Дункан Филлипс, коллекционер современного искусства читать ~5 мин.

Дункан Филлипс (англ. Duncan Phillips), наследник крупного промышленного состояния, заработанного на производстве стали и стекла, вошёл в историю как выдающийся американский коллекционер и искусствовед. Он стал инициатором знакомства широкой американской публики с мастерами современности, основав Мемориальную галерею Филлипса, которая позже получила название «Коллекция Филлипса».

Это учреждение стало первым в США музеем, посвящённым исключительно современному искусству. Собрание включает эталонные полотна художников-романтиков, таких как Франсиско Гойя и Эжен Делакруа, и импрессионистские работы Поля Сезанна, Поля Гогена, Пьера-Огюста Ренуара и Пьера Боннара. Значительное место в экспозиции занимают произведения мастеров экспрессионизма (Пауль Клее, Винсент Ван Гог, Амедео Модильяни) и образцы кубизма авторства Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Американская школа представлена национальным искусством таких авторов, как Альберт Пинкхам Райдер, Томас Икинс и Марк Ротко.

Сегодня Коллекция Филлипса в Вашингтоне (округ Колумбия), наряду с лондонской Галереей Курто, признана одной из наиболее значимых камерных галерей мира и входит в число лучших художественных музеев Северной Америки.

Основание Мемориальной галереи

Дункан Филлипс родился в Питтсбурге в семье крупных промышленников. Он был внуком Джеймса Х. Лафлина, сооснователя металлургического гиганта «Jones and Laughlin Steel Company», и вторым сыном Дункана Клинча Филлипса (англ. Duncan Clinch Phillips), миллионера, сделавшего состояние на производстве оконного стекла. В 1895 году семья переехала в Вашингтон.

Жизнь коллекционера изменилась после череды трагедий: в 1917 году скончался его отец, а год спустя от «испанки» умер старший брат Джеймс Лафлин Филлипс. Переживая утрату, Дункан вместе с матерью принял решение создать мемориал. Основой послужило небольшое семейное собрание, которое Филлипс начал активно пополнять работами конца XIX — начала XX века. Он верил в целительную силу искусства и стремился поделиться этим утешением с обществом.

Галерея разместилась в специально пристроенном северном крыле семейного особняка в георгианском стиле на 21-й улице. В 1921 году она открыла двери для посетителей, работая три дня в неделю. Несмотря на то, что американская публика уже имела представление об авангарде благодаря знаменитой Арсенальной выставке 1913 года, именно галерея Филлипса стала первой институцией, сделавшей демонстрацию модернизма своей постоянной миссией.

В том же 1921 году Филлипс вступил в брак с художницей Марджори Акер (англ. Marjorie Acker). Этот союз оказался решающим для развития собрания: Марджори помогла супругу, изначально тяготевшему к импрессионизму, понять и принять более радикальные течения. Опираясь на её художественное чутьё и собственные познания в истории искусств, Филлипс превратился в страстного собирателя. К 1930 году коллекция, насчитывавшая уже более 600 экспонатов, вытеснила семью из особняка, и здание целиком перешло под нужды музея.

Шедевры собрания

Филлипс обладал даром выбирать произведения, ставшие впоследствии хрестоматийными. Жемчужиной коллекции является «Завтрак гребцов» (1880–1881) кисти Огюста Ренуара — одна из самых узнаваемых картин импрессионизма. Спектр приобретений был широк: от «Раскаявшегося святого Петра» (ок. 1600–1605) Эль Греко, в котором коллекционер видел предшественника экспрессионизма, до работы Франсиско Гойи на тот же сюжет (1823), связывающей старых мастеров с модернизмом.

Среди других знаковых полотен: «Портрет Паганини» (1832) Эжена Делакруа, «Восстание» (1848) Оноре Домье, «Гора Сент-Виктуар с большой сосной» (1886–1887) Поля Сезанна и «Пшеничное поле в Овере с белым домом» (1890) Ван Гога. XX век представлен такими шедеврами, как «Портрет Елены Павловской» (1917) Амедео Модильяни и монументальным натюрмортом «Круглый стол» (1929) Жоржа Брака.

Особое внимание Филлипс уделял преемственности живописных традиций. Он приобретал работы мастера натюрморта Жана Шардена, лидера реализма Гюстава Курбе и «отца модернизма» Эдуарда Мане. Значительное место в собрании заняли полотна Клода Моне, непревзойдённого мастера света, виртуозного рисовальщика Эдгара Дега и великого колориста Анри Матисса. Коллекцию дополнили акварели Джона Марина, а также произведения Уинслоу Хомера, Джеймса Уистлера, Петера Ильстеда и Эдуарда Вюйара.

Философия «выставочных единств»

Дункан Филлипс не стремился создать энциклопедический музей с жёсткой хронологией. Его метод заключался в демонстрации непрерывности художественной традиции. Он хотел показать, как живописцы XX века ведут диалог со своими предшественниками.

Для этого коллекционер разработал концепцию «выставочных единств» (exhibition units). Он смешивал в одном пространстве работы разных эпох и стилей, основываясь на визуальном и эмоциональном родстве, а не на датах создания. Картины старых мастеров висели рядом с работами модернистов, чтобы подчеркнуть общность пластических решений и духовных поисков. Этот подход позволял зрителю увидеть искусство как живой, развивающийся организм, где прошлое постоянно питает настоящее.

Поддержка новых талантов

Филлипс активно поддерживал современников, часто покупая работы малоизвестных на тот момент авторов. Его патронаж распространялся на таких мастеров, как Милтон Эйвери, Артур Дав, Джорджия О’Кифф, Ричард Дибенкорн, Николя де Сталь, Джин Дэвис, Кеннет Ноланд и Огастес Винсент Так. Важную помощь в поиске американских модернистов ему оказывал фотограф и галерист Альфред Стиглиц, муж О’Кифф.

Особые отношения связывали музей с абстрактным экспрессионистом Марком Ротко. Коллекция Филлипса стала первым художественным институтом, создавшим постоянное пространство, посвящённое исключительно его работам. Так называемая «Комната Ротко» (The Rothko Room) была спроектирована как место для медитации: небольшое пространство, приглушённый свет и скамьи позволяли зрителю полностью погрузиться в вибрацию цвета на полотнах художника. Этот принцип интимного, глубокого взаимодействия с искусством остаётся визитной карточкой музея.

Наследие

Дункан Филлипс ушёл из жизни в 1966 году. Руководство музеем перешло к его вдове Марджори, сохранившей дух камерности, присущий этому месту. В 1972 году директором стал их сын Лафлин Филлипс (Laughlin Phillips), который провёл масштабную программу модернизации и расширения фондов.

Сегодня в собрании насчитывается около 3000 произведений. Несмотря на рост, музей сохраняет атмосферу частного дома, где искусство воспринимается не как набор экспонатов, а как часть жилой среды. Это пространство остаётся живым памятником своему основателю и его вере в способность искусства облагораживать человеческую душу.