Абрам Архипов, художник:
биография, картины читать ~6 мин.

Абрам Ефимович Архипов (урождённый Пыриков) получил широкую известность благодаря развитию бытового жанра. Этот русский живописец ярко иллюстрировал жизнь крестьян и рабочих. Его знаменитая работа В гостях (1915, Русский музей, Санкт-Петербург) демонстрирует особый подход мастера к цвету. Художник правдиво показывал тяжёлые условия труда простого народа. Полотна Прачки (1899, Русский музей) и Подёнщицы на чугунолитейном заводе (1895, Третьяковская галерея) стали яркими образцами такого подхода. Автор следовал традициям выдающихся мастеров жанровой живописи. На него повлияли Илья Репин (1844–1930) и Константин Савицкий (1844–1905). Филантроп Павел Третьяков высоко ценил творчество Архипова и активно покупал его холсты. Этот живописец завоевал признание в русском искусстве своими искренними сюжетами. Сегодня Архипов по праву входит в число лучших жанровых живописцев своего времени.

Ранние годы и образование

Будущий мастер родился в религиозной православной семье в Рязанской губернии. Мальчик с ранних лет проявлял выдающиеся способности к рисованию. Родители поддержали его увлечение. В пятнадцать лет он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь юноша учился вместе с Николаем Касаткиным (1859–1930), Андреем Рябушкиным (1861–1904) и Михаилом Нестеровым (1862–1942). Студенты находились под сильным влиянием талантливых педагогов. Ими руководили Василий Перов (1834–1882), Василий Поленов (1844–1927), Константин Маковский (1839–1915) и Алексей Саврасов (1830–1897).

Картины Абрама Ефимовича Архипова

Архипов был прилежным учеником. Он регулярно получал награды на выставках училища. Основной сферой его интересов стала жанровая живопись. Ранние холсты В лавке старьёвщика (1882, Третьяковская галерея), Пьяница (1883, Третьяковская галерея) и В кабаке (1883, Третьяковская галерея) показывают сильное влияние Василия Перова. В 1883 году молодой человек отправился в Санкт-Петербург. Два года он обучался в Императорской Академии художеств. Там он выполнил учебную работу Натурщик, падающий с лошади (1884). После этого живописец вернулся в Москву для завершения образования.

Знаковой работой этого периода стало полотно Посещение больной (1885, Третьяковская галерея). Художник изобразил собственную мать. Она лежит на соломенной подстилке в обветшалом доме. Рядом сидит пришедшая проведать её соседка. Печальный вид двух женщин контрастирует с ярким солнечным светом. Лучи солнца льются через открытую дверь и освещают тёмное помещение.

Жанровая живопись

В 1888 году Архипов вместе с сокурсниками отправился в путешествие по Волге. Днём художники писали этюды en plein air. Ночью они останавливались в небольших прибрежных деревнях. Один из набросков этой поездки позже превратился в картину На Волге (1889, Русский музей, Санкт-Петербург). Она сочетает элементы бытовой сцены и романтического вида природы. В 1890 году автор присоединился к Товариществу передвижных художественных выставок (известному как Передвижники).

Тогда же он создал знаменитый холст По реке Оке (1889, Третьяковская галерея). Эта реалистичная картина показывает группу крестьян. Они плывут на барже в ясный день. Люди погружены в свои тяжёлые раздумья. Работа передаёт ощущение застывшего времени. Она подчёркивает поразительную стойкость простых людей перед лицом жизненных трудностей. Известный критик Владимир Стасов восторженно отзывался об этом полотне. Он писал: “Вся картина писана прямо на солнце, это чувствуется сразу по каждой тени и блеску”. Архипов продал эту работу непосредственно Павлу Третьякову.

В девяностые годы мастер проводил много времени на пленэре. Полотно Лёд прошёл (1895, Рязанский государственный областной художественный музей) показывает тесную связь человека и природы. Картина передаёт оптимизм и радость от прихода весны. Его более поздние работы отличаются социальным подтекстом. Автор переносит внимание на суровую реальность рабочих будней. Он сочувствует тяжёлой доле женщин. На картине Подёнщицы на чугунолитейном заводе (1895, Третьяковская галерея) крестьянки отдыхают под палящим солнцем. Их измождённые лица выделяются на фоне чёрного дыма и низких деревянных построек.

Поиск новых форм и цвета

Постепенно Архипов менял свою живописную манеру. Он отходил от строгих канонов классического реализма. Художник начал использовать широкие, пастозные мазки — плотное наложение густой краски на холст. Его палитра стала заметно светлее и насыщеннее. Он активно изучал влияние солнечного света на цвет предметов. Мастер стремился передать вибрацию воздуха и мгновенные изменения освещения. Эти технические приёмы сблизили его творчество с русским импрессионизмом. Архипов мастерски сочетал социальную проблематику с новаторскими способами нанесения краски.

Живописец часто путешествовал по губерниям центральной России. Он искал характерные типажи для своих персонажей. Во время поездок он делал сотни карандашных набросков и акварельных зарисовок. Особое внимание автор уделял деталям национальной одежды. Он с особым вниманием выписывал узоры на платках, складки сарафанов и фактуру грубых тканей. Художник считал цвет мощным инструментом психологического воздействия на зрителя.

Его знаменитые женские портреты стали визитной карточкой позднего периода. Он написал целую серию жизнерадостных рязанских крестьянок в ярко-красных нарядах. Полотна Девушка с кувшином (1927, Третьяковская галерея) и Крестьянка в красном (1920-е годы) поражают энергией и внутренней силой героинь. Красный цвет на этих картинах звучит мощно и жизнеутверждающе. Живописец виртуозно играл оттенками алого, рубинового и розового. Он создавал сложные цветовые гармонии без использования глухих чёрных теней.

Прачки

Одной из самых известных работ зрелого периода стала картина Прачки. Она существует в двух вариантах: 1899 года (Русский музей) и 1901 года (Третьяковская галерея). Замысел родился после случайного визита автора в московскую прачечную. Художник был поражён тяжёлой атмосферой сырого подвального помещения. Он стал приглашать женщин позировать в свою просторную мастерскую.

Картина показывает согнутые спины преждевременно постаревших работниц. Они стирают белье в корытах среди густого пара и невыносимой жары. Мастер использовал ультрареалистичную приглушённую палитру. Эта работа вызывает глубокое сочувствие к изнурительному труду прачек. Холст стал ярким образцом социальной живописи того времени.

См. также: Русская живопись XIX века.

Виды природы и портреты

В начале 1900-х годов Архипов написал серию видов Северной России и побережья Белого моря. Эти картины отличаются приглушёнными серыми оттенками. Они показывают ветхие деревянные строения, густые леса и суровую береговую линию. Примерами служат Северная деревня (1902, Третьяковская галерея), Пристань на Севере (1903, Третьяковская галерея) и На Севере (1912, Третьяковская галерея).

В этот же период он создал ряд групповых портретов крестьянок из Рязанской и Нижегородской губерний. Ярким примером служит колористически насыщенная картина В гостях (1915, Русский музей, Санкт-Петербург). Автор использовал серию сочных красных, розовых, оранжевых и жёлтых тонов. Работа виртуозно передаёт удовольствие людей от общения с друзьями. Она выражает настроение момента без сложного повествовательного сюжета.

Преподавательская деятельность

С 1894 года Архипов начал преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он обучал студентов в стенах своего родного заведения. Мастер требовал от учеников строгого соблюдения пропорций и точной передачи натуры. В 1903 году он вступил в Союз русских художников.

Живописец избегал участия в предвоенных спорах. Он держался в стороне от авангардной группы «Бубновый валет» (1910–1917) и радикального объединения «Ослиный хвост» (1911–1912). В 1924 году Архипов вместе с Николаем Касаткиным и Константином Юоном (1875–1958) присоединился к Ассоциации художников революционной России (АХРР). Через три года он получил звание Народного художника Республики. Мастер скончался в Москве в 1930 году.

Картины Архипова хранятся во многих крупных художественных музеях России, Беларуси и других стран.