Бернадетт Кили, ирландская художница-пейзажист читать ~4 мин.

Если бы Лев Толстой использовал краски вместо слов для выражения своих чувств к земле и почве, к которым он был так привязан, он создал бы произведения, похожие на работы Бернадетт Кили. Её необыкновенные образы мира крупным планом — дрока, грязи, плесени и других природных явлений — обладают безошибочным толстовским духом. Вы словно стоите по колено в болоте, где только ветер и дождь составляют вам компанию. Швейцарский художник Генри Фюзели (1741–1825) однажды заметил другу, что когда он стоит перед пейзажной картиной великого Джона Констебла (1776–1837), это заставляет его «просить пальто и зонтик». Работы Кили производят подобный эффект, поэтому она является такой выдающейся ирландской художницей-пейзажисткой. (См. также Ведущие современные художники.)

Избранная членом престижной группы художников Aosdána в 2007 году, она показывала свои работы на многочисленных выставках в Дании, Великобритании, США, а также в Ирландии. Её картины представлены во многих государственных и частных художественных коллекциях, среди которых: AIB, PMPA, An Bord Gais, больница общего профиля Мейо, университетская больница Корка, Лимерикский университет, Общество Джорджа Мура, галерея Батлер, художественный центр Гартер-Лейн, художественный фонд Баллинглена, Управление общественных работ (OPW), Национальная коллекция автопортретов Лимерикского университета и A & L Goodbody, Лондон. (Примечание: о других современных художниках, базирующихся в Ирландии, см.: Современные ирландские художники.)

Биография

Родившаяся в 1958 году в Каррик-он-Шур, графство Типперэри, Кили начала рисовать в детстве, поощряемая интересом семьи к искусству. Её мать и отец оба делали наброски, а брат стал аниматором, который теперь работает на Стивена Спилберга в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она получила степень в области графического дизайна в Художественной школе Уотерфорда с отличием первого класса. После этого она провела два года, работая в Нью-Йорке и Лондоне в области графического дизайна и архитектуры.

Вернувшись в Ирландию в 1984 году, она стала первым администратором галереи Батлер. Год спустя она полностью посвятила себя живописи. Она работает в студии, построенной ирландским художником-абстрактным экспрессионистом Барри Куком (1931–2014) — одним из её важных вдохновителей — в заброшенной площадке для гандбола в Томастауне, графство Килкенни. Позже Кили также училась в престижной Школе искусств Слейда в Лондоне, что позволило ей усовершенствовать свою технику и расширить художественный кругозор.

Художественные методы и материалы

Летописец ирландского пейзажа, особенно рек и прибрежных районов юга Ирландии, а также сельской местности Северного Мейо, Кили специализируется на полуабстрактной густой масляной живописи в технике импасто. Она также работает в смешанной технике рисунка углём, карандашом, водой, глиняными палочками и мелками.

Заядлая фотограф, она использует свою камеру для каталогизации изменений и движений в ландшафте при различных условиях освещения и атмосферы — тумана, облаков, темноты и так далее. Эти фотографии становятся отправной точкой для её студийных картин. Кили тщательно документирует каждый элемент природы, накапливая обширный визуальный архив, который позже трансформируется в живописные образы. Её фотографический подход сочетает научную точность с художественной чувствительностью.

Когда дело доходит до её рисунков — рек в половодье, полей зимой, деревьев зимой, необычных отметин на ландшафте, увядающей или распускающейся листвы и лишайника — она рисует на открытом воздухе полностью с натуры. Она работает либо сидя на канавах, прислонившись к берегам или, если вид хорош, а погода плоха, с водительского сиденья своего автомобиля. Именно такое детальное на месте изучение на пленэре — подобно её знаменитым предшественникам, таким как Джон Констебл — лежит в основе как её творчества, так и её отношения к предмету изображения.

И, как и Констебл, Кили также испытывает ощущение, что не хочет быть где-либо ещё. Как она говорит: «Мыслительные процессы и физическая активность, связанные с созданием картины, — это удивительная деятельность, которой нет равных… Я чувствую себя привилегированной, что могу этим заниматься».

Творчество

Вдохновлённая рисунками Рембрандта (1606–1669) и Леонардо да Винчи (1452–1519), а также работами Гюстава Курбе (1819–1877), Камиля Коро (1796–1875), Ван Гога (1853–1890), одинокого американского художника Альберта Пинкхэма Райдера (1847–1917), немецкого художника-неоэкспрессиониста Ансельма Кифера (род. 1945) и ирландской художницы Камиллы Саутер (1929–2023), работы Кили представляют собой сложные композиции.

Её картины можно увидеть как срезы природы, увиденные через личный микроскоп художницы: часто крупным планом, иногда с расстояния. Такая живопись, которую мог бы попытаться создать Марк Ротко, если бы он проводил больше времени на свежем воздухе. Прежде всего, Кили стремится передать часть глубины и чувственности различных атмосферных условий в небольших, непритязательных аспектах ландшафта. Она фиксирует меланхолию, связанную с их уходом, с изменчивостью природы.

В последние годы Кили всё больше обращается к теме изменения климата и экологии. Её работы отражают не только красоту природных явлений, но и хрупкость окружающей среды. Художница была одним из основателей Экологической ассоциации Томастауна в 1990 году, что подчёркивает её давний интерес к вопросам сохранения природы.

Если вы хотите большего, вам придётся увидеть и оценить её картины самостоятельно в галерее Тейлор (Дублин) или галерее Кэтрин Хаммонд, Гленгаррифф, графство Корк. Всё, что можно сказать, — это то, что они стоят усилий!