Архитектура конца 18 века:
грузинская, регентская читать ~10 мин.

В истории архитектуры термин «георгианская архитектура» применяется в англоязычных странах для обозначения стилей 1720–1830 годов. Своё название эпоха получила по именам первых британских монархов Ганноверской династии. Георг I (George I), Георг II (George II), Георг III (George III) и Георг IV (George IV) правили Великобританией с августа 1714 по июнь 1830 года. Понятие «регентская архитектура» описывает короткий этап архитектуры XIX века. Эпоха Регентства (1811–1820) связана с периодом, когда Георг IV управлял страной вместо больного отца. На смену георгианскому периоду пришла викторианская архитектура (около 1840–1900 годов). Этот стиль развивался во время долгого правления королевы Виктории (Victoria).

Исторические предпосылки

Начиная с ренессансной архитектуры и до позднего барокко середины XVIII века зодчие Европы опирались на античные образцы. Здания Древнего Рима служили главным источником идей. Яркие образцы иллюстрирует неоклассическая архитектура (1640–1850). Около 1750 года зародились иные градостроительные концепции. Развитие археологии и рост исторических знаний побудили проектировщиков экспериментировать с новыми формами. База приёмов проектирования заметно расширилась.

Экзотические павильоны и парковые руины

Постройки английского мастера Уильяма Чемберса (William Chambers, 1723–1796) показывают одновременную тягу к классике и интерес к экзотике. Возводя общественные здания, Чемберс опирался на работы Андреа Палладио (Andrea Palladio) и своих современников. При создании парковых ансамблей он искал вдохновение в необычных источниках. Сады того времени объединяли греческие павильоны, китайские храмы и искусственные готические руины. Такое соседство формировало разные настроения у гуляющих зрителей.

Королевские ботанические сады Кью в Лондоне стали ярким полигоном для архитектурных опытов. Чемберс и его коллеги спроектировали там искусственную готическую часовню, мавританскую Альгамбру и римскую триумфальную арку. Сам Уильям Чемберс построил в Кью огромную китайскую пагоду высотой в десять ярусов. Каждый следующий ярус этого здания у́же и ниже предыдущего ровно на 30 сантиметров.

Готические мотивы

Подобные парковые забавы заложили основу для серьёзного возрождения исторических форм. Готическое здание в садах Кью стало одним из первых примеров осознанного возвращения к средневековой эстетике в XVIII веке. До второй половины столетия готическая архитектура воспринималась обществом как грубая и варварская.

Отдельные её элементы встречались в проектах Кристофера Рена (Christopher Wren), Николаса Хоксмура (Nicholas Hawksmoor) и Джона Ванбру (John Vanbrugh). После 1750 года готика снова вошла в моду. Писатель Гораций Уолпол (Horace Walpole) начал возводить свой дом Строберри-Хилл в 1753 году. Эта усадьба стала первой масштабной попыткой внедрить средневековые элементы в формальное зодчество.

Уолпол вместе с единомышленниками творчески переосмыслил принципы средневекового искусства. Они создали серию проектов с изящной готической орнаментикой. Средневековые мотивы накладывались поверх классической структурной основы здания в качестве декоративной оболочки. Настоящее копирование готического стиля ради его конструктивных особенностей началось только в викторианскую эпоху.

Поклонники Палладио в XVIII веке считали возрождение древнегреческих форм слишком простым решением. Греческая стилистика масштабно проявила себя в крупных проектах лишь в следующем столетии. До этого времени греческие мотивы украшали исключительно небольшие садовые павильоны.

Эволюция садово-паркового искусства

Стилистические эксперименты тесно переплетались с развитием садово-паркового искусства. Британские мастера восхищались работой Андре Ленотра (André Le Nôtre) при Версальском дворце. Идеи также черпались из полотен французских художников Николя Пуссена (Nicolas Poussin) и Клода Лоррена (Claude Lorrain). Их пейзажная живопись демонстрировала идеализированные античные панорамы с руинами храмов. Английские садовники воссоздавали эту атмосферу в реальности, вписывая похожие постройки в парковые зоны загородных поместий.

Парковое искусство XVIII века прошло через несколько этапов. Строгие геометрические планировки уступили место просторным лугам с искусственными водоёмами. Ланселот «Капабилити» Браун (Lancelot «Capability» Brown) мастерски расставлял деревья для создания иллюзии нетронутой природы. Уильям Чемберс противопоставил этому стилю свою китайскую манеру. Зодчий побывал в Азии и выпустил трактат о восточном садоводстве (смотрите шинуа́зри). К концу века парки приобрели подчёркнуто дикий, естественный облик в рамках пикториального стиля.

Пикториальное направление в архитектуре отвергало симметрию. Проектировщики создавали здания с нерегулярными планами для гармонии с природным окружением. Классические постройки с их строгими пропорциями всегда резко контрастировали с естественной средой. Эта асимметрия позволила архитекторам свободнее располагать жилые комнаты и хозяйственные пристройки.

Идея сближения архитектуры с природой стимулировала использование новых строительных решений. В моду вошли необработанный камень, фактурное дерево и нарочито грубая кирпичная кладка. Зодчие начали активно применять теневые эффекты, проектируя глубокие ниши и выступающие карнизы. Асимметричные планы домов давали возможность лучше освещать комнаты солнечным светом в течение всего дня. Подобные приёмы сделали жильё более комфортным и функциональным.

Пикториальное направление отражало общеевропейскую тягу к естественности. Архитектура развивалась синхронно с подъёмом романтизма во всех видах искусства. В Англии искали природные формы, а во Франции возникла школа «революционных архитекторов». Этьен-Луи Булле (Étienne-Louis Boullée) и Клод-Никола Леду (Claude-Nicolas Ledoux) разработали строгий язык на базе элементарной геометрии. Они проектировали монументальные комплексы из кубов, пирамид, цилиндров и сфер. Декор в их работах сводился к абсолютному минимуму.

Фантастические проекты Этьена-Луи Булле

Чертежи Булле поражают огромным масштабом зданий, многократно превышающим их практические функции. Геометрические формы несли глубокий смысловой посыл. Знаменитый кенотаф Исааку Ньютону (Isaac Newton) задумывался как гигантская сфера высотой 150 метров. Въезд на кладбище архитектор нарисовал в виде уплощённой пирамиды с обелисками. Эти графические работы служили манифестами о сущности зодчества. Булле считал архитектуру монументальным воплощением высоких социальных идеалов.

Ни один из этих грандиозных замыслов не воплотился в камне. Однако преподавательская деятельность Булле оказала мощное влияние на французских зодчих следующего поколения. До наших дней сохранились более скромные работы Леду, объединяющие строгий расчёт с романтическими идеями. Театр в Безансоне (1775–1784) построен в виде массивного куба с простым портиком. Полукруглый интерьер зала окаймлён непрерывной дорической колоннадой. Парижские таможенные заставы 1780-х годов демонстрируют явную тенденцию к упрощению деталей. Стиль Леду определил облик европейского монументального классицизма около 1800 года.

Архитектурные тенденции во Франции и Германии

Пустая французская казна при жизни Булле и Леду не позволяла вести масштабное строительство. Ситуация изменилась после 1800 года с ростом финансирования государственных проектов. В Париже начали возводить крупные общественные здания, прославляющие деяния Наполеона Бонапарта (Napoléon Bonaparte). Триумфальная арка Жана-Франсуа Шальгрена (Jean-François Chalgrin) стала грандиозной версией римских прототипов. Этот архитектор находился под сильным влиянием идей Булле и трудов историка Винкельмана (Johann Joachim Winckelmann).

Наполеоновские войны меньше ударили по строительству в немецких землях. Зрелые образцы романтического классицизма появились там ещё до наступления XIX века. Карл Готтхард Лангханс (Carl Gotthard Langhans) спроектировал Бранденбургские ворота в Берлине (1789–1793). Эти дорические пропилеи, вдохновлённые афинским Акрополем, задали стандарт ясной классической простоты. Вершиной немецкой школы стали берлинские постройки Карла Фридриха Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel). Его здания гибко отвечали современным функциональным задачам.

В Англии романтический классицизм развивался преимущественно в сфере жилой застройки. Самый оригинальный британский зодчий того времени Джон Соун (John Soane) объединил французскую геометрическую простоту с местными традициями. Он активно использовал пикториальные методы и принципы планировки Роберта Адама (Robert Adam).

Подробнее об архитектурных стилях того времени можно прочитать по ссылкам:
неоклассическая живопись (1750–1860);
неоклассическая скульптура (1750–1850).

Первым крупным заказом Соуна стала реконструкция Банка Англии в 1788 году. После разрушительных «бунтов Гордона» требования безопасности вынуждали обносить финансовые учреждения глухими стенами. Архитектор превратил этот недостаток в эстетическое преимущество. Он разбил массив кладки декоративными слепыми окнами. Острый угол здания Соун оформил в виде полукруглой ротонды на основе римского храма Весты в Тиволи. Этот элемент получил известность как «Угол Тиволи».

Глухие внешние стены препятствовали естественному освещению залов. Соун спроектировал систему раковинных куполов с крупными световыми люками на крыше. Дневной свет обильно заливал внутренние помещения сверху. Мастер создал лаконичную систему декора интерьеров на базе классических ордеров. Вольное обращение с античными пропорциями вызывало недовольство консервативных академиков. Аналогичные окна оживляют глухие фасады Картинной галереи в Далидже. Игра гладких плоскостей и массивов кладки стала главной визуальной особенностью здания.

Изысканная английская регентская архитектура

Творчество Джона Соуна базировалось на глубоком знании античности. Его главный конкурент Джон Нэш (John Nash) относился к историческому наследию более свободно. Нэш обладал редким талантом подбирать яркий выразительный язык для каждого нового проекта. При строительстве загородной усадьбы Ласкомб он использовал готику. Небольшие виллы архитектор стилизовал под итальянские фермерские дома. Королевский павильон в Брайтоне получил сказочный облик благодаря индийским куполам-луковицам и ажурным восточным аркам.

В 1811 году Нэш спроектировал деревню Блейз-Хэмлет возле Бристоля. Этот ансамбль состоял из девяти коттеджей с соломенными крышами. Каждое здание имело уникальную планировку, создавая иллюзию стихийной сельской застройки.

Настоящую славу Нэшу принесли масштабные градостроительные проекты в Лондоне при поддержке принца-регента. Главной работой стала Риджент-стрит. Эта магистраль соединила парк Риджентс на севере со снесённым позже Карлтон-хаусом на юге. Дома вдоль улицы строились в духе неоклассицизма. Длинные жилые террасы воспринимались как единые дворцовые фасады с колоннадами и общими карнизами.

Традиционные парадные проспекты прокладывались строго по прямой линии. Нэш пустил Риджент-стрит плавной кривой от площади Пикадилли. Улица завершалась просторными террасами вокруг парка. В самом парке архитектор искусно спрятал уединённые виллы. Отдельные классические здания слились в единую асимметричную градостроительную композицию.

Использование штукатурки под светлый камень сделало лондонские фасады нарядными. Гладкие оштукатуренные стены легко отмывались от городской копоти и смога. Террасы Нэша стали своеобразным социальным фильтром жилых кварталов. Парадные фасады выходили на главную улицу, а хозяйственные дворы и конюшни прятались позади. Эта удобная схема застройки активно копировалась в других городах Великобритании на протяжении всего XIX века.

Знаменитые постройки эпохи

Великобритания

Кедлестон-Холл, Дербишир (1760–1761)
Сайон-хаус, Мидлсекс (1760–1769)
Библиотека Кенвуд, Хэмпстед (1767–1769)
Театр Друри-Лейн, Лондон (около 1775)
Замок Калейн (Калзин), Эйршир (1777–1792)

Блейз-Хэмлет, Бристоль (1810–1811)
Королевский павильон, Брайтон (1815–1822)
Церковь Олл-Соулз, Лэнгем-плейс (1822–1824)
Королевские конюшни (Royal Mews), Лондон (1825)
Камберленд-Террас, Лондон (1828)
Карлтон-Террас, Лондон (1827–1832)

Банк Англии (1792)
Картинная галерея Далиджа (1817)

Франция

Кафедральный собор Сен-Жермен, Оксер (1762–1764)
Королевские соляные варницы (Saline Royale) (1773–1793)
Ротонда де ла Виллет (1786)
Шато-де-Бенувиль (1770–1780)
Отель Монморанси, Париж (1771–1773)

Германия

Бельведер в парке Шарлоттенбург, Берлин (1788–1790)
Бранденбургские ворота, Берлин (1789–1793)

Драматический театр (Шаушпильхаус), Берлин (1819–1821)
Дворец Тегель, Берлин (1821–1824)
Старый музей (Altes Museum), Берлин (1824–1828)
Фридрихсвердерская церковь, Берлин (1824–1830)
Строительная академия (Bauakademie), Берлин (1831–1835)

Россия

Зимний дворец, Санкт-Петербург (1754–1762)

Павловский дворец, Санкт-Петербург (1782–1786)
Александровский дворец, Царское Село (1812)
Дворец Разумовского, Батурин (1802)

Америка

Капитолий штата Вирджиния, Ричмонд (1788)
Ротонда Университета Вирджинии, Шарлотсвилл (1822–1826)
Монтичелло (1768–1809)
Смотрите также: американское колониальное искусство (около 1670–1800)

Лайбрери-Холл, Филадельфия (1789–1790)
Капитолий США, Вашингтон, округ Колумбия (1793–1829)
Городской дом Джона Тейло, «Октагон» (1799–1802)
Плантация Вудлоун, округ Фэрфакс, Вирджиния (1805)

Банк Пенсильвании, Филадельфия (1799)
Водные сооружения Фэрмаунт (начаты в 1799)
Нассау-Холл, Принстонский университет (1802)
Базилика Балтимора (1806–1821)
Капитолий США, Вашингтон, округ Колумбия (после 1814)
Балтиморская биржа (1816–1820)

Тонтин-Кресент, Бостон (1793–1794)
Здание законодательного собрания штата Массачусетс (1795–1797)
Капитолий США, Вашингтон, округ Колумбия (1818–1830)
Больница Массачусетс Дженерал, Бостон (1818–1823)