Новые треки, которые на этой неделе слушают в США читать ~7 мин.

Подборка песен новинок от Бьорк, Йет, Блад Оранж и других.

Björk, «Atopos»

Множество разных Бьорк сходятся в «Atopos», первом сингле с её альбома «Fossora», который выйдет 30 сентября. «Atopos» по-гречески означает «не на месте» или «не в порядке». Вот наглая, декларативная Бьорк, призывающая к единству и поющая: “Спасибо, что остаётесь, пока мы учимся и находим свой резонанс там, где мы соединяемся”. А вот Бьорк с тяжёлым ритмом, как та, что сотрудничала с Касимином – индонезийским диск-жокеем, участником дуэта Gabber Modus Operandi – над суровым, элементарным синкопированием кик-барабанов, которое в конце переходит в яростную долбёжку. Есть и любящая природу Бьорк, которая в клипе окружает себя крупным планом грибов. А есть современная камерная Бьорк, которая выбирает семейство инструментов – в этом треке шесть кларнетов от баса и выше – и аранжировки – сплетённые, гармонически неоднозначные. Песня в равной степени церебральная и висцеральная – и, по-своему, весёлая.

Blood Orange, «Jesus Freak Lighter»

В песне Blood Orange «Jesus Freak Lighter» резкий электронный ритм сталкивается с низким, угрюмым гитарным риффом – это немного New Order, немного Joy Division. Хотя Дев Хайнс остаётся творческим ядром Blood Orange, как обычно, он привлёк несколько новых коллабораторов для работы над «Four Songs», новым EP-альбомом, выходящим на следующей неделе; в нём примут участие Ян Исайя, Ева Толкин и Эрика де Касье. Однако песня «Jesus Freak Lighter» полностью принадлежит Хайнсу, что вполне уместно, поскольку она навевает настроение одиночества цифровой эпохи: “Увлёкся”, – поёт он с какой-то приглушённой меланхолией, – “Живу в своей голове, фотофантазия”.

Phoenix featuring Ezra Koenig, «Tonight»

Phoenix возвращается в 2009 год на гладкой «Tonight», и не только в том, как группа повторяет звучание отличной пластинки «Wolfgang Amadeus Phoenix», которую она выпустила в том году, но и в появлении ещё одного светила инди-попа конца прошлого века, Эзры Кёнига из Vampire Weekend. “Я разговариваю сам с собой, и это довольно удивительно”, – говорит Томас Марс в припеве; ко второй итерации Кёниг добавляет бэк-вокал, чтобы составить ему компанию.

Deerhoof, «My Lovely Cat»

Что, если бы острая арт-рок группа Deerhoof из Сан-Франциско решила написать песню Rolling Stones? Песня «My Lovely Cat» может быть настолько близка к этому, насколько им это удастся, с буйным, искажённым гитарным риффом в размере 4/4, более или менее маршевым ритмом и слайд-гитарой, которая колеблется между дразнящей ритм-гитарой и тенью вокала. Сатоми Мацузаки поёт на японском языке о связи со своей кошкой в эпоху Интернета: “Давайте наблюдать по домашней камере! Завести ли мне Instagram или TikTok?”. Конечно, Deerhoof искажает звучание, внезапно умолкая, незаметно меняя тональность и ритм, а на последней минуте навязчиво повторяясь. Но под этим скрывается чванливость Стоунза.

Madison Cunningham, «Our Rebellion»

Противоположности притягиваются и вызывают недоумение в «Our Rebellion» с нового альбома «Revealer» Мэдисона Каннингема. Когда она пытается разрядить ссору влюблённых, признавая различия – “Ты говоришь цифрами, я пою метафорами”, – она настаивает: “Я не пытаюсь упростить тебя”. Это, безусловно, относится и к музыке: вечное движение, сплетение ловко подобранных гитарных линий в бодром ритме 7/4, складывающихся и перестраивающихся, уколов и ослаблений, иногда убегающих назад, по мере того, как продолжается хитроумная борьба.

Jordana, «Is It Worth It Now?»

Бодрые синтезаторные арпеджио, уверенная гитарная линия и широкоплечий барабанный бой обещают что-то бодрое. Но на самом деле «Is It Worth It Now?» – это ободряющая песня для тех, кто находится в глубокой депрессии: “Отказ от интереса к вещам, которые заставляли тебя хотеть жить, сам по себе достаточно печален, не так ли?”. У неё есть совет – “Плыви прямо в центр всех своих сомнений” – но песня заканчивается вопросом, а не лекарством.

The Waeve, «Can I Call You»

Грэм Коксон и Роуз Элинор Дугалл – бывшие участники двух очень разных, хотя и квинтэссенциально британских групп: Blur и Pipettes. Недавно они объединились в новый дуэт Waeve и объявили, что дебютный альбом выйдет в следующем году. Первый сингл, «Can I Call You», полон неожиданных и звуковых авантюрных поворотов: как раз тогда, когда кажется, что песня вошла в свою колею как простецкая, фолковая фортепианная баллада в исполнении Дугалла, кричащее гитарное соло Коксона переводит её в другой, гораздо более тревожный регистр. “Я устал от любви, я устал от боли”, – скандируют они вместе в панковской манере, крича, чтобы их услышали над какофонией, которая теперь включает в себя кричащий саксофон Коксона. “Разве ты не можешь просто поцеловать меня, а потом снова поцеловать?”.

Yeat, «Krank»

Один из нескольких космических джемов с нового EP-альбома Yeat «Lyfë», «Krank» – заводной, круговой, непристойный, слегка антиутопический и на 10% менее загадочный, чем средняя песня Yeat на сегодняшний день.

Bryson Tiller, «Outside»

Брайсон Тиллер поёт с гимнастической энергией, никогда не позволяя потенциальной силе затянувшейся ноты встать на пути ловко собранного кластера слогов. Здесь он шагает и скользит в ритме, который в значительной степени заимствован из фирменного салатного хита близнецов Инг-Янг «Wait (The Whisper Song)».

​​Lewis Capaldi, «Forget Me»

Рыкающий принц Льюис Капальди зарабатывает на жизнь тем, что поёт до хрипоты, его хиты наполнены сырыми извержениями шлока, настолько мощными, что они выходят за пределы кукурузы и превращаются в нечто гораздо более вареное. В отличие от его самых больших хитов, «Forget Me», его первая новая песня за последние три года, имеет медленный темп – вы уже не купаетесь в его пафосе так, как раньше. Стихи проносятся дружелюбно и лишь слабый отголосок «Man in the Mirror» звучит в начале песни. Но Капальди высвобождает полный катарсис в припеве: “Я не готов узнать, что ты знаешь, как забыть меня, я лучше послушаю, как сильно ты жалеешь обо мне”. Единственная загвоздка в том, что песня как будто торопит его, призывая не унывать. А погрязнуть – это то, в чем Капальди традиционно преуспевает.

Marisa Anderson, «The Fire This Time»

Когда фолк-примитивная гитаристка 21-го века Мариса Андерсон – не чуждая электрическим инструментам, домашней записи и мультитрекингу – узнала о смерти Джорджа Флойда в мае 2020 года, она потратила день на запись песни «The Fire This Time» и быстро выложила её на Bandcamp на месяц в качестве благотворительного сингла. Она заново отредактировала её для своего будущего альбома «Still, Here». Андерсон ставит устойчивые, скорбные переборы пальцами за ищущими, звенящими линиями слайд-гитары и, на 30-й секунде, полицейской сиреной, которая пронеслась мимо её окна во время записи. Это музыкант, отрабатывающий эмоции физически, инстинктивно, пальцами на струнах.

Makaya McCraven, «The Fours»

Джаз, минимализм и богатое чувство раскрывающейся тайны наполняют композицию «The Fours» Макайи МакКрейвен, барабанщицы, композитора и продюсера, чей следующий альбом «In These Times» выходит 23 сентября. Трек начинается с приглушённых ударных и терпеливого баса, но другие инструменты продолжают появляться, проскальзывая в микс почти незаметно, а затем добавляя свои собственные слои контрапункта: виолончель, альт, фортепиано, арфа, саксофон, труба, флейта, даже несколько хлопков в стиле фламенко. Инструменты объединяются в секции – струнные, рожки – или проскакивают со своими собственными кусочками мелодии; петли смешиваются с живыми инструментами. Трек волнистый и густой, затем растворяется, прежде чем раскрыть слишком много секретов.