открытие, а как результат синтеза нескольких технологий. Ключевыми процессами, сделавшими кино возможным, стали хронофотография, позволяющая фиксировать фазы движения, проекция изображений на плоскость и механизм прерывистого движения плёнки. В 80–90-х годах XIX века инженеры разных стран параллельно работали над созданием подобных устройств. Среди них выделяются «фоторужьё» французского физиолога Этьена-Жюля Марея, «кинетограф» Томаса Эдисона и разработки русских изобретателей, таких как В. А. Дюбюк и И. Яновский.

Важнейшим этапом стало появление гибкой светочувствительной плёнки. Негорючий вариант был предложен русским мастером И. В. Болдыревым, а горючая целлулоидная лента — американцем Джорджем Истменом. Одновременно совершенствовались проекционные системы: от «тахископа» Аншютца до «оптического театра» Эмиля Рейно. Особый вклад внёс русский механик И. А. Тимченко, разработавший скачковый механизм типа «улитка», необходимый для прерывистого движения кадров.

Хотя у кинематографа было множество предшественников, включая «паноптикон» Латама и «хронофотограф» Демени, лавры первенства в создании аппарата, объединившего все необходимые элементы, история отдаёт братьям Огюсту и Луи Люмьерам во Франции. Аналогичные устройства почти одновременно появились в Германии (Складановский), Англии (Поул) и России (Самарский, Акимов).

Первые шаги мирового кино

Публичная история кинематографа началась с платных показов. Макс Складановский представил своё изобретение в Берлине в ноябре 1895 года, но именно сеанс братьев Люмьер в Париже 28 декабря 1895 года считается точкой отсчёта новой эры. Их эмиссары быстро распространили «синематограф» по всему миру. Визитной карточкой раннего кино стала лента «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота». Сюжет длиной менее минуты, показывающий остановку поезда и пассажиров, породил так называемый «бродячий сюжет», который режиссёры разных стран копировали на своих вокзалах.

Однако технически самым первым фильмом считается работа Луи ле Принца «Сцены в саду Раундхэй», снятая на бумажную плёнку ещё до люмьеровского триумфа. Сцена длится всего 1,66 секунды и запечатлела семейную прогулку.

Развитие технологий не стояло на месте. Попытки записать звук предпринимались ещё на заре киноэры: Эдисон и Диксон создали кинетофонограф, а Леон Гомон пытался синхронизировать аппарат Люмьера с фонографом. Долгое время эти эксперименты оставались неудачными из-за плохой синхронизации и низкого качества звучания. Лишь конкуренция с радио заставила индустрию форсировать внедрение звука.

Параллельно шли поиски цвета. Ручное раскрашивание кадров практиковалось Люмьерами, но первым настоящим цветным фильмом, найденным в архивах, стала лента Жоржа Мельеса «Путешествие на Луну» (1901–1902). Мельес использовал наложение трёх плёнок (синей, красной и зелёной). Позже, в 1912 году, Герберт Каламус основал компанию «Техниколор», которая к 1917 году выпустила свой первый фильм, а в 1922 году добилась успеха с картиной «Жертвы моря», используя четырёхцветную палитру. Официальным же годом рождения цветного кино принято считать 1935-й, когда вышла картина Рубена Мамуляна «Бекки Шарп».

Кинематограф в дореволюционной России

В Российской империи, несмотря на наличие талантливых изобретателей, собственное кинопроизводство стартовало с опозданием из-за слабой технико-экономической базы. Первые отечественные съёмки состоялись в 1896 году и были документальными: харьковский фотограф А. К. Федецкий и москвич В. А. Сашин запечатлели местные события. Важнейшим историческим моментом стала коронация Николая II, которую снимал оператор Люмьеров Камил Серф (или, по другим данным, Франсис Дублие). Это событие положило начало жанру «царской хроники».

Первой игровой картиной стала «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), выпущенная ателье Александра Дранкова в 1908 году. В последующие годы российский прокат наполнился экранизациями классики и историческими лентами, хотя качество их зачастую страдало от кустарного производства и зависимости от импортного сырья. Цензура ограничивала тематику, поощряя мелодрамы и приключенческие ленты.

Тем не менее, к 1910-м годам русское кино обрело своё лицо. В годы Первой мировой войны кинопроизводство достигло пика — до 500 картин в 1916 году. Популярностью пользовались криминальные драмы о «Соньке — Золотой ручке» и психологические трагедии с мотивами социального неравенства. Ведущие режиссёры того времени — Яков Протазанов, Владимир Гардин, Евгений Бауэр — создавали художественно значимые произведения, такие как «Пиковая дама» и «Дворянское гнездо», опираясь на традиции русского театра и литературы.

Отдельного упоминания заслуживает фильм 1911 года «Оборона Севастополя» Гончарова и Ханжонкова. Это была первая русская полнометражная картина (1 час 40 минут), представлявшая собой реконструкцию событий Крымской войны. В съёмках участвовали реальные войска и ветераны сражений, а батальные сцены впервые снимались с использованием панорамирования и смены ракурсов.

Становление советского киноискусства

После Октябрьской революции кинематограф претерпел радикальные изменения. В августе 1919 года кинопромышленность была национализирована и передана в ведение Наркомпроса. Владимир Ленин определил кино как важнейшее из искусств, подчёркивая его роль в просвещении масс. В том же году в Москве открылась Государственная школа кинематографии (будущий ВГИК), у истоков которой стояли Гардин и Кулешов.

В годы Гражданской войны доминировала хроника и агитфильмы — короткометражки на злободневные политические темы. Для распространения идей революции использовались агитпоезда и пароходы, оснащённые киноустановками. Примером такой работы служит деятельность агитпоезда в Оренбуржье, где кинопоказы сочетались с митингами и раздачей литературы.

С переходом к мирной жизни началось восстановление киносети и создание национальных студий в республиках (Украина, Грузия, Армения). В 1923 году вышел приключенческий фильм «Красные дьяволята», завоевавший огромную популярность. Экспериментальная мастерская Льва Кулешова стала кузницей кадров для нового кино, воспитав таких мастеров, как Пудовкин и Барнет.

Середина 1920-х годов ознаменовалась появлением шедевров мирового уровня. Сергей Эйзенштейн в фильме «Стачка» (1925), а затем в легендарном «Броненосце ‘Потёмкине’» продемонстрировал новаторские методы монтажа и работы с массовым героем. «Потёмкин» с его революционным пафосом и визуальной мощью стал эталоном политического кино. Параллельно Всеволод Пудовкин создал экранизацию горьковской «Матери» (1926) и «Конец Санкт-Петербурга» (1927), где исторические события преломлялись через судьбы отдельных людей.

К концу десятилетия советское кино добилось не только художественного, но и экономического успеха: доходы от проката отечественных лент превысили сборы от зарубежных, а экспорт фильмов охватил более 50 стран. Расширялась жанровая палитра: от историко-революционных драм («Падение династии Романовых» Эсфири Шуб) до бытовых комедий («Дон Диего и Пелагея» Протазанова) и документальных лент о строительстве новой жизни («Турксиб»).

Звуковая эра и социалистический реализм

С приходом 1930-х годов советский кинематограф вступил в эпоху звука. Это потребовало пересмотра художественных средств: слово стало важнейшим инструментом раскрытия психологии героя, а музыка и песня — неотъемлемой частью драматургии. Композиторы уровня Шостаковича, Прокофьева и Дунаевского начали активно работать для кино.

Вершиной кинематографа 30-х годов стала картина братьев Васильевых «Чапаев» (1934). Фильм соединил в себе эпический размах гражданской войны с глубокой человечностью образов. Исполнение роли Чапаева Борисом Бабочкиным стало каноническим, а сама картина заслужила всенародную любовь.

Историко-революционная тема получила развитие в трилогии о Максиме режиссёров Козинцева и Трауберга, а также в фильмах Михаила Ромма о Ленине («Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году»). Эти произведения формировали мифологию революции, создавая монументальные, но живые образы вождей и простых борцов за счастье народа.

Особое место заняла музыкальная комедия. Григорий Александров, сотрудничая с композитором Дунаевским и актрисой Любовью Орловой, создал жанр жизнерадостной советской комедии («Весёлые ребята», «Волга-Волга», «Светлый путь»). Иван Пырьев же сосредоточился на поэтизации колхозного труда («Трактористы», «Свинарка и пастух»), показывая идеализированную, но вдохновляющую картину новой деревни.

Перед войной на экраны вышли масштабные исторические полотна, призванные укрепить патриотический дух: «Пётр Первый» (реж. Петров), «Александр Невский» (реж. Эйзенштейн), «Суворов» (реж. Пудовкин). Актёрские работы Николая Черкасова, Николая Симонова и Михаила Жарова в этих фильмах стали классикой советской актёрской школы.

К концу 1930-х годов СССР обладал мощной, технически независимой киноиндустрией. Количество киноустановок выросло в разы, тиражи фильмов исчислялись тысячами копий, а годовая аудитория достигла миллиарда зрителей. Отечественная промышленность полностью обеспечивала студии оборудованием и плёнкой, успешно осваивались методы цветной съёмки.

«Старинные фильмы являются художественным наследием, несут в себе большую ценность и опыт поколений. Нельзя забывать, что прогресс в кинематографе стал возможен только после первых сложных открытий».