Альфонс Муха:
художник плакатов читать ~7 мин.

Один из крупнейших мастеров искусства плаката, чешский художник и живописец Альфонс Мария Муха (чеш. Alfons Maria Mucha) получил широкую известность после плаката к спектаклю Гизмонда, созданного в конце 1894 года для Сары Бернар. Когда 1 января 1895 года афиша появилась на улицах Парижа, карьера художника резко изменилась: этот заказ принёс ему шестилетний контракт и сделал Муху одним из самых узнаваемых авторов стиля модерн — ар-нуво.

Муха создавал литографированные плакаты, книжные обложки, журнальные иллюстрации, календари, марки, упаковку, текстиль, предметы ювелирного искусства и витражи. Его декоративный язык, который современники связывали с формулой Le Style Mucha, заметно обновил декоративное искусство рубежа XIX и XX веков. Для многих зрителей именно работы Мухи и сегодня остаются одним из самых ясных образов ар-нуво.

Успех выставок и тиражных литографий дал художнику финансовую свободу. Благодаря ей он ездил в США, работал в новых мастерских, а после возвращения на родину занялся историческим циклом Славянский эпос. Позднее Муха участвовал и в графическом оформлении молодого чехословацкого государства: создавал эскизы банкнот, марок и других официальных печатных материалов.

Картины Альфонс Марии Мухи

Ранние годы

Альфонс Муха родился в городе Иванчице, в Моравии, которая тогда входила в состав Австро-Венгрии. Он вырос в католической семье, в детстве много пел, а в подростковые годы окончательно выбрал рисование. В семнадцать лет Муха подал документы в Академию изобразительных искусств в Праге, однако получил отказ.

После этого он продолжил заниматься рисунком самостоятельно и в девятнадцать лет устроился в Вене учеником в театрально-декорационную мастерскую. Работа над сценическими декорациями помогла ему рано освоить крупный формат, орнамент и эффектный силуэт. После потери места он вернулся в Моравию и начал писать портреты, зарабатывая ими на жизнь.

В этот период Муха познакомился с графом Карлом Куэн-Беласи, который поручил ему декоративную роспись замка Эммахоф. Затем последовал ещё один крупный заказ — работа для замка Гандегг в Тироле. Впечатлённый способностями художника, граф оплатил его обучение в Мюнхенской академии изобразительных искусств.

Париж и первые заказы

В 1887 году, завершив учёбу в Мюнхене, Муха переехал в Париж. Там он продолжил образование в Академии Жюлиана и Академии Коларосси. Больше всего его занимала историческая живопись, хотя его также привлекали символизм и декоративная графика.

Когда поддержка мецената прекратилась, Муха был вынужден зарабатывать сам. Он стал выполнять иллюстрации для книг, журналов и издателей, постепенно входя в парижскую художественную среду. Именно эта работа научила его соединять академический рисунок, выразительный контур и точный расчёт на массового зрителя.

Сара Бернар и «Гизмонда»

В конце декабря 1894 года Муха оказался в типографии Лемерсье, где срочно понадобился новый плакат к постановке Гизмонда Викторьена Сарду с Сарой Бернар в главной роли. Заказ был почти аварийным: обычные художники типографии отсутствовали, а премьеру ждать было нельзя. Муха взялся за работу и предложил решение, которое резко отличалось от привычной театральной рекламы того времени.

Плакат получил вытянутый вертикальный формат, мягкую пастельную гамму и необычайно богатый орнаментальный строй. Текста на нём было меньше, чем на большинстве афиш той эпохи, зато фигура актрисы стала главным центром композиции. Парижская публика отреагировала мгновенно: афишу срывали со стен, собирали и обсуждали, а имя Мухи узнали далеко за пределами художественных кругов.

Вслед за этим Сара Бернар заключила с художником шестилетний контракт. Для неё он создал плакаты к спектаклям Лорензаччо (1896), Дама с камелиями (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Тоска (1899) и Гамлет (1899). Кроме афиш, Муха разрабатывал декорации, костюмы и сценический реквизит для Театра де ла Ренессанс, где выступала Бернар.

Стиль Мухи и декоративное искусство

Муха создал большое число плакатов, картин, рекламных листов и иллюстраций для книг, а также проектов для прикладного искусства: упаковки, керамики, украшений, текстиля и обоев. Его манеру сначала называли «стилем Мухи», а позднее прочно связали с ар-нуво. Для этой манеры характерны длинные текучие линии, растительный орнамент, мягкий колорит и женские фигуры, вписанные в сложный декоративный ритм.

Особое место в его наследии заняли большие тиражные листы — декоративные панели, созданные для домашнего интерьера. Их печатали на плотной бумаге, а самые дорогие варианты — на сатине, велене или японской бумаге. Эти серии покупали для стен, ширм и салонных пространств, где графика работала почти как живопись.

Среди самых известных декоративных панелей Мухи — Времена года (1896), Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звёзды (1901). В этих сериях особенно ясно видно, как Муха обращал печатный лист в законченный декоративный объект. Более широкий контекст можно посмотреть здесь: История искусства плаката.

Сотрудничество с типографией Champenois помогло распространить его работы по всей Европе и за её пределами. Изображения Мухи стали появляться на календарях, открытках, меню и театральных программах. Его графика вошла в повседневную среду и при этом не потеряла художественной цельности — редкий случай для массовой печати того времени.

Выставки и другие проекты

В 1897 году Муха провёл первую персональную выставку в Galerie de la Bodinière. В том же году состоялась и более крупная выставка его графики в Salon des Cent. Позднее эта экспозиционная волна охватила Вену, Прагу, Будапешт, Мюнхен, Брюссель, Лондон, Нью-Йорк и другие города.

Среди его заметных рекламных заказов того времени — плакаты для Bières de la Meuse (1897), JOB Cigarette Papers (1896), Benedictine (1898), Moët & Chandon (1899) и шампанского Heidsieck (Reims) & Co (1899). Тогда же Муха начал сотрудничать с парижским ювелиром Жоржем Фуке. Их совместные вещи показали, что его рисунок одинаково уверенно работает и в плакате, и в материале — в металле, эмали, камне, стекле.

Парижская Всемирная выставка 1900 года усилила его известность. Муха оформлял павильон Боснии и Герцеговины и участвовал в работе над австрийской экспозицией. В США он тоже добился успеха: писал портреты, преподавал и читал лекции, несколько раз возвращаясь туда в поисках средств для будущего большого проекта.

Возвращение в Чехию

К началу XX века Муха всё яснее отходил от чисто коммерческой графики и всё чаще думал о масштабном историческом цикле, связанном со славянской темой. Этот поворот не был случайным: ещё в молодости его больше всего привлекала историческая живопись. Теперь он хотел соединить декоративный опыт, монументальный формат и национальный сюжет.

В 1906 году в Праге Муха женился на Марии Хитиловой, с которой был знаком ещё по Парижу. Вместе они ездили в Соединённые Штаты, где художник искал поддержку для своего главного замысла. Финансовую опору проекту дал американский меценат и славянофил Чарльз Ричард Крейн, после чего работа над циклом перешла из мечты в практическую стадию.

В 1910 году Муха вернулся в Прагу. Он оформлял Муниципальный дом, а затем обосновался в замке Збирог, где получил условия для длительной работы над большим живописным циклом. После образования Чехословакии художник также занялся государственными заказами и выполнил проекты банкнот, марок и официальной графики.

Славянский эпос

Славянский эпос — это цикл из двадцати монументальных полотен, над которым Муха работал с 1910 по 1928 год. В нём он обратился к истории и мифологии чехов и других славянских народов. Работа заняла почти два десятилетия и потребовала от художника почти полного отказа от прежнего ритма парижской карьеры.

Сам Муха считал этот цикл главным трудом своей жизни. В 1928 году, после завершения работы, он подарил Славянский эпос городу Праге. По масштабу замысла, по количеству персонажей и по историческому размаху этот цикл стоит особняком в его наследии и резко отличается от плакатов, с которыми чаще всего связывают имя художника.

Последние годы жизни Мухи пришлись на тяжёлое время. После немецкой оккупации Чехословакии художник тяжело заболел. Он умер в Праге в июле 1939 года.

Плакаты и другие работы Альфонса Мухи сегодня можно увидеть в некоторых из крупнейших художественных музеев Франции и Чешской Республики.