Адольф Менцель:
немецкий художник читать ~6 мин.

Немецкий художник, рисовальщик, гравёр и литограф Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 1815–1905) — одна из самых заметных фигур немецкого искусства XIX века, которого нередко ставят рядом с Каспаром Давидом Фридрихом (1774–1840). В отличие от Фридриха, видевшего в природе главный источник романтического переживания, Менцель работал в русле реализма и стремился к максимально точному, «земному» взгляду на людей, вещи и события.

Он особенно известен как мастер рисунка, различных техник графики и реалистической живописи. Среди его важнейших проектов — около 400 иллюстраций к книге История Фридриха Великого, посвящённой прусскому королю Фридриху II. Его исторические полотна, жанровые сцены и портреты построены на наблюдении и внимании к мелочам: жестам, свету, фактуре ткани, характеру предметов.

В ряде камерных интерьеров и этюдов Менцель заметно опередил привычную для своего времени манеру письма. Например, в работе Гостиная с сестрой художника (1847, Баварская государственная картинная галерея, Neue Pinakothek, Мюнхен) его интерес к свету и оптическим эффектам часто связывают с теми художественными задачами, которые позже решали французские импрессионисты. Сегодня Менцеля обычно рассматривают как одного из ведущих художников Германии XIX века, чьё наследие соединяет документальную точность и живое ощущение момента.

Картины Адольфа Фона Менцеля

Для Менцеля рисунок был не «подготовкой», а самостоятельным способом думать и фиксировать мир. Он работал сериями набросков, возвращался к мотивам снова и снова и нередко строил живописное решение из нескольких наблюдений — как это делают в мастерской, когда проверяют идею на практике.

Ещё одна важная черта — его интерес к современной повседневности. Даже когда он писал историю, его занимали реальные люди и реальная среда: интерьеры, уличные сцены, работа ремесленников, городской быт. Это сближает его с тем направлением европейского реализма, которое ценило не эффект, а ясность взгляда.

Ранние годы

Адольф Фридрих Эрнст Менцель родился в Бреслау, Силезия (ныне Вроцлав, Польша), а в 1830 году вместе с семьёй переехал в Берлин. Он недолго учился в Академии изящных искусств, а также примкнул к Младшему берлинскому художественному союзу (Jüngerer Berliner Kunstverein).

После смерти отца в 1832 году Менцель взял на себя семейное литографское дело. Работа в мастерской дала ему профессиональную дисциплину и редкую для живописцев того времени «типографскую» точность линии. Раннюю известность ему принесли иллюстрации к труду Франца Куглера История Фридриха Великого (1840–1842).

Кроме иллюстрации, Менцель всю жизнь сохранял интерес к печатной графике: делал ксилографии, офорты и многочисленные литографии. В живописи он сначала пробовал себя в реалистической пейзажной живописи, набирая материал во время эскизных поездок по южной Германии и Италии.

Историческая живопись

Как художественное течение реализм оформился во Франции; среди самых известных его представителей называют Оноре Домье (1808–1879), Жан-Франсуа Милле (1814–1875) и Гюстава Курбе (1819–1877). В Германии середины XIX века по-прежнему высоко ценили повествовательность и идеализированное содержание картины, поэтому переход к реалистической оптике шёл иначе и часто через исторический сюжет.

В 1850-х годах Менцель активно занялся исторической живописью, сосредоточившись на образе Фридриха II Великого (1712–1786) и жизни его двора. Один из самых известных примеров — Флейтовый концерт Фридриха II в Сансуси (1852, Старая национальная галерея, Берлин). Эти работы укрепили популярный образ Фридриха как «просвещённого монарха» и сделали Менцеля широко известным.

Для сравнения с французским историческим живописцем близкого круга тем и масштаба часто вспоминают Эрнеста Мейссонье (1815–1891).

Современная тема

В 1860-х годах Менцель расширил круг мотивов: он писал сцены современной ему жизни и события недавней немецкой истории. Одним из первых среди немецких художников он показал промышленность как художественно значимую среду — например, в картине Сталелитейный завод (1872–1875, Alte Nationalgalerie, Берлин), где зрителю дан почти «репортажный» взгляд на труд, движение и свет в цехе.

Другая важная работа этого периода — Послеобеденное время в садах Тюильри (1867, Национальная галерея, Лондон). Она опирается на серию эскизов, сделанных во время поездки в Париж в год Всемирной выставки. В этой многолюдной сцене Менцель сохраняет свою точность наблюдения, но работает свободнее — особенно в передаче воздуха, бликов и случайных деталей.

Его интерес к архитектуре и внутреннему пространству хорошо заметен в картине Интерьер церкви Святого Иакова в Инсбруке (1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Пионер раннего импрессионизма

При жизни Менцеля чаще всего ценили за графику и исторические полотна, однако сегодня всё больше внимания получают его небольшие жанровые картины и камерные интерьеры. В них он работает с эффектами зрения — размытием, резкими контрастами, световыми пятнами — и тем самым приближается к задачам импрессионизма, предугадывая некоторые решения Эдгара Дега и других импрессионистов.

Один из самых ярких примеров — Гостиная с сестрой художника (также известная как Сестра художника с канделябром или Эмилия у дверного проёма) (1847, Neue Пинакотека, Мюнхен). Менцель писал близких и бытовую среду без позы и театральности: на картине его сестра Эмилия, которая вела хозяйство в доме.

Впечатление строится на спокойствии комнаты и на том, как свет «съедает» часть контуров, оставляя предметы и фигуру в полутоне. Лицо девушки у двери выписано мягко, без демонстративной выразительности, и именно это создаёт чувство присутствия — как будто зритель случайно оказался рядом.

Сильная сторона этой вещи — ощущение мимолётности: положение фигуры у порога, мерцание светотени, пауза движения. В этом смысле важна не событийность, а зрительный опыт — как глаз собирает сцену из пятен и деталей. В похожей манере выполнены Французское окно (1845, SMPK, Берлин) и Балконная комната (1845, SMPK, Берлин).

При этом сам Менцель не спешил показывать подобные опыты публике и нередко относился к импрессионистам настороженно. В оценках он чаще тяготел к более строгой и «собранной» манере Эрнеста Мейссонье и к академической традиции, чем к живописи, построенной на мгновенном впечатлении.

Репутация художника

Менцель был невысокого роста — около 137 см — и почти всю жизнь провёл в Берлине. Среди его самых сильных произведений многие исследователи выделяют рисунки и акварели 1866 года, сделанные во время Австро-прусской войны: там нет героизации, есть прямой взгляд на войну как на человеческую катастрофу.

Его высоко ценили коллеги; например, он пользовался уважением у Макса Клингера (1857–1920), а Эдгар Дега отзывался о нём как о мастере исключительного уровня. Менцель получил много наград и был возведён в дворянство, после чего стал Адольфом фон Менцелем. Его избирали почётным членом художественных академий в Париже и Лондоне, а после смерти в 1905 году ему устроили государственную панихиду.

Другие немецкие художники XIX века

С реалистической линией в немецкой живописи XIX века часто связывают Иоганна Антона Коха (1768–1839), Каспара Давида Фридриха (1774–1840), раннего представителя бидермейера Карла Шпицвега (1808–1885), портретиста высшего общества Франца фон Ленбаха (1836–1904), Вильгельма Лейбля (1844–1900), Ганса Тома (1839–1924), а также немецких импрессионистов Макса Либерманна (1847–1935), Макса Слёвогта (1868–1932) и Ловиса Коринфа (1858–1925).

Работы Адольфа Менцеля представлены во многих художественных музеях мира.