Искусство в нацистской Германии читать ~8 мин.

Термин «нацистское искусство» обозначает совокупность культурных и пропагандистских продуктов, созданных в Германии и на оккупированных ей территориях в период с 1933 по 1945 год. Эти работы получали официальное одобрение властей Третьего рейха. Различные виды искусства служили инструментом государственной идеологии.

Архитектура, кинематограф, фотография и плакатная графика пользовались особым покровительством Адольфа Гитлера. Министр пропаганды Йозеф Геббельс лично курировал эти направления, осознавая их агитационный потенциал. Наряду со скульптурой, эти медиа формировали визуальный язык режима.

Среди ведущих деятелей той эпохи выделяются архитектор Альберт Шпеер (Albert Speer), режиссёр Лени Рифеншталь (Leni Riefenstahl) и скульптор Арно Брекер (Arno Breker). Известен также художник-плакатист Ханс Швайцер (Hans Schweitzer), работавший под псевдонимом Мьёльнир. Эти авторы прожили долгую жизнь, в отличие от миллионов жертв Холокоста, чья трагическая участь была подготовлена пропагандой 1930-х годов.

Исследователи классифицируют одобренное нацистами творчество как одну из категорий искусства Холокоста. Две другие категории включают работы узников концлагерей и послевоенные мемориальные объекты.

Примечание: слово «нацист» — сокращение от названия Национал-социалистической немецкой рабочей партии (нем. Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, NSDAP).

Эстетические принципы и идеология

Визуальный канон опирался на классическое греческое искусство и образцы римской культуры. Гитлер полагал, что античная эстетика идеально воплощает арийский расовый дух. Искусство должно было быть понятным народу, героическим и романтическим.

Главной задачей художников стало продвижение национал-социалистических ценностей. В 1930-е годы режим стремился создать иллюзию всемогущества германского государства. Концепция «Тысячелетнего рейха» была призвана внушить трепет гражданам и продемонстрировать силу европейским соседям.

Нацистская архитектура транслировала идеи власти и незыблемости. Зодчие использовали элементы неоклассической архитектуры для возведения гигантских сооружений. Они подражали имперскому размаху Древнего Рима, намеренно увеличивая масштаб построек.

Характерными примерами служат Территория съездов НСДАП в Нюрнберге со стадионом Цеппелинфельд и Олимпийский стадион в Берлине. К знаковым объектам относятся Немецкий павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже и Новая рейхсканцелярия. Шпеер применял новаторские решения, такие как «Храм света» из множества зенитных прожекторов, направленных в небо.

Пропаганда и визуальная риторика

Плакаты стали важнейшим инструментом уличной агитации. Дизайнеры использовали стереотипные образы для манипуляции общественным мнением. Часто противопоставлялись карикатурный образ «врага» (обычно еврея) и идеализированная фигура арийца.

Графика служила для вербовки в СС, разжигания антисемитизма и мобилизации населения. Визуальный язык нацистского плаката, с его пафосом и цветовой гаммой, парадоксальным образом напоминает советский социалистический реализм. Искусствоведы часто применяют к обоим стилям термин «героический реализм».

Скульптура активно использовалась как форма общественного искусства. Статуи украшали архитектурные комплексы, усиливая идеологический посыл. Примером служит огромный имперский орёл на павильоне в Париже (1937), нависавший над советским павильоном.

У входа в Новую рейхсканцелярию располагались монументальные работы Арно Брекера «Партия» и «Вермахт». Брекер сменил Йозефа Торака в статусе главного скульптора режима, создавая образы физически совершенных людей.

Живопись и борьба стилей

Живопись играла меньшую роль в монументальной пропаганде, но была важна для культурной политики. Гитлер инициировал масштабную кампанию против дегенеративного искусства (Entartete Kunst). Руководил чистками президент Имперской палаты изобразительных искусств Адольф Циглер.

Любые проявления современного искусства объявлялись чуждыми немецкому духу. Допустимыми считались только традиционные полотна. Они должны были воспевать расовую чистоту, милитаризм и ценности «Крови и почвы» (Blut und Boden) — идеализацию крестьянской жизни.

Одобренный стиль напоминал консервативное академическое искусство XIX века. Это была романтизированная реалистическая живопись. Гитлер верил, что модернизм испорчен «еврейским влиянием», тогда как античные формы остались чистыми.

С 1933 года чиновники методично запрещали деятельность современных художников. Кульминацией стала выставка «Дегенеративное искусство», открывшаяся в Мюнхене в июле 1937 года. Экспозиция высмеивала около 700 конфискованных работ авангардистов.

Параллельно с выставкой «вырожденцев» нацисты открыли «Большую германскую художественную выставку» в специально построенном Доме немецкого искусства. Это событие должно было продемонстрировать «истинные» достижения арийского духа. Однако, несмотря на помпезность, посетители часто проявляли больший интерес к запрещённому модернизму.

В список запрещённых авторов попали экспрессионист Эдвард Мунк и лидер группы Мост (Die Brücke) Эрнст Людвиг Кирхнер. Преследованиям подверглись Василий Кандинский из объединения Синий всадник и представители Новой вещественности.

Под запрет попали работы Отто Дикса и Георга Гросса. В немилости оказались еврейские художники Марк Шагал и Хаим Сутин. Жертвами цензуры стали Оскар Кокошка, Пабло Пикассо и Амедео Модильяни. Пострадал и галерист Херварт Вальден, основатель журнала Der Sturm.

Книжная графика и кино

Нацистская идеология проникала в детскую литературу через иллюстрацию. Печальную известность получила книга «Ядовитый гриб» (Der Giftpilz, 1938). Антисемитская газета Юлиуса Штрейхера Der Stürmer публиковала грубое искусство карикатуры.

Художник Филипп Руппрехт создавал образы, которые порой казались чрезмерно вульгарными даже руководству пропаганды. Однако именно кинематограф стал наиболее мощным инструментом воздействия на массы. Йозеф Геббельс лично контролировал кинопроизводство.

Фильм «Вечный жид» (Der ewige Jude) использовал отвратительные монтажные сопоставления. Более тонким подходом отличались работы Лени Рифеншталь. Ее фильмы «Победа веры» (Der Sieg des Glaubens) и «Триумф воли» (Triumph des Willens) эстетизировали партийные съезды.

Документальная лента «Олимпия» воспевала физическую красоту атлетов на Играх 1936 года. На службу идеологии была поставлена и документальная фотография. Придворный фотограф Генрих Хоффман (Heinrich Hoffmann) и его коллеги создавали нужные режиму образы.

Бюрократия контроля

Осенью 1933 года была учреждена Имперская палата культуры (Reichskulturkammer). Ей руководил министр пропаганды Геббельс. Структура включала подразделения для контроля прессы, радио, театра, музыки, кино и изобразительных искусств.

Организация проводила «ариизацию» культуры. Под запрет попали экспрессионизм, сюрреализм и кубизм. Джаз и блюз отвергались как «негритянская музыка». Любое авангардное искусство клеймилось как «еврейско-большевистское».

Для работы в сфере визуальных искусств требовалось членство в Палате. Это обеспечивало полный контроль над творцами. В ходе зачисток музеев власти конфисковали около 16 000 произведений искусства.

Список талантливых от бога

С началом Второй мировой войны многие деятели искусств подлежали призыву в вермахт. В 1944 году Гитлер и Геббельс составили список особо ценных художников — Gottbegnadeten-Liste («Список талантливых от бога»).

Документ на 36 страницах освобождал от фронтовой службы 1041 человека. Среди них были архитекторы, актёры, певцы и писатели. Особую категорию «незаменимых» составляли 24 творца, имевших высший приоритет для режима.

Альберт Шпеер (1905–1981)

Шпеер сменил Пауля Людвига Трооста на посту главного архитектора Гитлера. Он стал автором генерального плана реконструкции Берлина («Столица мира Германия»). Шпеер разработал теорию «ценности руин», согласно которой здания должны красиво стареть, подобно античным развалинам.

Сторонник монументального классицизма, он спроектировал территорию съездов в Нюрнберге. Трибуна Цеппелинфельд напоминала Пергамский алтарь. Позже Шпеер занял пост рейхсминистра вооружений. См. также Архитектура ХХ века.

Лени Рифеншталь (1902–2003)

Начала карьеру как актриса и танцовщица. Впечатлённая речью Гитлера, она предложила ему свои услуги как режиссёр. Ее фильмы технически новаторски, но идеологически прославляли нацизм. «Триумф воли» стал образцом пропагандистского кино.

В интервью 1937 года она назвала Гитлера величайшим человеком в истории. После войны Рифеншталь отрицала свою приверженность идеологии, утверждая, что её интересовала только эстетика. Эта позиция вызывает споры до сих пор.

Ханс Швайцер (1901–1980)

Известен под псевдонимом Мьёльнир. Занимал пост Имперского уполномоченного по художественному оформлению. Его графическое искусство отличалось агрессией и грубыми образами врагов Рейха.

Создал плакат к фильму «Вечный жид» и постер «Победа или большевизм». После войны прошёл денацификацию и отделался небольшим штрафом.

Арно Брекер (1900–1991)

Официальный государственный скульптор с 1937 года. Его стиль сочетал элементы неоклассической скульптуры с характерной для маньеризма мускулатурой. Брекер специализировался на пластике мужского тела.

Мастер бронзы и камня создал статуи «Готовность» и «Десятиборец». Интересный факт: после войны Брекеру предлагали работать в СССР, но он отказался. В 1948 году его признали «попутчиком» нацистов.

Адольф Циглер (1892–1959)

Вступил в НСДАП в начале 1920-х годов. Организатор выставки «Дегенеративное искусство». Гитлер ценил его жанровую живопись и аллегории. За пристрастие к изображению обнажённой натуры получил ироничное прозвище «Мастер немецкого лобка».

Его триптих «Четыре стихии» украшал резиденцию фюрера. В конце войны Циглер усомнился в победе Германии, за что попал в концлагерь Дахау, но выжил.

Другие деятели искусства

Режим поддерживали многие профессионалы в различных сферах:

Архитекторы

Леонард Галль (Leonhard Gall, 1884–1952)
Герман Гислер (Hermann Giesler, 1898–1987)
Клеменс Клотц (Clemens Klotz, 1886–1969)
Вильгельм Крайс (Wilhelm Kreis, 1873–1955)
Эрнст Нойферт (Ernst Neufert, 1900–1986)
Бруно Пауль (Bruno Paul, 1874–1968)
Пауль Шульце-Наумбург (Paul Schultze-Naumburg, 1869–1949)

Скульпторы

Фриц Климш (Fritz Klimsch, 1870–1960)
Георг Кольбе (Georg Kolbe, 1877–1947)
Йозеф Торак (Josef Thorak, 1889–1952)
Курт Эдзард (Kurt Edzard, 1890–1972)
Фриц фон Гревениц (Fritz von Graevenitz, 1892–1959)
Рихард Шайбе (Richard Scheibe, 1879–1964)
Йозеф Вакерле (Joseph Wackerle, 1880–1959)

Художники и иллюстраторы

Клаус Берген (Claus Bergen, 1885–1964)
Людвиг Деттман (Ludwig Dettmann, 1865–1944)
Герман Градль (Hermann Gradl, 1883–1964)
Артур Кампф (Arthur Kampf, 1864–1950)
Вилли Кригель (Willy Kriegel, 1901–1966)
Фриц Макензен (Fritz Mackensen, 1866–1953)
Альфред Малау (Alfred Mahlau, 1894–1967)
Вернер Пайнер (Werner Peiner, 1897–1984)
Филипп Руппрехт (Philipp Rupprecht, 1900–1975)
Франц Штассен (Franz Stassen, 1869–1949)