Пол Келли, ирландский мастер пленэра читать ~4 мин.

Работы Пола Келли (Paul Kelly; род. 1968, Дублин) часто вызывают ассоциации с творчеством Жана-Батиста Камиля Коро (Jean-Baptiste Camille Corot). Этот французский мастер объединял строгий реализм с романтическим восприятием природы. Полотна Келли передают схожую атмосферу. Зритель физически ощущает влажность воздуха, вечернюю прохладу или сырость после дождя. Художник умело манипулирует цветом и светом. Сам Келли описывает свой метод работы эмоционально. “Я пишу, как дирижёр, управляющий своим оркестром, берущий определённые ноты и тональности — иногда это состояние, похожее на исступление”, — отмечает живописец.

Для художника без формального академического образования Келли демонстрирует поразительное владение композицией. Его картины мгновенно захватывают внимание. Природное чутьё помогает ему грамотно распределять свет и тень. Тональные переходы создают глубину пространства. Глаз зрителя скользит по холсту, словно объектив камеры, желая увидеть больше деталей за пределами рамы. Именно этот инстинктивный контроль над геометрией картины делает его востребованным современным автором. Его выставки обычно распродаются в первые дни после открытия.

Работа на открытом воздухе в Ирландии требует особой физической выносливости. Погода на острове меняется стремительно. Художнику приходится улавливать нужное освещение за считанные минуты. Келли пишет масляными красками на небольших панелях, обычно размером 20 на 30 сантиметров. Такой формат позволяет быстро зафиксировать мимолётное состояние природы до того, как ветер или сильный дождь испортят работу. Пленэрная живопись диктует свои условия: палитра часто ограничена, а мазки становятся более энергичными и плотными.

Колористические решения художника базируются на использовании сложных, приглушённых оттенков. В его палитре доминируют землистые тона: охра, сиена, натуральная умбра и свинцовые белила. Ирландское небо редко бывает чистым голубым, поэтому Келли часто смешивает кобальт с серыми пигментами. Эта техника помогает достоверно передать плотную, насыщенную влагой атмосферу северного побережья. Грамотное распределение тёплых и холодных тонов создаёт иллюзию реального освещения.

Основой метода Келли служит уверенный академический рисунок. Он работает в реалистической манере с элементами импрессионизма. Главными объектами его внимания становятся прибрежные зоны и сельские виды Северного Дублина. Художник часто выезжает на натуру в разные графства Ирландии. Он также регулярно путешествует по европейским странам в поисках новых мотивов для живописи. Келли убеждён, что профессиональный живописец обязан уметь достоверно изобразить любой объект материального мира.

Профессиональный кругозор ирландского мастера сформировался под воздействием нескольких выдающихся живописцев. Он внимательно изучал портреты и жанровые сцены шведского классика Андерса Цорна (Anders Zorn) и американца Джона Сингера Сарджента (John Singer Sargent). Эти мастера славились свободной работой кисти и точной передачей света. Заметное воздействие на формирование его почерка оказал также современный китайско-американский художник Санни Апинчапонг-Янг (Sunny Apinchapong-Yang).

Картины Келли глубоко укоренены в европейской традиции пленэрной живописи. Его работы тематически близки творчеству таких мастеров XIX века, как Натаниэль Хоун Младший (Nathaniel Hone the Younger), Фрэнк О’Мира (Frank O’Meara) и Уолтер Осборн (Walter Osborne). Прослеживается связь и с британской Ньюлинской школой — Стэнхоупом Форбсом (Stanhope Forbes) и Норманом Гарстином (Norman Garstin). Обращение к эстетике этого периода во многом объясняет популярность работ Келли среди коллекционеров.

Становление и ранний успех

Келли увлёкся рисованием в раннем детстве. Он самостоятельно осваивал законы перспективы и теорию цвета, избегая стандартных обучающих программ. Художник громко заявил о себе в начале 1990-х годов. В возрасте двадцати трёх лет он получил Мемориальную премию Джеймса Кеннеди за портретную живопись в стенах Королевской Гибернианской академии (RHA). Спустя девять лет он удостоился премии «Художник года» от Ирландского фонда Великобритании. В этот период он работал в небольшом садовом сарае, однако его персональные выставки в дублинской галерее Горри в 1992 и 1993 годах имели огромный коммерческий успех.

В 2000 году масштабное полотно «Гребцы на Лиффи» участвовало в экспозиции Центра искусств имени Джона Кеннеди в Вашингтоне. Начиная с 2002 года Келли неоднократно посещал остров Ламбей. Результатом этих поездок стала серия из более чем семидесяти картин маслом, успешно выставленная в 2004 году. Он регулярно участвует в экспозициях RHA и избранных выставках по всей стране. Живописец также стал одним из основателей профессионального объединения Художники масляной живописи Ирландии. Его имя прочно вошло в список наиболее техничных ирландских художников-пейзажистов.

С технической точки зрения творчество Келли демонстрирует актуальность изобразительной живописи в современном искусстве. Его подход во многом перекликается с практиками знаменитых художественных колоний Барбизона и Пон-Авена. Среди современных ирландских авторов его соратниками по стилю можно назвать Генри Макгрейна (Henry McGrane) и Нормана Тилинга. Келли фиксирует визуальную реальность с максимальной точностью. Он позволяет самой природе диктовать композиционные и колористические решения.

Пример Келли — как и карьера его коллеги Джона Морриса (John Morris) — показывает альтернативный путь развития живописца. Отсутствие многолетней академической муштры компенсируется жёсткой самодисциплиной и ежедневной практикой рисования с натуры. Работа на пленэре требует постоянного совершенствования зрительной памяти. Художник тратит сотни часов на изучение анатомии волн и структуры облаков. Именно эта методичная работа над техническими навыками позволяет ему свободно оперировать сложными светотеневыми контрастами.