Лео Стейнберг:
искусствовед, историк читать ~6 мин.

Лео Стайнберг (урождённый Лев Залман) был одной из самых влиятельных фигур в американской художественной критике и истории искусства XX века. Он не только предложил новаторские трактовки творчества художников XX века — среди них Пабло Пикассо (1881–1973), Джаспер Джонс (р. 1930) и Роберт Раушенберг (1925–2008), — но и стал автором фундаментальных работ об искусстве Возрождения, включая исследования живописи Микеланджело. Его наиболее обсуждаемым трудом стало провокационное эссе «The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion» (1983) — «Сексуальность Христа в искусстве Возрождения и в современном забвении». Однако не менее значим его сборник эссе о современном искусстве под названием «Other Criteria: Confrontations with 20th-Century Art» (1972) — «Иные критерии: столкновения с искусством XX века». Эту книгу художники и профессионалы ценили за исключительную ясность мысли и отказ от усложнённого жаргона.

С 1961 по 1975 год Стайнберг занимал должность профессора истории искусства в Колледже Хантер, Нью‑Йорк. Позднее он стал профессором истории искусства имени Бенджамина Франклина в Пенсильванском университете (1975–1991). Будучи блестящим лектором — его выступления в Музее Метрополитен неизменно собирали полные залы, — он удостоился чести прочитать лекции Меллона в 1982 году в Национальной галерее искусства, Вашингтон, округ Колумбия. В 1996 году он выступил с престижными лекциями Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете. Стайнберг стал первым в истории историком искусства, получившим литературную премию Американской академии и Института искусств и литературы (1983). Кроме того, ему присудили Премию Фрэнка Джуэтта Мэзера за достижения в критике (1984) и грант Фонда Макартуров (MacArthur Fellowship) в 1986 году. Незадолго до выхода на пенсию в 1991 году он получил почётное звание профессора имени Мейера Шапиро в Колумбийском университете в Нью‑Йорке.

Тем не менее научная карьера Стайнберга сопровождалась острой полемикой. Его исследование телесности Христа в искусстве Итальянского Возрождения, хотя и отличалось оригинальностью, вызвало неоднозначную реакцию в академических кругах. Также широко известен его публичный спор с Уильямом Рубином, директором Музея современного искусства (MoMA), касающийся интерпретации «Авиньонских девиц» Пикассо. Более того, некоторые его взгляды на искусство феминистская критика сочла патриархальными. Другими заметными фигурами на поле американского анализа искусства в то время были Харольд Розенберг (1906–1978), Джон Кэнадей (1907–1985) и Клемент Гринберг (1909–1994).

Образование и ранняя карьера

КРИТИКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Луи Леруа (1812–1885)
Якоб Буркхардт (1818–1897)
Джон Раскин (1819–1900)
Луи Воксель (1870–1943)
Феликс Фенеон (1861–1944)
Бернард Беренсон (1865–1959)
Роджер Фрай (1866–1934)
Гийом Аполлинер (1880–1918)
Герберт Рид (1893–1968)
Кеннет Кларк (1903–1983)

Лео Стайнберг родился в Москве в семье Исаака Нахмана Стайнберга и Анюты Эссельсон. Его отец был видным политическим деятелем, занимавшим пост народного комиссара юстиции в коалиционном правительстве большевиков и левых эсеров (декабрь 1917 — март 1918). Из‑за политических разногласий с большевиками семья была вынуждена эмигрировать в Берлин в 1923 году. После прихода к власти нацистов Стайнберги бежали в Лондон, где Лео изучал живопись и скульптуру в Школе изящных искусств Слейда (1936–1940). В 1945 году семья переехала в Нью‑Йорк. Здесь будущий критик работал переводчиком, писал тексты, изучал философию и преподавал рисунок фигуры в Школе дизайна Парсонс.

Стайнберг защитил докторскую диссертацию в Институте изобразительных искусств Нью‑Йоркского университета. Его работа, завершённая в 1960 году, была посвящена анализу римской церкви Сан‑Карло алле Куаттро Фонтане. Это сооружение спроектировал Франческо Борромини (1599–1667), вечный соперник Бернини (1598–1680). Диссертация детально разбирала новаторские архитектурные приёмы барокко. Параллельно Лео писал статьи о различных видах искусства для профильных журналов. Он быстро стал одним из самых проницательных интерпретаторов Нью‑йоркской школы, чьё становление происходило именно в те годы. К этому движению относились абстрактный экспрессионизм и ранний поп‑арт, представленные в работах Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Джексона Поллока и Виллема де Кунинга.

Понятие «плоскости-ложа»

Одним из важнейших теоретических вкладов Стайнберга в понимание искусства стала концепция «flatbed picture plane» (картинной плоскости-ложа или планшета), сформулированная в эссе «Other Criteria». Стайнберг заметил фундаментальный сдвиг в работах таких художников, как Роберт Раушенберг. Традиционная живопись со времён Ренессанса мыслилась как «окно в мир» — вертикальная поверхность, сквозь которую зритель смотрит на иллюзорное пространство природы или истории. Однако Раушенберг и его современники изменили эту парадигму, превратив поверхность картины в подобие рабочего стола, доски для объявлений или печатной формы.

Согласно Стайнбергу, эта новая «плоскость-ложе» больше не имитирует визуальный опыт вертикального стояния перед пейзажем. Вместо этого она становится горизонтальной «операционной поверхностью», на которой собирается информация, образы и объекты культуры. Это позволило художникам свободно сочетать несочетаемые элементы — фотографии, газетные вырезки, мазки краски и реальные предметы — без необходимости оправдывать их присутствие единым пространственным нарративом. Такой подход радикально изменил отношения между зрителем и произведением, переведя восприятие искусства из созерцательной плоскости в плоскость считывания информации.

Колледж Хантер и спор с формализмом

В 1961–1975 годах Стайнберг преподавал в Колледже Хантер, где помогал разрабатывать магистерскую программу. В 1962 году он опубликовал в Harper’s Magazine знаковое эссе «Contemporary Art and the Plight of its Public» («Современное искусство и бедственное положение его публики»), в котором исследовал дискомфорт зрителя перед новым искусством. В этот период он также сформировал выдающуюся коллекцию гравюр. Коллекция Лео Стайнберга, оценённая в 3,5 млн долларов США, ныне хранится в Художественном музее Блантон Техасского университета в Остине. В 1972 году вышли две его знаменитые статьи, определившие вектор развития критики.

Первая статья — «Reflections on the State of Art Criticism» — оспаривала доминирование формализма, который игнорировал содержание ради анализа формы. Стайнберг предлагал плюралистический подход, учитывающий эмоциональное воздействие, смысловые слои и исторический контекст. Вторая работа — «The Philosophical Brothel» — была посвящена «Авиньонским девицам» Пикассо. Стайнберг вступил в спор с Уильямом Рубином из MoMA, который трактовал искажения фигур как результат формальных экспериментов и личных страхов художника перед болезнью. Стайнберг же утверждал, что Пикассо намеренно разрушил дистанцию, превратив зрителя в клиента борделя, на которого устремлены взгляды героинь, тем самым сделав акт смотрения агрессивным и соучастным.

Труды об Итальянском Возрождении

В 1975 году Стайнберг переехал в Филадельфию, приняв профессуру в Пенсильванском университете. Будучи признанным авторитетом в области Ренессанса, он выпустил монографию «Michelangelo’s Last Paintings», посвящённую фрескам Капеллы Паолина. Годом позже он опубликовал своё самое резонансное исследование — «The Sexuality of Christ in Renaissance Art and in Modern Oblivion». В нём он доказывал, что демонстративное изображение гениталий младенца Христа (и мёртвого Христа) в живописи Возрождения не было случайностью или ересью. Напротив, это служило богословским доказательством догмата Воплощения — того, что Бог стал истинным человеком во всей полноте, приняв смертную плоть и человеческую уязвимость.

Хотя эта тема вызвала бурную полемику, она утвердила статус Стайнберга как мыслителя, способного видеть глубокие смыслы там, где другие видели лишь конвенции. Одной из его последних крупных работ стало исследование «Тайной вечери» Леонардо (2001), анализирующее структуру и значение знаменитой росписи в монастыре Санта‑Мария‑делле‑Грацие. Лео Стайнберг скончался в Нью‑Йорке 13 марта 2011 года в возрасте 90 лет. Его интеллектуальное наследие продолжает влиять на то, как мы сегодня считываем и классическое, и новейшее искусство.

Материалы для ценителей искусства

Оценка искусства
Как понимать живопись
Как понимать скульптуру