Альбер Глез:
кубист читать ~9 мин.

Альбер Глез (фр. Albert Gleizes) — французский живописец и философ. Он прославился активным участием в кубистском движении. Глез входил в парижскую группу Пюто. Эти художники-кубисты громко заявили о себе в сорок первом зале Салона Независимых весной 1911 года.

Через год Глез и Жан Метценже выпустили первый трактат об этом направлении. Книга получила название Du Cubisme. Её выход совпал с выставкой Секции «Золотого сечения» (Section d’Or). Теоретический анализ принёс Глезу даже большую известность, чем его картины. Обоснование эстетики нового стиля принесло ему мировую славу.

После Первой мировой войны живописец увлёкся абстрактным искусством. Он сочетал геральдические мотивы и геометрические формы. Художник написал ещё несколько книг. Среди них выделяются La Peinture et ses lois и Vers une Conscience Plastique: La Forme et L’Histoire. Идеи француза нашли горячий отклик в Германии. Студенты школы дизайна Баухаус глубоко изучали его труды.

Глез стоял у истоков нескольких объединений абстракционистов. Он участвовал в создании группы Abstraction-Création. Она пришла на смену недолговечному сообществу Cercle et Carré. В поздние годы мастер пытался соединить средневековую эстетику и современные веяния. Он вернулся в лоно католической церкви. Это побудило его создавать религиозную живопись в кубистской манере.

Ранние годы

Альбер Леон Глез появился на свет в семье дизайнера тканей. Его дядя Леон Комер был известным портретистом и обладателем престижной Римской премии (Prix de Rome). После школы Альбер стал работать в отцовской мастерской промышленного дизайна. Навыки рисования он приобрёл во время службы в армии в 1901–1905 годах.

Сначала юноша увлёкся пейзажной живописью. Он работал на пленэре подобно Альфреду Сислею и Камилю Писсарро. Вскоре автор перешёл от импрессионизма к дивизионизму. Свои первые полотна двадцатиоднолетний художник показал в 1902 году на показе Национального общества изящных искусств. Затем последовали выставки на Осеннем салоне.

Весной 1905 года Глез помог создать Ассоциацию Эрнеста Ренана. Эта организация выступала против милитаризма. Через год Альбер выставил свои работы в лионском Музее изящных искусств. Тогда же Глез и его друзья основали коммуну Аббатство Кретей (Abbaye de Créteil). Они поселились под Парижем и решили создавать свободное от буржуазных вкусов искусство.

В этот период француз написал серию постимпрессионистских картин с элементами символизма. Проект оказался финансово неудачным. Мастера не смогли продать ни одной работы. Из-за нехватки средств коммуну пришлось закрыть. Глез вернулся в столицу.

В Париже художник обратился к фовизму. Он начал экспериментировать с насыщенными цветовыми пигментами. При этом его больше привлекали структура и композиция, а не эмоциональная экспрессия. Геометрические поиски сблизили его с понтавенской школой и декоративной стилистикой группы Наби.

Кубизм и авангард

В 1909 году живописец активно влился в жизнь парижского авангардного искусства. Он познакомился с Робером Делоне, Анри Ле Фоконье, Фернаном Леже и Раймоном Дюшан-Вийоном. К следующему году вокруг мастерской Ле Фоконье на бульваре Монпарнас сформировался тесный круг единомышленников. Туда входили художники и поэты, в том числе Гийом Аполлинер.

Участников встреч объединял интерес к структурности изображения. Цвет отходил для них на второй план. Они бурно обсуждали аналитический кубизм. Этот стиль вырос из ранних кубистских опытов Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Глез с головой погрузился в новое течение.

Вместе с другими абстракционистами Глез выставил свои полотна на Салоне Независимых в 1910 году. К ним примкнули Андре Лот и Мари Лорансен. Осенью того же года вся группа показала свои новые работы на Осеннем салоне. Эти события привлекли широкое внимание публики к зарождающемуся стилю.

Группа Пюто на Салоне Независимых

В 1911 году кубисты начали регулярно собираться в студиях Раймона Дюшан-Вийона и Жака Вийона. Их мастерские находились в парижских пригородах Пюто и Курбевуа. Так возникла знаменитая группа Пюто. Она выросла из Нормандского общества современной живописи.

Встречи в Пюто оказали колоссальное влияние на развитие европейского авангарда. Художники писали новаторские картины и глубоко изучали математику. Они с увлечением обсуждали открытия Анри Пуанкаре и концепцию четвёртого измерения. Интеллектуальные дискуссии помогли выстроить строгую научную базу для визуальных экспериментов с перспективой.

К Глезу, Леже и Метценже присоединились новые авторы. Среди них были Марсель Дюшан, Хуан Грис, Франтишек Купка и скульптор Александр Архипенко. Пикассо и Брак показывали свои картины узкому кругу коллекционеров через галерею Даниэля-Анри Канвейлера. Группа Пюто выбрала иной путь. Эти мастера хотели нести кубизм в массы.

Они организовали масштабный показ в сорок первом зале Салона Независимых. Событие вызвало бурю негодования. Зрители впервые столкнулись с кубистской живописью. За этой выставкой последовали показы в барселонской галерее Далмау и на выставке «Бубновый валет» в Москве. Год завершился триумфальным участием группы в парижском Осеннем салоне.

Секция «Золотого сечения» в галерее Ла Боэси

В начале 1912 года часть художников группы Пюто создала новое объединение. Они назвали его Секция «Золотого сечения». Эти авторы искали более широкое понимание искусства. Их не устраивал монохромный кубизм Пикассо и Брака. В ядро группы вошли Делоне, Глез, Метценже, Грис, Леже и Франсис Пикабиа.

Постепенно участники начали вырабатывать собственные авторские стили. Робер Делоне создал теорию орфизма. Этот так называемый орфический кубизм позволил ему вернуть яркий цвет на холсты. Остальные художники тоже смело экспериментировали с динамикой и формой.

Главным успехом группы стала выставка в галерее Ла Боэси осенью 1912 года. Она превратилась в крупнейший смотр кубизма в довоенной Франции. Зрители увидели двести картин и скульптур. Одновременно в свет вышла книга Du Cubisme. Её тираж допечатывали пятнадцать раз за один год.

Успех выставки сделал кубизм ведущим направлением современного искусства в Париже. Многие участники Section d’Or получили приглашение в США. Их работы украсили знаменитую Арсенальную выставку в Нью-Йорке.

Трактат «О кубизме»

В книге Du Cubisme Глез и Метценже изложили свежий взгляд на восприятие реальности. Авторы утверждали, что классическая живопись даёт слишком узкую картину мира. Она фиксирует объекты лишь с одной точки обзора в застывшее мгновение. Кубисты предложили полностью отказаться от абсолютного пространства и времени.

Вместо этого художники использовали множественные точки зрения. Такой приём создавал иллюзию относительного движения. Зритель получал возможность ощутить динамику четырёхмерного мира. Авторы трактата считали кубизм единственным способом правдиво передать изменчивую природу жизни. В этом их взгляды пересекались с идеями Поля Сезанна.

Глез разработал уникальный метод динамической геометрии. Он отказался от традиционной перспективы с единой точкой схода. Вместо неё художник применял систему пересекающихся плоскостей. Ритмичные композиции строились на вращении форм вокруг невидимой оси. Этот технический приём помогал передать иллюзию непрерывного движения объекта.

Теоретики призывали заново конструировать мир на холсте. Они советовали использовать геометрические объёмы для передачи плотности предметов. Глез подчёркивал неделимость формы и цвета. Он писал: “Форма и цвет — это два неразделимых элемента одного и того же факта”. Живопись должна отражать вес объектов и их резонирующее влияние друг на друга.

Нью-Йорк

С началом Первой мировой войны Глеза призвали в армию. Осенью 1915 года его демобилизовали. Вместе с женой Жюльеттой Рош он переехал в Нью-Йорк. Там художник часто виделся с американским дадаистом Ман Рэем. В их круг также входили европейские эмигранты Жан Кротти, Франсис Пикабиа и Марсель Дюшан.

Дюшан к тому времени прославился как кубист и стал пионером искусства из мусора. Он показал Альберу свои реди-мейды, собранные из найденных объектов. Нью-йоркский ритм жизни сильно повлиял на творчество француза. Он начал писать небоскрёбы, светящиеся вывески Бродвея и джазовых музыкантов.

В Америке Глез завёл знакомства с местными современными художниками. Он общался с кубистом Стюартом Дэвисом, примитивистом Максом Вебером и футуристом Джозефом Стеллой. В 1916 году француз отправился в Испанию. В Барселоне состоялась его первая крупная персональная выставка.

Теоретические работы и лекции

После войны Глез вернулся во Францию. Его разочаровали антиискусственные провокации дадаистов и возврат Салона к классическому реализму. При поддержке арт-дилера Леонса Розенберга Альбер попытался возродить Section d’Or. Он организовал передвижную выставку абстрактной живописи. Проект не вызвал интереса у публики и провалился.

Художник сосредоточился на литературе и преподавании. Он выпустил успешные книги La Peinture et ses lois и Kubismus. Глез много читал лекции в Германии, Франции и Польше. Вместе с Леже и Амеде Озанфаном он открыл Современную академию (Académie Moderne). В 1927 году живописец основал коммуну Моли-Сабата.

В этот период Глез пережил сильное духовное потрясение. Оно заставило его обратиться к христианским сюжетам. Он попытался обновить религиозное искусство с помощью кубистской эстетики. Эти поиски остались почти незамеченными на фоне громкого успеха сюрреализма.

Фрески и абстракция

К 1931 году парижское общество абстракционистов «Круг и квадрат» распалось. Глез вместе с Жаном Элионом, Огюстом Эрбеном и Жоржем Вантонгерло создал новую группу. Она получила название Abstraction-Création. Это объединение скульпторов и живописцев стало главным рупором нефигуративного искусства.

Абстракционисты пытались противостоять влиянию Андре Бретона и набирающему силу сюрреализму. Ближе к концу десятилетия Глез получил несколько престижных заказов. Он написал масштабные фрески для парижской Всемирной выставки 1937 года. Монументальная живопись позволила воплотить теорию ритма и пространственной гармонии в крупном формате.

В 1941 году Глез продал несколько картин Пегги Гуггенхайм. Эта богатая коллекционерка помогла сохранить его работы в годы оккупации. После войны Альбер создал иллюстрации к философским трудам Блеза Паскаля. Его последней крупной работой стала фреска для часовни в Шантийи. Художник скончался 23 июня 1953 года в Авиньоне.

Выставки

В 1947 году в лионской часовне лицея Ампер прошла крупная ретроспектива живописца. Тогда же Париж принял выставку «Глез, кубизм и его кульминация в традиции». Первая масштабная американская ретроспектива состоялась в Нью-Йорке в 1964 году.

Весной 2012 года парижский Музей почты открыл экспозицию «Глез — Метценже. Кубизм и после». Событие приурочили к столетнему юбилею выхода трактата Du Cubisme. Организаторы собрали более восьмидесяти картин и рисунков. Зрителям показали редкие документы, фильмы и работы других участников группы Section d’Or.