Классическая цветовая палитра:
пигменты, используемые художниками в Древней Греции и Риме читать ~6 мин.

Малое число живописных произведений, дошедших до нас со времён классической античности, мешает в полной мере осознать тот факт, что изобразительное искусство живописи считалось высшей формой древнегреческого искусства и чрезвычайно высоко ценилось в римском искусстве. В качестве основы для росписи греческие мастера использовали стены, потолки, деревянные или мраморные доски, керамические плиты, а иногда и пластины из слоновой кости. Деревянные панели, покрытые белым грунтом (левкасом), служили самым распространённым материалом как для монументальных, так и для камерных работ. Начиная с VII века до н.э. доступная палитра цветов для станковой живописи и фресок стала весьма широкой. Исключение составляла лишь роспись по терракоте, где краски должны были выдерживать высокотемпературный обжиг.

Для настенных росписей основными методами служили темпера и фреска. При работе с деревом и мрамором применялись энкаустика и темпера. Энкаустика представляла собой сложную технику, при которой пигменты смешивались с расплавленным воском. Краску наносили на поверхность, а затем «вжигали» горячим металлическим инструментом (каутерием). Энкаустическая краска отличалась большей долговечностью по сравнению с темперой и, несмотря на трудоёмкость процесса, позволяла добиться глубины тона, напоминающей масляную живопись.

Эволюция техники и восприятия объёма

Важнейшим прорывом античной живописи стало открытие светотени, или скиаграфии (дословно «письмо тенью»). В отличие от плоскостных изображений египетского искусства, греческие художники V века до н.э. научились передавать объём предметов с помощью градации тонов и смешивания красок. Это позволило создавать реалистичные иллюзии пространства и формы, что стало определяющей чертой классического стиля.

Великие мастера той эпохи, такие как Апеллес или Зевксис, нередко ограничивали себя так называемой «четырёхцветной палитрой» (белый, жёлтый, красный и чёрный), сознательно отказываясь от ярких синих и зелёных тонов ради демонстрации виртуозного владения формой и тоном. Однако в декоративных росписях и интерьерах использование богатой хроматической гаммы было повсеместным.

Цвета, используемые классическими художниками

Цветовая гамма античных живописцев существенно расширилась по сравнению с предшествующими эпохами. Этому способствовал рост спроса на окрашенные ткани и развитие торговых связей. Палитра включала множество оттенков красного, фиолетового, синего, жёлтого, зелёного, коричневого, белого и чёрного. Производители красок в Древней Греции и Риме достигли высокого мастерства в создании искусственных пигментов как из минералов, так и из органических красителей.

Цветовые пигменты античности

Фундамент палитры составляли земляные пигменты на основе оксида железа (охры). Ещё со времён ранней минойской цивилизации на Крите мастера фрески смешивали эти устойчивые к щёлочи пигменты с водой и наносили их на влажную штукатурку. Техника «буон-фреско» (истинная фреска) требовала красок, способных химически соединяться с известью при высыхании, и железные охры подходили для этого идеально. Позже к ним добавились свинцовые белила, сурик и другие соединения, расширившие возможности художников.

В арсенале греческих и римских живописцев присутствовали следующие основные пигменты:

Красные цвета

Жёлто-красный оттенок получали из реальгара — природного сульфида мышьяка. Для получения насыщенного кроваво-красного цвета художники применяли смолу, известную как «драконова кровь». Римские натуралисты, такие как Плиний Старший, пересказывали легенды о том, что это вещество образуется из смешанной крови драконов и слонов, погибших в смертельной схватке. В действительности этот пигмент добывали из камедесмолы драценовых деревьев Юго-Восточной Азии и использовали преимущественно для лессировок.

Самым же дорогим и ярким красным пигментом была киноварь (сульфид ртути). Римляне называли её «миниум» (позже этот термин перешёл на красный свинцовый сурик). Этот минерал добывали в Испании и других регионах, и он стоил в несколько раз дороже обычной охры. Киноварь давала великолепный алый цвет, но темнела на ярком свету, поэтому её часто защищали слоем воска и масла.

Фиолетовые цвета

Для создания фиолетовых оттенков античная палитра предлагала органические лаки на основе индиго (из растения индигофера) и марены. Также использовалась вайда. Изначально эти красители применялись в текстильном деле, но к классическому периоду их адаптировали для живописи, особенно для создания полупрозрачных слоёв. Королём фиолетовых цветов был тирский пурпур — краситель, добываемый финикийцами из морских моллюсков-иглянок. Из-за колоссальной стоимости производства он ассоциировался с императорской властью, но художники иногда использовали его экстракт (пурпуриссимум) в самых дорогих заказах.

Синие цвета

Вопреки распространённому мнению, античные художники практически не использовали молотый лазурит (ультрамарин) в качестве краски — этот полудрагоценный камень был слишком твёрдым и дорогим для переработки. Основным синим пигментом служил «египетский синий» — первый в истории синтетический пигмент (силикат меди и кальция). Его изобрели в Египте ещё в 3-м тысячелетии до н.э. Это вещество, известное как фритта, использовалось для росписи камня, дерева, штукатурки и папируса вплоть до падения Римской империи. Другим важным синим пигментом был азурит (медная лазурь) — карбонат меди, дававший менее стабильный, но красивый зеленовато-синий оттенок.

Зелёные цвета

Среди зелёных пигментов популярностью пользовалась ярь-медянка — синтетический ацетат меди (ее название переводится как «зелень Греции»). Широко применялась «зелёная земля» (терра верте) — природный пигмент на основе минералов глауконита и селадонита, отличающийся мягким, естественным тоном. Также художники использовали малахит (минеральную зелень) и «египетскую зелень» — вариацию технологии египетского синего, дававшую бирюзовый оттенок.

Жёлтые цвета

Для жёлтых тонов греки и римляне использовали массикот (оксид свинца) и неаполитанский жёлтый (антимонат свинца), а также традиционный аурипигмент. Аурипигмент — сульфид мышьяка — был известен мастерам ещё с 3100 года до н.э. и давал сияющий лимонно-золотой цвет, однако был ядовит и химически несовместим с некоторыми другими красками. Неаполитанский жёлтый ценился за свою термостойкость и плотность.

Коричневые цвета

Коричневую гамму обеспечивали умбра и сиена — железосодержащие глины с примесью марганца. В сыром виде сиена имеет желтоватый оттенок, напоминающий охру, но при прокаливании (жжёная сиена) приобретает насыщенный красновато-коричневый тон. Умбра, используемая художниками ещё с палеолита, от природы темнее; в жжёном виде она даёт глубокий шоколадный цвет. Эти пигменты отличались высокой светостойкостью и быстро сохли при смешивании с маслами.

Белые цвета

Главным белым пигментом античности были свинцовые белила. Этот карбонат свинца получали искусственным путём, подвергая свинец воздействию уксусных паров. Обладая высокой укрывистостью и способностью ускорять высыхание масел, свинцовые белила оставались безальтернативным материалом для живописи вплоть до XIX века, несмотря на свою токсичность. Для более простых задач использовали мел и гипс.

Чёрные цвета

Чёрные краски изготавливали из различных форм углерода. Наиболее распространённой была сажа (ламповая копоть) и древесный уголь (виноградная чернь). Особо ценилась «костяная чернь» (или «слоновая чернь»), получаемая путём обжига слоновой кости или костей животных без доступа воздуха — она давала самый глубокий и тёплый чёрный тон. Также известен был пигмент атраментум, который мог использоваться и как чернила, и как краска.