Альберт Пинкхэм Райдер:
американский художник-романтик читать ~6 мин.

Альберт Пинкхэм Райдер (Albert Pinkham Ryder) — один из самых своеобразных художников нового времени в США. Этот замкнутый самоучка, связанный с американским искусством рубежа XIX — XX веков, создал легко узнаваемый живописный мир. Его романтическое чувство формы питалось оперой, литературой, поэзией, легендами и Библией.

Райдер работал медленно и оставил около 150 картин. Для его живописи характерны сдержанная палитра XIX века, простая композиция, одинокие фигуры и густая поверхность красочного слоя. Особенно часто он обращался к пейзажной живописи и морским видам, строя их на плотных слоях пигмента, сумеречном свете и приглушённом колорите.

Среди его самых известных работ — Скачки (Смерть на бледном коне) (ок. 1896 – 1908, Музей искусств Кливленда), Труженики моря (ок. 1880 – 1885, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Зигфрид и рейнские девы (1888 – 1891, Национальная галерея искусств, Вашингтон) и Летучий голландец (ок. 1896, Национальная галерея искусств, Вашингтон). Во многих его вещах чувствуется тревожное восприятие природы и постоянное притяжение моря. В середине XX века интерес к Райдеру заметно вырос, в том числе на фоне внимания к абстрактному экспрессионизму.

Картины Альберта Пинкхема Райдера

Раннее обучение

Из-за слабого зрения Райдер рано оставил школу и не получил полного академического образования. Первые небольшие пейзажи он писал в 1860-х годах в окрестностях Нью-Бедфорда, крупного массачусетского порта китобойного промысла. Этот город дал ему постоянные мотивы для пленэрной живописи: берег, небо, суда и влажный прибрежный свет.

К началу 1870-х Райдер уже жил в Нью-Йорке. В Национальную академию искусств он поступил не сразу, а со второй попытки. Там он посещал занятия по рисунку с натуры и по античной пластике, а также учился у портретиста Уильяма Э. Маршалла. Кроме того, его занимали гравюра, французская школа Барбизона и мастера барбизонской пейзажной живописи.

Стиль живописи

Собственный стиль Райдера начал складываться довольно рано. В его живописи соединились внешняя простота, обобщённая форма и очень личное чувство цвета. В 1873 году он впервые выставил работы в Национальной академии и познакомился с Дж. Олденом Уиром, который остался его близким другом на долгие годы.

Вскоре художник сблизился с Дэниелом Коттьером, ставшим его агентом и посредником по декоративным заказам для зеркал и ширм. В 1877 году Райдер вошёл в число участников Общества американских художников — объединения, возникшего как альтернатива жёстким нормам академического искусства. В том же году он впервые поехал в Англию, а в 1882 году совершил большое европейское путешествие с Коттьером и скульптором Олином Уорнером.

Работы старых мастеров интересовали его меньше, чем само переживание пути, погоды и моря. Позднее он ещё не раз пересекал Атлантику. Во время морских переходов Райдер подолгу стоял на палубе и наблюдал за небом, водой и сменой света. Эти впечатления остались в его живописи надолго.

Тематика

Около 1880 года Райдер начал отходить от спокойных пасторальных мотивов. Его всё сильнее тянули мифология, Библия, литература и опера Рихарда Вагнера. Картина Зигфрид и рейнские девы связана с вагнеровской драмой «Гибель богов» — Götterdämmerung. В этих вещах художника занимал не пересказ сюжета, а его внутренний тон — тревожный, тёмный, почти сновидческий.

Храм разума (ок. 1885, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) восходит к стихотворению Эдгара Аллана По «Заколдованный дворец», которое позднее вошло в рассказ «Падение дома Ашеров». Райдер редко иллюстрировал текст буквально. Он брал из литературного источника настроение, образный строй и нерв сцены, а затем переводил всё это в собственный живописный язык.

Мрачные пейзажи

При всей любви к литературным и мифологическим темам Райдер не переставал писать природу. Для художников-романтиков она была живой и властной силой. Однако со временем ему стало трудно работать прямо с натуры: яркий свет усиливал боль в глазах. Поэтому его поздние виды всё чаще рождались по памяти и воображению.

Именно в 1880-х годах сложилась его зрелая манера. Он строил холст на крупных цветовых массах, глухом свечении луны и тяжёлой фактуре. Райдер мог годами возвращаться к одной вещи, вновь переписывая её слой за слоем. Отсюда — особая плотность поверхности и чувство медленного, почти вязкого времени внутри картины.

У этой манеры была и обратная сторона. Художник нередко накладывал новый слой краски на ещё не просохший старый, из-за чего многие произведения быстро темнели, растрескивались и плохо поддаются точной датировке. Это одна из причин, по которой его наследие так трудно изучать и атрибутировать без оговорок.

Скачки

Его главная картина — Скачки, также известная как Смерть на бледном коне. На холсте возникает скелетная фигура смерти с косой, мчащаяся верхом по пустынному ипподрому; в переднем плане видна змея. Приглушённые землистые тона и сдавленное пространство усиливают ощущение тревоги. Эту работу обычно читают как мрачную аллегорию азарта, утраты и гибели.

Сюжет связывают с реальной историей о скачках 1888 года, после которых один из знакомых художника, проиграв крупную ставку, покончил с собой. Райдер работал над полотном долго и неохотно с ним расставался. Картина стала одной из самых узнаваемых в его наследии именно из-за редкого соединения личной драмы, символического образа и почти кошмарной пластики.

Последние годы

После 1900 года Райдер писал меньше и жил всё более замкнуто. При этом его имя уже было известно художественной среде. На Армори-шоу 1913 года в Нью-Йорке показали десять его работ. Для молодой публики они выглядели неожиданно современно — свободно, сумрачно, местами почти на грани абстрактного искусства.

В быту Райдер оставался человеком трудным и непрактичным. Он плохо распоряжался деньгами, жил бедно и зависел от помощи немногих друзей. К концу жизни эта изоляция стала почти полной. Художник умер в 1917 году, оставив после себя небольшое, но очень своеобразное наследие.

Наследие

Зрелую манеру Райдера трудно свести к одному направлению. В ней есть черты экспрессионизма, символизма и тональной живописи, а по напряжению света и формы его иногда сопоставляют с такими редкими предшественниками, как Джозеф Тёрнер. При этом он почти не следовал художественной моде своего времени.

Его мало занимали версии импрессионизма, связанные с именами Джорджа Иннесса, Джеймса Уистлера, Мэри Кассат и Чайльда Хассама. Не стал для него главным ориентиром и реализм в духе Уинслоу Хомера или Роберта Генри. В XX веке его заново оценили многие художники XX века, в том числе мастера послевоенной американской школы, среди которых часто вспоминают и Джексона Поллока.

Картины Альберта Пинкхэма Райдера хранятся во многих крупных художественных музеях, прежде всего в американских собраниях.