Ирландское искусство девятнадцатого века читать ~4 мин.

Девятнадцатый век стал временем глубоких перемен в истории ирландского искусства. Основание Королевской ирландской академии искусств (Royal Hibernian Academy, RHA) в 1823 году, а также расширение деятельности таких культурных институций, как Королевское общество Дублина (основано в 1731 году) и Королевская ирландская академия (основана в 1785 году), заложили инфраструктурную основу для развития изобразительного искусства в Ирландии — прежде всего ирландской живописи. Тем не менее покровительство оставалось скудным, а Лондон с его обширным художественным рынком, мастерскими и карьерными возможностями по-прежнему притягивал талантливых ирландских художников. Хотя признаки формирующегося ирландского художественного рынка уже обозначились, Великобритания и европейский континент продолжали определять его стиль и покровительские связи.

Королевская ирландская академия искусств

RHA возникла путём объединения нескольких художественных объединений и быстро заняла центральное место в культурной жизни страны. Ежегодные выставки академии давали художникам стабильную площадку для показа работ, источник дохода и повод для дискуссий о живописных и культурных вопросах. Именно в этот период в Ирландии сложилась самостоятельная традиция пейзажной живописи — во многом благодаря Джеймсу Артуру О’Коннору (1792–1841), чья манера письма несла на себе заметный отпечаток голландских граверов XVII века.

Параллельно с ростом выставочной активности академия стала местом профессиональной идентификации для художников, прежде лишённых подобной институциональной опоры. Членство в RHA открывало доступ к коллекционерам и давало определённый социальный статус — немаловажное обстоятельство в условиях, когда государственное финансирование искусства в Ирландии было минимальным.

Ирландские живописцы

Среди ирландских художников девятнадцатого века выделялись мастера исторической живописи — Джеймс Барри (1741–1806) и Дэниел Маклиз (1806–1870). Пейзажное направление было представлено Джорджем Чиннери (1774–1852), Уильямом Садлером (1782–1839), Сесилией Кэмпбелл (1791–1857), Генри О’Нилом (1798–1880), Эдвардом Хейсом (1797–1864) — все они работали как в масляной технике, так и в акварели и гуаши. В том же ряду стоят Джон Генри Кэмпбелл (1757–1828), Джордж Баррет-младший (1767–1842) и Уильям Луи Бофорт (1771–1849).

Жанровую живопись представляли Джозеф Патрик Хаверти (1794–1864) и Джеймс Бренан (1837–1907). Морскую тему разрабатывал Джордж Маунси Аткинсон. В пейзажной живописи второй половины века заявили о себе Натаниэль Хон-младший (1831–1917), Джон Фолконер (1835–1894) и Огастас Николас Бёрк (1838–1891). Портретное искусство было представлено Джоном Батлером Йейтсом (1839–1922), а сельскую жизнь на холсте запечатлевал Стэнхоп Александр Форбс (1857–1947).

В области ирландской скульптуры того же периода выделялись Джон Генри Фоли (1818–1874), Джон Лолор (1820–1901) и Сэмюэл Линн (1834–1876) — все трое участвовали совместно с британскими скульпторами в создании мемориала принцу Альберту в Лондоне.

Художники-эмигранты

Несмотря на оживление живописи и скульптуры внутри страны, многие одарённые ирландские художники получали признание за её пределами. Эта тенденция заметно усилилась в годы после Великого голода середины века. Пройдя подготовку в ирландских художественных школах, многие продолжали обучение в Антверпене или Париже.

Некоторые — например, Уолтер Осборн (1859–1903), Родерик О’Конор (1860–1940) и Норман Гарстин (1847–1926) — подолгу жили за рубежом, осваивая приёмы пленэрной живописи и другие методы французского импрессионизма. Художники-портретисты, такие как Джон Лавери (1856–1941), строили карьеру в Лондоне, прежде чем вернуться на родину — по той же схеме действовал впоследствии и Уильям Орпен (1878–1931).

Судьбы этих художников складывались по-разному, однако их объединял общий опыт: годы за границей формировали профессиональный язык, который они затем привозили в Ирландию. Именно через таких возвращавшихся мастеров французские и британские живописные идеи проникали в ирландскую художественную среду.

Дублин как художественный центр

Националистический Дублин постепенно обретал притягательность для художников. Заметен устойчивый приток мастеров из Лондона и с континента, стремившихся выстроить карьеру именно в Ирландии. Среди них — жанровый живописец Ричард Мойнан (1856–1906), романтически-экспрессионистский художник Джек Б. Йейтс (1871–1957) и Пол Генри (1876–1958): последний, окончив обучение в Париже и Лондоне, вернулся в Ирландию и обосновался там навсегда, став одним из ведущих пейзажистов страны.

Уильям Орпен, хотя и оставался в Лондоне ради портретного заработка, регулярно приезжал преподавать в Дублинскую городскую школу искусств. Его уроки сформировали целое поколение живописцев — Шона Китинга, Джеймса Слейтора и Лео Уэлана.

Растущая притягательность Дублина затронула и скульпторов. Джон Генри Фоли создал мемориалы Оливеру Голдсмиту и Эдмунду Бёрку перед зданием Тринити-колледжа, а также монумент Дэниелу О’Коннеллу на одноимённой улице в центре Дублина — работы, ставшие частью городского облика столицы.

К концу века притяжение зарубежных мастерских и иностранных меценатов заметно ослабло. Новое поколение ирландских художников — с разной степенью вовлечённости в политику страны — всё чаще выбирало Ирландию как основное место работы. Об этом подробнее рассказывается в статье об ирландском искусстве двадцатого века.