Кельтская скульптура читать ~9 мин.
Кельты, известные своим тяготением к абстракции и стилизации, оставили сравнительно небольшое наследие в виде изображений богов. Наиболее выдающиеся примеры кельтской пластики относятся к таким дисциплинам, как обработка металла и ювелирное искусство, а также резьба по камню. Среди каменных изваяний многие лучшие образцы находились в значимых местах захоронений или в непосредственной близости от них.
Цернунн
Особое место в пантеоне занимает Цернунн, «Рогатый бог», поскольку он остаётся единственным божеством, чьё имя достоверно установлено благодаря надписи. Она была обнаружена на сильно повреждённом алтарном рельефе, известном как «Столп лодочников» (Pilier des Nautes), который изначально располагался под современным собором Нотр-Дам де Пари. Этот монумент воздвигла гильдия парижских моряков в честь Юпитера в период правления императора Тиберия (I век н.э.). На основании этой находки исследователи смогли идентифицировать и другие изображения данного божества.
Наиболее примечательным из них является галло-римский алтарь из Реймса. На нём Цернунн изображён сидящим со скрещёнными ногами между фигурами Аполлона и Меркурия. Скульптура датируется I веком н.э., когда Галлия уже подверглась романизации, что объясняет классический стиль композиции. Тем не менее традиционные атрибуты бога отчётливо узнаваемы: оленьи рога, торк (шейная гривна) и животные у ног. На коленях он держит мешок с монетами или зерном, символизирующий изобилие. Крыса, изображённая над его головой, связана с хтоническим миром и в данном контексте, вероятно, относится к спутникам Меркурия. Культ Рогатого бога был особенно популярен в Галлии, хотя свидетельства поклонения ему встречаются и в других регионах. Любопытно, что на некоторых святилищах рога божества были съёмными. Это указывает на сезонный характер ритуалов, возможно, привязанных к природному циклу роста и сбрасывания рогов у оленей.
Эпона
Вторым по распространённости божеством была богиня-лошадь Эпона. Её уникальность заключается в том, что она — единственное кельтское божество, чей культ был официально принят в Риме. Чаще всего Эпону изображали едущей на кобыле боком (в женской посадке) или стоящей между двумя лошадьми. На монетах её иногда представляли в виде лошади с женской головой. Богиня олицетворяла плодородие и покровительствовала коневодству, но также имела связь с загробным миром. На некоторых рельефах она держит ключ, что интерпретируется как символ её способности открывать врата в Иной мир и сопровождать туда души умерших. Культ Эпоны пользовался особой популярностью в кавалерийских частях римской армии. Её имя происходит от галльского корня *epos* (лошадь), хотя популярная версия о его прямой связи с английским словом «пони» (pony) лингвистически неточна — последнее восходит к старофранцузскому *poulenet*.
Иконографические темы
К сожалению, многие сохранившиеся памятники кельтского религиозного искусства утратили контекст и не поддаются точной идентификации. Однако их можно систематизировать по тематическим группам. Характерной чертой является зооморфность: многие божества наделялись чертами животных. Цернунн, например, часто изображался с раздвоенными копытами, и эта тенденция прослеживается в образах других мифологических фигур.
Статуя из Эффиньё
Выразительным примером служит небольшая статуя из песчаника, найденная в Эффиньё (Euffigneix) в восточной Галлии и датируемая I веком до н.э. При высоте чуть более 25 см она, вероятно, предназначалась для домашнего алтаря, а не для крупного племенного святилища. Стилизованное человеческое лицо повреждено, но внимание зрителя приковывает детальное изображение кабана, вырезанное вертикально на торсе фигуры. Вздыбленная щетина на спине зверя — агрессивная черта, подчёркивающая его роль как символа войны и неукротимой силы. На боковой стороне статуэтки вырезан крупный человеческий глаз, бровь которого повторяет изгиб кабаньего хребта. Исследователи предполагают, что эта фигура может изображать кельтского бога-кабана Моккуса (Moccus), покровителя охоты и воинов.
Бронзовая фигура из Буре
Выполненная из листовой бронзы, фигура из Буре (Bouray, ок. 50 г. до н.э. — 50 г. н.э.) относится к той же категории загадочных божеств. При беглом осмотре можно заметить классическое влияние, но детальный анализ выявляет чисто кельтские элементы: торк на шее и специфическую позу со скрещёнными ногами. Непропорционально маленькие ноги заканчиваются копытами, напоминающими оленьи. Если бы не отсутствие рогов, эту фигуру можно было бы уверенно считать изображением Цернунна. Статуэтка была найдена в реке Жюин к югу от Парижа в 1845 году. Техника её изготовления из кованых листов металла говорит о том, что мастер, вероятно, специализировался на создании котлов или посуды.
Статуи-столбы
Многие антропоморфные изображения, созданные кельтскими мастерами, имеют форму столбов или колонн. Это продиктовано их первоначальной функцией — венчать вершины погребальных курганов. Одним из древнейших примеров является «Воин из Хиршландена» (Германия), высеченный из песчаника. Статуя датируется VI веком до н.э. (поздний Гальштат) и изначально стояла на вершине кургана. Атрибуты воина — конический шлем (напоминающий шлемы из берёзовой коры), массивное кольцо на шее, кинжал на поясе — призваны подчеркнуть героический статус погребённого вождя. Схематичные, словно искажённые черты лица, по мнению археологов, могут изображать погребальную маску.
Ещё более сложную иконографию демонстрирует статуя из княжеского погребения в Глауберге (V век до н.э.). Фигура воина в полный рост, выполненная из песчаника, выделяется своим необычным головным убором, напоминающим огромные «уши» или листья омелы. Этот элемент, известный как «листовая корона» (Blattkrone), интерпретируется как символ власти или сакрального статуса. Каменные памятники в других местах предлагают вариации этой темы. Стела из Пфальцфельда (Рейнланд) представляет собой сужающийся четырёхгранный столб, украшенный серией стилизованных голов, увенчанных похожими листовидными коронами. Акцент на растительных орнаментах позволяет предположить, что такие столбы могли символизировать священное дерево или ось мира.
Головы Януса
Двуликие фигуры (тип Януса) представляли собой альтернативный формат для культовых столбов. Способность смотреть одновременно в двух направлениях делала их идеальными стражами границ и вершин курганов. Ярким примером служит статуя из песчаника, найденная в Хольцерлингене (Holzgerlingen). Она немного превышает человеческий рост и демонстрирует кельтскую стилизацию в её самом суровом виде: рот передан простой горизонтальной щелью, а тяжёлые нависающие брови придают лицу угрожающее выражение. В отличие от героизированного предка из Хиршландена, эта скульптура, вероятно, изображает божество. Традиционно фигуры Януса выполняли апотропейную (защитную) функцию. Между головами сохранился выступ, который мог быть креплением для рогов или вариантом листовой короны.
Меньшие по размеру двуликие головы были обнаружены в галльском святилище Рокепертюз (Roquepertuse) в Провансе. Здесь находки состоят из изолированных голов, предназначенных для размещения над дверными проёмами или на воротах. Отсутствие проработки боковых сторон подтверждает, что скульптуры должны были просматриваться только анфас. Изначально они были раскрашены, причём два лица одной головы часто различались выражением: хмурость одного могла быть более интенсивной, чем у другого.
Голова из Мшецке-Жехровице
Говоря о каменной пластике, невозможно не упомянуть знаменитую голову из Мшецке-Жехровице (Чехия), изготовленную из мергеля около 150–50 гг. до н.э. Это одно из самых известных произведений кельтского искусства в Европе. Голова, найденная в священном ограждённом месте (Viereckschanze), отличается тщательной проработкой деталей: усы закручены в сложные спирали, глаза имеют характерную миндалевидную форму, а на шее виден неизменный атрибут знати — торк. Причёска и выражение лица передают индивидуальность, которая редко встречается в столь стилизованном искусстве, делая этот артефакт шедевром латенского периода.
Рокепертюз и культ головы
Святилище в Рокепертюзе, раскопанное в 1920-х годах, предоставило редкие данные о ритуалах, связанных с культом «отрубленной головы». Комплекс использовался с VI по II век до н.э. Вход в святилище украшал портик с нишами, в которых выставлялись настоящие черепа поверженных врагов. Аналогичные практики существовали в Антремоне, другом провансальском центре. Там, помимо реальных черепов, были найдены их каменные изображения — лица без ртов и с закрытыми глазами, символизирующие смерть.
В Рокепертюзе также были найдены статуи сидящих фигур со скрещёнными ногами, напоминающие позу Будды. Хотя их головы и руки утрачены, сохранившиеся детали доспехов позволяют видеть в них героизированных воинов или богов войны. Особый интерес представляет тема монстров-хищников, воплощённая в скульптуре «Тараск из Нова» (Tarasque de Noves). Это пугающее известняковое изваяние изображает фантастического зверя (смесь волка и льва), который держит в лапах две бородатые человеческие головы. Из пасти чудовища свисает человеческая рука с браслетом. Подобные сюжеты, символизирующие неизбежность смерти и поглощение человека хтоническими силами, вероятно, были вдохновлены контактами с этрусским или римским погребальным искусством, но переосмыслены в суровой кельтской эстетике.
Вотивные фигуры
Сравнительно мало образцов кельтской резьбы по дереву дошло до наших дней из-за недолговечности материала. Большинство сохранившихся артефактов — это вотивные предметы, найденные в заболоченных местах у священных источников, таких как истоки Сены (Секвана) или в Шамальере. В отличие от драгоценного оружия и предметов ювелирного искусства, которые жертвовались в водоёмы в других контекстах, эти деревянные фигурки были простыми и массовыми изделиями. Их помещали в святилища с конкретной целью — призвать целительную силу божества.
Дары делились на две основные категории. Первая — анатомические модели: изображения больных конечностей или органов. Паломник приносил деревянную копию больной ноги или глаза в надежде на исцеление. Вторая категория — фигурки самих просителей. Они варьировались от довольно натуралистичных до крайне схематичных «людей в капюшонах». Последние напоминают Genii Cucullati — таинственных духов в плащах, почитание которых было широко распространено в кельтском мире.
Другая кельтская скульптура
Знаменитые ирландские монументы, такие как Камень Туро в графстве Голуэй или Камень Килликлаггин в графстве Каван, технически ближе к гравировке по камню, чем к круглой скульптуре. Их поверхность покрыта сложными криволинейными узорами в стиле Ла Тен, но сама форма камня часто оставалась естественной или лишь слегка обработанной. Точно так же золотые модели, подобные лодке из Бройтера (Broighter Hoard), обычно рассматриваются в контексте ювелирного дела.
Что касается знаменитых высоких крестов, созданных в Ирландии в период раннего средневековья (ок. 750–1150 гг.) в рамках раннехристианского искусства, они представляют собой синтез традиций. Геометрические орнаменты (плетёнка, узлы, спирали), украшающие такие шедевры, как крест Муйредаха или Южный крест в Клонмакнойсе, наследуют кельтскую эстетику. Однако фигуративные сцены на этих крестах, изображающие библейские сюжеты, уже принадлежат к совершенно иной, христианской иконографической традиции.
Если вы заметили грамматическую или смысловую ошибку в тексте – пожалуйста, напишите об этом в комментарии. Спасибо!
Сиреневым отмечены тексты, которые ещё не готовы, а синим – те, что уже можно прочитать.
Комментирование недоступно Почему?