История английской готической архитектуры читать ~7 мин.

Во второй половине XII века на смену массивному «норманнскому» направлению романской архитектуры в Англию пришла готика. Родиной этого архитектурного стиля стала Франция. Там он впервые оформился при строительстве хора аббатства Сен-Дени под руководством аббата Сугерия (Suger) в 1144 году. На британской земле новая строительная традиция развивалась с 1180 по 1520 год. Эволюция стиля прошла три основных этапа. Сначала возникла «раннеанглийская готика». Затем её сменила «украшенная готика», которая делится на «геометрическую» и «криволинейную» фазы. Третьим этапом стала «перпендикулярная готика». Британские мастера переняли у французских коллег стрельчатые арки, нервюрные своды, аркбутаны и просторные окна.

Первое масштабное применение новых конструктивных решений продемонстрировали Кентерберийский собор и Вестминстерское аббатство. При этом Даремский собор показывает органичный переход от норманнских традиций к новым формам. Именно в Дареме сохранились самые ранние стрельчатые нервюрные своды. Готическое искусство пришло на Британские острова на полвека позже, чем во Францию. Однако просуществовало оно здесь гораздо дольше. Английские каменщики возводили стрельчатые своды спустя целое столетие после того, как Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi) спроектировал купол Флорентийского собора. Эта работа 1436 года заложила основы архитектуры Ренессанса и дала старт эпохе кватроченто.

В средние века британцы строили в новом стиле не только храмы. Архитекторы возводили просторные замки, дворцы, здания университетов и частные усадьбы. К XVI веку строительная традиция угасла. Спустя триста лет она пережила масштабное возвращение. Неоготика стала популярнейшим направлением архитектуры XIX века. Идеологом этого движения выступил критик Джон Рёскин (John Ruskin). Ярким примером использования средневековых форм стало здание британского парламента, построенное по проекту Чарльза Барри (Charles Barry) и Огастеса Пьюджина (Augustus Pugin).

Подробнее о развитии строительного дизайна
см.: История архитектуры (3000 лет до н.э. — настоящее время).

Архитектурная
терминология
Руководство см.:
Глоссарий архитектуры.

История и характеристики

Ранняя английская готика

Новая строительная традиция начала вытеснять норманнские формы около 1180 года. Архитекторы соборов стремились перераспределить вес каменного свода. Нагрузка уходила вниз и в стороны. Строителям нужно было возводить более высокие стены без риска обрушения здания. Ранние британские готические соборы заметно отличались от французских построек. Британцы сохранили массивные, толстые стены. Такие конструкции напоминали романские сооружения конца XI века. Английские зодчие меньше полагались на наружные опорные арки — аркбутаны. Высота сводов в Британии обычно составляла 20–25 метров, что было скромнее французских рекордов.

Главной особенностью раннего этапа стала узкая стрельчатая арка, также известная как «ланцет». Мастера применяли ланцетовидные очертания для перекрытия нефа, оформления дверных проёмов и окон. Выдающимся образцом этого этапа служит Солсберийский собор. Его возвели за короткий срок, между 1220 и 1258 годами. Фасад, башня и шпиль появились позже, но основная часть здания сохранила стилевое единство. Отличными примерами ранней эпохи также служат неф собора в Уэллсе, притвор Илийского собора и трансепты в Рочестере и Йорке.

Специфической чертой раннеанглийских интерьеров стало активное применение тёмного пурбекского мрамора. Этот известняк добывали на юге Англии. Из него вытачивали тонкие колонны, которые контрастировали со светлым камнем основных стен. Полированный тёмный материал создавал строгий графичный рисунок внутри храма. Другим уникальным изобретением британских зодчих стали многоугольные залы капитулов. Французские мастера почти не строили подобных помещений. В Англии такие залы обычно имели восьмиугольную форму с изящной центральной колонной, от которой веером расходились нервюры свода.

Для сравнения с континентальными образцами см.: Собор Парижской Богоматери и Шартрский собор.

Украшенная готика

Второй этап эволюции стиля характеризуется сложным каменным плетением на окнах. Мастера начали разделять широкие оконные проёмы тонкими вертикальными стойками — импостами. Эти каменные брусья поднимались до начала арочного изгиба. В верхней части окна стойки пересекались и создавали ажурную сетку. Резчики заполняли эту пустоту геометрическими фигурами: трилистниками и четырёхлистниками. Названия двух фаз украшенного стиля напрямую зависят от формы этих узоров. Сначала доминировали строгие геометрические контуры, затем появились текучие криволинейные орнаменты. Дополнительно об этом можно узнать в разделе скульптуры того времени.

Интерьеры стали светлее и просторнее. Архитекторы использовали высокие колонны, которые выглядели стройнее опор предыдущей эпохи. Рисунок каменных сводов заметно усложнился за счёт дополнительных нервюр. Сначала мастера добавляли рёбра для прочности каркаса, но вскоре это стало вопросом эстетики. Арки приобрели равносторонние пропорции. Резьба по камню достигла высочайшего уровня мастерства. Классический мотив «собачий зуб» уступил место шаровидным элементам и четырёхлепестковым цветам. В оконных переплётах появилась S-образная кривая, создающая визуальный эффект застывшего пламени.

Британский украшенный стиль имеет много общего с лучистым направлением во Франции. Образцом последнего служит парижская часовня Сент-Шапель. С немецкими постройками можно ознакомиться на примере Кёльнского собора.

Прекрасным образцом украшенного стиля служит западный фасад Йоркского собора. Главное окно фасада демонстрирует виртуозное каменное плетение криволинейной фазы. Выдающиеся элементы этого периода сохранились в галереях клуатра Вестминстерского аббатства. Восточные крылья соборов в Карлайле и Линкольне также построены по новым канонам. Западный фасад Личфилдского собора демонстрирует богатый скульптурный декор. Значительная часть Эксетерского собора и центральное пересечение нефов Илийского собора опираются на эстетику этого периода.

Перпендикулярная готика

Третий этап развития британской средневековой архитектуры выделяется строгим доминированием вертикальных линий. Этот подход особенно ярко проявился в каменных оконных переплётах. Вертикальная направленность впервые возникла в работах королевских зодчих Джона Спонли (John Sponlee) и Уильяма Рамси (William Ramsey). Своей зрелости новые формы достигли в проектах главных каменщиков Генри Йевеле (Henry Yevele) и Уильяма Уинфорда (William Wynford). Мастера значительно увеличили размеры окон. Тонкие каменные стойки тянулись от основания прямо до арочного завершения.

Вертикальные импосты пересекались горизонтальными перемычками, образуя прямоугольные секции. Подобная сетка получила название панельного переплёта. Большие площади остекления дали мастерам витражей огромные пространства для работы. Поверхности глухих стен и наружные контрфорсы также декорировались вертикальными каменными панелями. Конструкция сводов стала невероятно сложной. Зодчие создавали звёздчатые перекрытия с множеством дополнительных рёбер — льеронов. Венецом инженерной мысли стал веерный свод. Самое крупное в мире перекрытие такого типа находится в часовне Королевского колледжа Кембриджского университета.

Британское перпендикулярное направление визуально перекликается с пламенеющим готическим стилем на континенте.

Ранние примеры перпендикулярной эстетики можно найти в Глостерском соборе. Веерные своды его крытых галерей демонстрируют ювелирную работу резчиков. В Кентерберийском соборе новые каноны отразились в архитектуре западных трансептов и центральной башни. Хор и главная башня Йоркского собора также принадлежат этому этапу. Перпендикулярные формы определили облик Манчестерского собора и часовни Итонского колледжа. В Оксфорде новые принципы применили при постройке башни Мертон-колледжа. Во время возрождения старых традиций перпендикулярные мотивы использовались при реконструкции здания парламента и строительстве мемориала Уиллса в Бристольском университете.

Дополнительные статьи о средневековом искусстве

Готическое возрождение

Стрельчатые арки и ребристые своды вернулись в архитектурную практику Англии и США в девятнадцатом столетии. Люди устали от строгих, холодных форм неоклассицизма. Искусствовед Джон Рёскин (John Ruskin) горячо защищал ручной труд средневековых ремесленников. Свои идеи он изложил в книгах «Семь светочей архитектуры» и «Камни Венеции». Большое влияние на зодчих оказали труды Эжена Виолле-ле-Дюка (Eugène Viollet-le-Duc). Общество увлекалось романтизмом, зачитывалось романами Вальтера Скотта (Walter Scott) и ценило декоративное искусство. На европейском континенте ретроспективный стиль остался локальным явлением, но в англоязычных странах он обрёл огромную популярность.

Британское неосредневековое зодчество блестяще воплотилось в комплексе Вестминстерского дворца, созданном Барри и Пьюджином. Ещё одним ярким памятником стала загородная резиденция Фонтхилл-Эбби по проекту Джеймса Уайетта (James Wyatt). В Северной Америке эстетику прошлых веков адаптировал Ричард Апджон (Richard Upjohn) при строительстве церкви Троицы в Нью-Йорке. Джеймс Ренвик (James Renwick) спроектировал католический собор Святого Патрика. Джон Генри Деверё (John Henry Devereux) возвёл лютеранский храм в Южной Каролине.

Архитектор Бертрам Гудхью (Bertram Goodhue) работал над масштабной часовней Рокфеллера для Чикагского университета. Правительственный комплекс Парламентского холма в Оттаве создавала большая группа мастеров. В неё входили инженеры Томас Фуллер (Thomas Fuller), Чилион Джонс (Chilion Jones) и Огастус Лавер (Augustus Laver). Развитие ретроспективных тенденций в современных зданиях подробно рассматривается в историческом обзоре, посвящённом архитектуре девятнадцатого столетия.