Андерс Цорн, художник-импрессионист:
биография, картины читать ~6 мин.

Андерс Леонард Цорн (швед. Anders Leonard Zorn) — выдающийся шведский живописец. Художник прославился написанными на пленэре обнажёнными натурами. Цорн также мастерски владел техниками гравюры, скульптуры и акварели. Мальчик из бедной крестьянской семьи сумел поступить в Королевскую шведскую академию свободных искусств в Стокгольме. Позже он женился на Эмме Ламм, представительнице состоятельной столичной семьи.

Молодой мастер рано приобрёл известность благодаря акварельной живописи. В восьмидесятых годах девятнадцатого века он много путешествовал по Европе. После долгих странствий живописец вернулся на родину. Дома он начал активно заниматься масляной живописью. Цорн несколько раз посещал Америку. Там он создал портреты трёх президентов: Гровера Кливленда, Уильяма Тафта и Теодора Рузвельта.

Картины Андерса Цорна

Международное признание мастеру принесли работы в области портретного искусства. Особое место среди заказных работ занимает портрет «Миссис Уолтер Ратбоун Бэйкон». Картина написана в 1897 году и хранится в Метрополитен-музее Нью-Йорка. Это полотно стало своеобразным творческим ответом Джону Сингеру Сардженту (1856–1925).

Среди других известных работ выделяются портреты «Миссис Джон Кросби Браун» (1900 год, Метрополитен-музей) и «Хьюго Райзингер» (1907 год, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Стиль художника формировался под сильным влиянием импрессионизма. Его гравюра при этом опиралась на традиции Рембрандта (1606–1669).

Главную славу автору принесли женские обнажённые фигуры. Характерным примером такой живописи служит полотно «Купающиеся девушки из Даларны» (1908 год, Национальный музей Швеции).

Акварели

Художник родился в шведской провинции Даларна. Мальчик появился на свет вне брака. Его отцом был немецкий пивовар Иоганн Генрих Цорн, а матерью — местная крестьянка Грудд Анна Андерсдоттер. Юный Андерс рано проявил художественный талант. С 1875 по 1880 год он посещал занятия в Королевской шведской академии свободных искусств.

Это престижное учебное заведение поддерживало развитие живописи, скульптуры и архитектуры. Студент часто пропускал лекции. Позже он заявлял, что преподавателям было нечему его научить. Путешествия по Европе помогли молодому мастеру найти свой стиль. Он посетил Англию, Италию и Испанию. Его виртуозные акварели выставлялись на Парижском салоне.

Работы Цорна высоко оценили в Королевском институте акварелистов в Лондоне. Коммерческий успех позволил ему в 1885 году обвенчаться с Эммой Ламм. Акварели художника демонстрировали исключительное мастерство исполнения. К лучшим произведениям этого периода относятся «Колючий куст» (Музей Цорна), «Летние забавы» (частное собрание) и «Наш насущный хлеб» (1886 год, Национальный музей Швеции).

Осенью 1887 года живописец приехал в корнуоллский городок Сент-Айвс. Там он начал работать с масляными красками. Одной из первых успешных картин в новой технике стал «Рыбак из Сент-Айвса». Эту работу показали на Парижском салоне 1888 года. К раннему периоду относится и ориенталистское полотно «Мужчина и мальчик в Алжире» (1887 год, частное собрание).

Портреты

В зрелые годы Цорн сфокусировался на портретной живописи. Мастер стал одним из самых востребованных портретистов своей эпохи. В 1889 году двадцатидевятилетний художник получил орден Почётного легиона на Всемирной выставке в Париже. Живописец совершил семь поездок в Соединённые Штаты Америки. Там он создал портреты видных представителей американского общества, в том числе президентов Кливленда, Тафта и Рузвельта.

Широкие, энергичные мазки кисти указывали на сильное влияние импрессионизма. Техника письма выглядела быстрой и спонтанной. На деле каждый мазок ложился на холст после детального планирования композиции. Перед созданием финального полотна автор делал множество подготовительных эскизов. Лидеры промышленности, банкиры и политики платили огромные деньги за право получить портрет кисти шведского гения.

Для художника позировали многие известные личности. В их числе — Миссис Уолтер Ратбоун Бэйкон (1897 год), немецкий живописец Макс Либерман (1891 год) и президент США Гровер Кливленд (1899 год). Слава художника достигла Италии. В 1887 году руководство галереи Уффици во Флоренции заказало ему автопортрет. Эта работа была успешно завершена годом позже.

Обнажённые фигуры

В последнее десятилетие девятнадцатого века Цорн начал писать обнажённую натуру. Художник изображал женские фигуры на открытом воздухе. Он активно применял технику пленэрной живописи. Модели часто позировали у воды при естественном солнечном освещении. Автор стремился передать органичную связь между природой и человеческим телом. Он наносил краски на холст быстрыми, уверенными движениями.

Свет на полотнах мастера буквально растворял обнажённые фигуры в листве деревьев и бликах воды. Знаковой работой этого периода стала картина «Купающиеся девушки из Даларны» (1908 год). Полотно демонстрирует свободную манеру письма, близкую к стилю Эдуарда Мане (1832–1883). В этой композиции также заметны прямые отсылки к классическому наследию Тициана и Рембрандта.

Жанр обнажённой натуры принёс шведскому живописцу коммерческий успех. Картина «Обнажённая на пляже» (1907 год) была продана на лондонском аукционе «Кристис» в 2006 году за 176 000 фунтов стерлингов. Другое известное полотно, «Купальщицы» (Les Baigneuses, 1908 год), ушло с молотка в 1990 году за 2,6 миллиона долларов США.

Андерс Цорн добился выдающихся результатов в искусстве гравюры. Мастер использовал систему параллельных линий и штриховки для создания объёма. Этот профессиональный приём позволял передать игру света и тени без сплошных заливок. Графические листы Цорна отличались высокой контрастностью. Художник создал около трёхсот офортов. Коллекционеры высоко ценили эти оттиски.

В 1896 году супруги Цорн решили обосноваться в родном городе художника. Они переехали в шведскую коммуну Мура. Живописец спроектировал просторный деревянный дом «Цорнгорден». Здание объединило элементы местной архитектуры и английского коттеджного стиля. Дом быстро стал центром притяжения для творческой интеллигенции Швеции. В гостях у художника регулярно бывали писатели, музыканты и коллеги по цеху.

С годами здоровье художника начало ухудшаться. Андерс Цорн скончался в августе 1920 года в возрасте шестидесяти лет. В этот период американские коллекционеры активно скупали работы мастера. Цены на некоторые графические листы шведа превышали стоимость гравюр его главного вдохновителя Рембрандта. В 1928 году Музей изящных искусств Бостона приобрёл сто десять гравюр автора.

Творчество живописца стоит в одном ряду с работами датских импрессионистов Педера Северина Крёйера (1851–1909) и Вильгельма Хаммерсхёя (1864–1916). Цорн наряду со скульптором Карлом Миллесом (1875–1955) и художником Карлом Ларссоном (1853–1919) обрёл мировую известность. Эмма Цорн пережила мужа. По её завещанию работы мастера были переданы государству.

Собрание легло в основу фондов Музея Цорна в Муре. Оригинальные картины художника выставлены в крупных музеях по всему миру.