Эд Рейнхардт:
американский абстрактный художник читать ~5 мин.

Эд Рейнхардт (Adolph Frederick Reinhardt) — пророческая фигура в послевоенном абстрактном искусстве. Его часто ассоциируют с живописью абстрактного экспрессионизма. При этом художника точнее рассматривать как апостола конкретного искусства. Его работы преодолели разрыв между абстрактным экспрессионизмом, живописью жёстких контуров (хард-эдж) 1950-х годов и минимальным искусством 1960-х. Будучи пуристом необъективного искусства, Рейнхардт иногда оставался в тени критиков и других представителей американского искусства.

Сегодня, наряду с такими пионерами художниками-абстракционистами и скульпторами, как Фрэнк Стелла (род. 1936), Дональд Джадд (1928–1994) и Роберт Моррис (род. 1931), он признан одним из главных творцов современного искусства середины XX века. Серия работ «Чёрные картины» создавалась с середины 1950-х годов до смерти автора в 1967 году. Традиционно эти полотна считаются его величайшими абстрактными картинами. В них Рейнхардт стремился достичь цели всей жизни — устранить из своего искусства любые мирские отсылки, мотивы и намеки.

Ранняя жизнь и художественное образование

Адольф Фредерик Рейнхардт родился в Буффало, штат Нью-Йорк, в семье иммигрантов из России и Германии. Он увлёкся живописью и иллюстрацией ещё в средней школе. В возрасте восемнадцати лет юноша получил стипендию Колумбийского университета в Нью-Йорке. Там с 1931 по 1935 год он изучал историю искусства под руководством литовского учёного Мейера Шапиро. В 1936–1937 годах Эд посещал уроки живописи у Карла Холти. Этот художник-модернист европейской школы вдохновлялся кубизмом и русским конструктивизмом, а его геометрические работы отличались чёткостью контуров. Одновременно Рейнхардт изучал портретную живопись у Карла Андерсона в Национальной академии дизайна.

После окончания колледжа с 1936 по 1940 год художник работал в Федеральном художественном проекте. Там он подружился с будущими членами Нью-Йоркской школы. Среди них были Аршил Горки (1904–1948), Виллем де Кунинг (1904–1997) и влиятельный американский кубист Стюарт Дэвис (1892–1964). Рейнхардт примкнул к группе «Американские абстрактные художники» и выставлялся с ними в течение следующего десятилетия. Кроме создания изобразительного искусства, он писал статьи и зарабатывал коммерческой иллюстрацией. Его карикатуры публиковались в нью-йоркских газетах и журналах, таких как ARTnews и PM.

Стиль живописи Рейнхардта

В 1930-х годах Рейнхардт писал в точной, смело очерченной геометрической манере. Этот стиль заимствовал элементы аналитического кубизма Пикассо, неопластицизма Пита Мондриана и элементаризма Тео ван Дусбурга. В 1940-х годах он прошёл через фазу живописи «повсеместного покрытия» (all-over painting). Она перекликалась с каллиграфическим стилем Марка Тоби (1890–1976). Затем художник приблизился к жестовой живописи Роберта Мазервелла (1915–1991), вместе с которым редактировал издание Modern Artists in America (1950).

В 1950-х годах живописец испытал влияние Джозефа Альберса (1888–1976), преподававшего на художественном факультете Йельского университета. Рейнхардт начал создавать монохромные картины. Это помогло ему очистить своё конкретное искусство и устранить отсылки к внешнему миру. Эд регулярно участвовал в выставках. Первые групповые показы прошли в галерее Пегги Гуггенхайм. В 1943 году состоялась первая персональная выставка в Artists Gallery. Затем его представляла Бетти Парсонс: сначала в Wakefield Bookshop, позже в Mortimer Brandt Gallery. С 1946 года его выставки ежегодно проходили в галерее Бетти Парсонс на 57-й улице. В это же время работы регулярно демонстрировались на ежегодных выставках в Музее американского искусства Уитни.

Эд Рейнхардт обладал острым интеллектом и оставил заметный след в академической среде. С 1947 года и до конца жизни он преподавал историю искусства в Бруклинском колледже. Его лекции собирали множество слушателей, а педагогический подход отличался строгостью и требовательностью. Художник активно выступал против коммерциализации творчества. В своих эссе он резко критиковал коллег за излишнюю эмоциональность и стремление угодить неискушённой публике.

«Чёрные картины» (1954–1967) и минимальное искусство

В 1950-х годах художник искал идеальный пример необъективного искусства. Он хотел создать работу без внешних отсылок: без повествования Поллока, тревоги Ротко, космического мистицизма Ньюмана, политических заявлений Мазервелла или лиризма Николя де Сталя. Ему было нужно только искусство. Рейнхардт настаивал на первичности прямого наблюдения, свободного от литературных ассоциаций. В этом поиске его вдохновляли работы Казимира Малевича (1878–1935) — создателя супрематизма. Картина «Чёрный квадрат» (1915 год, Третьяковская галерея, Москва) натолкнула Эда на мысль о создании одноцветных полотен. Сначала он использовал синий и красный цвета. С 1954 года и до самой смерти он создавал исключительно чёрные работы.

Это были квадратные холсты со стороной 152,4 сантиметра. Обычно они содержали девять практически идентичных чёрных квадратов, хотя встречались узоры из прямоугольников или овалов. Тональные различия между ними едва улавливались глазом. Для художника чёрный цвет символизировал абсолютный нуль, конец света и необратимый предел выражения. Это был первый безошибочный пример минимального искусства.

Для достижения нужного визуального эффекта Рейнхардт разработал особую технику работы с краской. Он удалял часть связующего масла из цветовых пигментов, получая деликатную бархатистую текстуру. Такие матовые поверхности интенсивно поглощали свет, формируя плотную массу «чёрной дыры». Картины, такие как Abstract Painting, Black (1966 год, Тейт, Лондон), казались абсолютно лишёнными содержания. Однако при долгом рассмотрении поверхность раскрывалась тонкими оттенками, образуя форму греческого креста.

Сначала современные художники воспринимали «Чёрные картины» как бескомпромиссную форму авангардного искусства, а не как серьёзную инновацию. С расцветом минимализма в 1960-х годах в авторе начали видеть пророка постмодернистского искусства. Вскоре после того, как о нём заговорили как об одном из первых постмодернистов, художник скоропостижно скончался. Эд Рейнхардт умер от сердечного приступа в своей мастерской 30 августа 1967 года в возрасте 53 лет. Ретроспективы живописца проходили в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1991), Музее Гуггенхайма (2008), музее Quadrat в Ботропе (2010–2011) и галерее Дэвида Цвинера (2013). Картины мастера находятся в коллекциях ведущих мировых художественных музеев.