Агнес Мартин:
минималист читать ~4 мин.

Агнес Мартин (Agnes Martin) — канадско-американская художница и теоретик искусства. Она переехала в США в 1932 году, а гражданство получила в 1950 году. До середины 1950-х годов её работы оставались репрезентативными. Позже она обратилась к абстрактному искусству. Мартин выработала узнаваемый стиль. Это квадратные монохромные холсты, покрытые слоем грунта. Поверх наносились тонкие карандашные линии и полупрозрачные слои акриловой или масляной краски. Картины Тремоло (1962, MoMA, Нью-Йорк) и Без названия № 4 (1984, частная коллекция) иллюстрируют этот метод.

Отсутствие нарратива относит её к минималистам в современном искусстве. Сама художница стремилась передать зрителям чистые эмоции. Её подход близок к художникам-абстракционистам экспрессивного толка. Образ жизни Мартин отличался крайней аскетичностью. Последние 50 лет она обходилась без телевизора и не читала газет.

Ранние годы и преподавание

Художница родилась в городе Маклин канадской провинции Саскачеван. Детство прошло в Ванкувере. В 1932 году она эмигрировала в Соединённые Штаты. До 1940 года жила в штатах Вашингтон и Орегон. Там Мартин начала брать уроки рисования. Она изучала искусство в Западном колледже штата Вашингтон и Университете Нью-Мексико. Позже она получила степени бакалавра и магистра педагогики в Колумбийском университете Нью-Йорка.

Мартин работала учителем рисования в конце 1930-х и 1940-х годах. Она преподавала в государственных школах Вашингтона, Делавэра и Нью-Йорка. Педагогическая практика проходила также в Университете Нью-Мексико и Восточном колледже Орегона.

Нью-Йорк

В 1957 году Мартин поселилась на Коентис-Слип в Нижнем Манхэттене. Рядом работали Эллсуорт Келли, Роберт Индиана, Джек Янгерман и Джеймс Розенквист. Она вела уединённую жизнь. Первая персональная выставка состоялась в 1958 году. Работы показала галерея Бетти Парсонс.

Сюрреалистические картины и пейзажные акварели уступили место абстракции. Квадратные холсты заполнились тонкими сетками карандашных линий. Цветовая гамма стала монохромной. Этот стиль принёс Мартин признание критиков в начале 1960-х годов.

Техника и философия

Создание картин требовало строгой дисциплины. Мартин использовала линейку и графитовый карандаш для прорисовки сетки. Поверх линий наносилась жидкая краска. Холст размером 182 на 182 сантиметра стал её стандартом. Она глубоко изучала философию даосизма и дзен-буддизма. Художница искала в искусстве покой, безмятежность и совершенство.

Строгая геометрия помогала упорядочить пространство картины. Этот метод работы помогал ей справляться с ментальными трудностями. В зрелом возрасте у Мартин диагностировали шизофрению. Творческий процесс служил для неё способом обретения внутреннего равновесия.

Минималистичное искусство

Минимализм преобладал в скульптуре того времени. В живописи это направление развивали Фрэнк Стелла, Джо Баэр, Эллсуорт Келли, Роберт Мэнголд, Брайс Марден, Кеннет Ноланд и Роберт Райман. Картины отличались точными геометрическими формами. Художники использовали холодные цвета или монохромную заливку. Мазки кисти скрывались. Основой композиции часто служила сетка.

Главным аспектом становилось визуальное восприятие работы зрителем. Картины Мартин соответствуют этим визуальным критериям. При этом художница настаивала на эмоциональном содержании своих работ. В 1976 году она прочитала лекцию в Йельском университете. Там она объяснила свою идеологическую связь с абстрактным экспрессионизмом.

Нью-Мексико

Мартин покинула Нью-Йорк в 1967 году. Она отправилась в долгое путешествие по Северной Америке. В итоге художница обосновалась в штате Нью-Мексико. Там она отказалась от живописи почти на семь лет. Мартин сосредоточилась на написании искусствоведческих эссе.

В 1973 году Институт современного искусства Пенсильванского университета организовал ретроспективу её работ. Выставка позже переехала в Художественный музей Пасадены в Калифорнии.

Возвращение к живописи

В 1974 году Мартин построила собственную студию в городе Галистео. Она возобновила работу над холстами. Цветовая палитра расширилась. На картинах появились мягкие оттенки розового, жёлтого и голубого. Художница постепенно отказалась от строгой сетки в пользу горизонтальных полос. Она возобновила регулярные выставки с 1975 года. Критики высоко оценили эволюцию её стиля.

Агнес Мартин продолжала работать до глубокой старости. Она скончалась в 2004 году в возрасте 92 лет. Её имя стоит в одном ряду с художниками Робертом Райманом, Фрэнком Стеллой и скульпторами Дональдом Джаддом, Робертом Моррисом и Ричардом Серрой. Произведения Мартин хранятся в крупнейших художественных музеях Америки.