Алекс Колвилл:
канадский художник, школа магического реализма читать ~5 мин.

Алекс Колвилл (Alex Colville; полное имя — Дэвид Александр Колвилл, David Alexander Colville) — один из самых известных мастеров современного искусства в Канаде и заметная фигура среди художников XX века. Его живопись нередко ставят рядом с сюрреализмом по ощущению тревоги и странности, но по методу он ближе к магическому реализму: пишет предельно точно, спокойно и с внутренним напряжением. В его жанровой живописи бытовая сцена почти всегда выглядит как остановленный кадр, где обычный жест внезапно получает скрытую драму.

Среди самых известных работ Колвилла — Man on Verandah (1953), Horse and Train (1954), Family and Rainstorm (1955), The Swimming Race (1958) и To Prince Edward Island (1965). Отдельное место занимает его монументальная живопись: в 1948 году он создал фреску The History of Mount Allison для Университета Маунт-Эллисон. Колвилл работал и в сфере дизайна — в частности, разрабатывал памятные канадские монеты к столетию Конфедерации в 1967 году.

Картины Алекса Колвилла

Ранние годы

Художник родился в Торонто, а детство провёл в Амхерсте, Новая Шотландия. Свет приморских провинций, открытое пространство и строгая повседневность востока Канады позднее стали для него устойчивой зрительной средой. Почти вся его жизнь была связана с атлантическими провинциями, прежде всего с Сэквиллом, где он учился, преподавал и работал.

С 1938 по 1942 год Колвилл учился в Университете Маунт-Эллисон у Стэнли Ройла, и в эти годы у него закрепился интерес к построенной, дисциплинированной форме изображения. В 1944 году его назначили официальным военным художником Канады; он работал в Англии, Франции, Нидерландах и Германии, а после освобождения лагерей видел Берген-Бельзен. Военный опыт не сделал его живопись громкой, но усилил в ней чувство опасности, хрупкости и контроля.

Техника живописи

В молодости Колвилл внимательно смотрел на постимпрессионизм и многое взял у неоимпрессионизма, прежде всего у дивизионизма и опыта Жоржа Сёра. Он работал тонкими соболиными кистями, наносил мелкие участки цвета послойно и добивался ровной, почти бесшовной поверхности. Ранние вещи он часто писал в темпере, позднее обращался и к масляной живописи, и к акриловой эмульсии.

Для Колвилла картина начиналась не с импровизации, а с расчёта. Перед работой над полотном он делал эскизы и выстраивал композицию на жёсткой геометрической схеме; эта внутренняя сетка почти не видна зрителю, но именно она удерживает его спокойную, напряжённую поверхность. Из-за этого даже самая будничная сцена у него выглядит одновременно точной и тревожной.

Магический реализм

Колвилла обычно называют ведущим канадским мастером магического реализма. В его случае это не уход от факта, а особый способ смотреть на факт: предметы и фигуры остаются узнаваемыми, однако между ними возникает пауза, в которой нарастает тревога. По характеру загадочности его живопись иногда сопоставляют с работами Рене Магритта, Поля Дельво и Эндрю Уайета; при этом Колвилл держится ближе к наблюдаемой реальности, чем многие сюрреалистические художники.

С исторической точки зрения его удобно рассматривать рядом с направлением Die Neue Sachlichkeit и более широким кругом современных художников, тяготевших к ясной фигуративности без внешнего пафоса. Эта ясность у Колвилла никогда не бывает холодной. Она действует тихо, но долго.

The Swimming Race и другие картины

The Swimming Race датируется 1958 годом, а не 1959-м. В этой работе Колвилл останавливает мгновение старта: пловцы будто зависают между командой и падением в воду, и именно эта пауза создаёт напряжение. Эффект строится на точном ритме фигур, почти безличной дистанции и на редком для художника чувстве коллективного действия.

С близкой темой связан Four Figures on Wharf (1952), где повторение одной модели в разных позах превращает простую бытовую сцену в последовательность состояний. Здесь уже виден зрелый приём Колвилла: движение разложено на фазы, а тишина звучит сильнее самого действия.

Семья, дождь и остров

Колвилл нередко брал моделями жену Роду и членов семьи, но не писал бытовой «портрет семьи» в узком смысле. В Family and Rainstorm (1955) важнее не частная сценка, а чувство мгновенной необходимости: люди бегут к машине, а воздух уже наполнен дождём. В To Prince Edward Island (1965) женщина смотрит в бинокль прямо на зрителя, и этот взгляд становится почти физическим событием.

Картину To Prince Edward Island часто читают как сцену наблюдения, где активное зрение женщины противопоставлено более пассивному мужскому присутствию. Сухой свет, резкая видимость и ясный горизонт роднят отдельные вещи Колвилла с традицией североамериканского люминизма, хотя он работает в ином времени и с иной психологической нагрузкой.

Другие темы

В работах на тему домашнего быта Колвилл постоянно возвращался к состоянию внутренней паузы. Woman at Clothesline (1957) строится на простом действии, но жест фигуры намеренно задержан, и от этого будничный эпизод получает оттенок отчуждения.

Отдельную линию образуют его женские обнажённые. Nude and Dummy (1950) уже показывает собранный, строгий язык художника, а June Noon датируется 1963 годом и изображает самого Колвилла и его жену Роду на берегу — он смотрит к морю, она находится в палатке. Здесь интимность не отменяет дистанцию: фигуры близки, но между ними сохраняется тишина, столь характерная для его живописи.

Выставки и признание

Работы Колвилла получили широкую известность ещё при его жизни. В 1966 году June Noon показывали на Венецианской биеннале, а годом позже художник создал дизайн памятных монет к столетию канадской Конфедерации. Его имя присутствует и в материалах Музея современного искусства в Нью-Йорке, что хорошо показывает международный интерес к его творчеству.

Самая дорогая картина Алекса Колвилла

По опубликованным данным аукционного дома Heffel, самым дорогим проданным произведением Колвилла на открытых торгах сейчас считается June Noon (1963): весной 2023 года работа ушла за 2 161 250 канадских долларов. См. также: Топ-10 самых дорогих картин и расширенный список Топ-20 самых дорогих картин.