Феминистское искусство: характеристики, история 2 426 Раздел в процессе наполнения и корректировки

Для ведущих модернистских музеев и художественных заведений,см.: Лучшие галереи современного искусства.

Для лучших мировых фестивалей,см.: Лучшие фестивали современного искусства.

Что такое феминистское искусство? Определение и характеристики Форма постмодернистского искусства, появившаяся как часть Освободительногодвижения женщинв Америке и Великобритании в конце 1960-х годов, феминистское искусство стремилось предоставить женщинам справедливое и законное место в мире. В общем смысле он стремился изменить культурные взгляды и трансформировать стереотипы. Например, он пытался бросить вызов зрителю, чтобы поставить под сомнение статус-кво, в котором доминировали мужчины, в надежде тем самым способствовать большему равенству. В частности, феминистские художники стремились расширить возможности и роли, доступные им в американской художественной системе, и переосмыслить историю искусства с точки зрения более благоприятной для женщин перспективы. Вообще говоря, художницы-женщины сознательно избегали традиционных мужских видов искусства, таких как живопись и скульптура, хотя некоторые из них (Нэнси Сперо, Мириам Шапиро, а затем Кики Смит и Дженни Савилл) достигли выдающихся результатов в этих областях. Вместо этого они исследовали более молодые формы современного искусства, в том числе концептуальное искусство и видео (Дорис Тоттен Чейз, Дара Бирнбаум, Марта Рослер, Морин Коннор), а также роспись тела и другие виды боди-арта (Кэрол Шнейманн, Марина Абрамович) и его сестринская дисциплина исполнительского искусства (Рэйчел Розенталь, «художник по техобслуживанию» Мирел Ладерман Укелес, Йоко Оно, Ана Мендиета). Другие художественные дисциплины, изучаемые феминистками, включают фотографию (Синди Шерман, Лори Симмонс, Нэн Голдин), фотомонтаж (Анита Штекель), инсталляционное искусство (Джуди Чикаго), а также дизайн – особенно графическое искусство (Шейла Леврант де Бреттвиль, Барбара Крюгер), и слово искусство (Дженни Хольцер). Феминистское искусство, рожденное как протестное движение, требующее гендерного равенства в искусстве, сумело создать больше возможностей для женщин и представителей меньшинств. Движение основало множество альтернативных художественных заведений и убедило несколько крупных художественных учреждений и музеев повысить авторитет женщин-художников. Таким образом, это проложило путь для последующих поколений современных художников- женщин во всем мире. В результате, начиная с 1990-х, ведущие женщины-художницы преуменьшали феминистскую программу в пользу большего внимания к своему искусству. Как однажды заметил итальянский художник Леонор Фини (1908–1996 гг.): «Я художник, а не женщина».