Феминистское искусство: характеристика, история читать ~3 мин.

Характеристики феминистского искусства, история, известные женщины-художницы.ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС

Моя кровать (1999).Инсталляция из коллекции Саатчи, автор – Трейси Эмин.Работа Эмина на ПремииТернера в области современного искусства 1999 года.

СодержаниеОпределение и характеристики • История • 1960-е и 1970-е • 1980-е • 1990-е • XXI век • Знаменитые произведения • Выставки • Другие важные женщины-художницы

Информацию о ведущих модернистских музеях и арт-площадкахсм. В: Лучшие галереи современного искусства.

Список ведущих мировых фестивалейсм. В разделе «Лучшие фестивали современного искусства».

«Приготовление пищи на кухне» (1977) Фотография Синди Шерман.Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Знаменитый фотолитографический слоганБарбары Крюгер.Феминистское искусство слова, исследующее социальныеи гендерные стереотипы.

Что такое феминистское искусство? Определение и характеристики Форма постмодернистского искусства , появившаяся как часть движения за освобождениеженщин в Америке и Великобритании в конце 1960-х годов, феминистское искусство стремилось предоставить женщинам справедливое и законное место в мире. В общем, он стремился изменить культурные отношения и трансформировать стереотипы. Например, он стремился побудить зрителя подвергнуть сомнению статус-кво , в котором доминируют мужчины , в надежде тем самым способствовать большему равенству. В частности, художники-феминистки стремились расширить возможности и роли, доступные им в американской системе искусства, и переосмыслить историю искусства с точки зрения, более дружественной к женщинам. Вообще говоря, художницы сознательно избегали традиционных видов искусства, в которых доминируют мужчины, таких как живопись и скульптура , хотя некоторые из них (Нэнси Сперо, Мириам Шапиро, а позже Кики Смит и Дженни Сэвилл) достигли выдающихся результатов в этих областях. Вместо этого они исследовали более молодые формы современного искусства , в том числе концептуального искусства и видео (Doris Тоттен Chase, Дара Бирнбаум, Марта Rosler, Морин Connor), наряду с живописью тела и других видов бодиарта (Carolee Schneemann, Марина Абрамович) и его сестринская дисциплина перформанс (Рэйчел Розенталь, «художник по обслуживанию» Мирле Ладерман Укелес, Йоко Оно, Ана Мендьета). Другие художественные дисциплины, изучаемые феминистками, включают фотографию. (Синди Шерман, Лори Симмонс, Нэн Голдин), Фотомонтаж (Анита Стекель), искусство инсталляции (Джуди Чикаго), а также дизайн, особенно графика (Шейла Леврант де Бреттевиль, Барбара Крюгер), и искусство слова (Дженни Хольцер). Рожденное как движение протеста, требующее гендерного равенства в искусстве, феминистское искусство преуспело в создании больших возможностей для женщин и художников из числа меньшинств. Движение создало множество площадок для альтернативного искусства и убедило несколько крупных художественных учреждений и музеев поднять авторитет женщин-художников. Тем самым он проложил путь для последующих поколений современных женщин- художников. по всему миру. В результате с 1990-х годов ведущие женщины-художницы преуменьшали значение феминистской программы в пользу большего внимания к своему искусству. Как однажды заметила итальянский художник Леонор Фини (1908-96): «Я художник, а не женщина-художник».

История Первая волна феминизма началась примерно на рубеже веков с движения суфражисток. С тех пор ряд художников-женщин активно поднимали гендерные вопросы, не обязательно будучи «феминистками». Среди этих пионеров были импрессионистка Мэри Кассат , которая нарисовала фреску на тему « Современная женщина» (1893 г.) для Всемирной колумбийской выставки в Чикаго; художница фотомонтажа Ханна Хох, мексиканка Фрида Кало и скульптор Кэте Коллвиц, которые поднимали вопросы о власти и гендерном представительстве; художница из Германии Ева Гессе , художница- сборщик из России Луиза Невельсон и французский скульптор Луиза Буржуа , которые создавали образы, посвященные теме домашнего очага и женского тела.

Феминистское искусство 1960-1970-х гг. Собственно феминистское искусство зародилось в Америке и Великобритании в конце 1960-х, во время так называемой «второй волны» феминизма. Активистки этого периода упивались «женским опытом», изображали обнаженные фигуры богини и в полной мере использовали вагинальные образы и менструальную кровь. Они исследовали такие медиа, как вышивка и другие ремесла, а также представление о том, что искусство – это, по сути, совместная, а не индивидуальная работа.