Эндрю Уайет: художник реалистического жанра, биография, картины читать ~7 мин.

Эндрю УайетБиография и картины американского художника-реалиста. MAIN AZ INDEX – AZ АРТИСТОВ

Мир Кристины (1948), Музей современного искусства, Нью-Йорк.Для других работ, подобных тем, которые былисозданы Эндрю Уайетом, см. «Величайшие картины 20-го века».

СодержаниеБиография • Ранняя карьера • Мир Кристины • Коллекция Хельги Тесторф • Движение за регионализм в Америке • Выставки • Репутация и наследие • Коллекции

Американские косы (1977) Портрет Хельги Тесторф изчастной коллекции.

СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИДля таких художников, как Эндрю Уайет, см.:Современные художники.

биография Один из самых любимых авторов американского искусства , художник 20-го века Эндрю Уайет был художником-реалистом, чьи картины – скрупулезные и подробные, с неопределенным провидческим качеством – по стилю регионалистичны, и его популярность принесла ему титул ’Художника людей’. Его работы, состоящие в основном из пейзажей и портретов из долины Брендивайн, штат Пенсильвания, и района Порт-Клайд на побережье штата Мэн, исследуют такие темы, как одиночество и ностальгия, в относительно банальных графических рамках. Самая известная его картина – «Мир Кристины» (1948, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Один из самых известных художников Эндрю Уайет из американской реалистической школы был первым живым американским художником по рождению, получившим ретроспективную выставку в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Тем не менее среди искусствоведов и историков работа Уайета вызвала скептицизм, а также похвалу из-за своей относительно неинтеллектуальной природы. Он также был связан со стилем магического реализма вместе со своим современником, канадским художником Алексом Колвиллом (р. 1920).

МИРОВЫЕ ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ Лучшие художники-практики см.:Лучшие художники всех времен.Для художников с величайшими представлениями см.:Лучшие художники ландшафта.Для величайших портретистовсм.: Лучшие художники-портретисты.О величайшей жанровой живописи см:Лучшие жанровые художники.

ПОСТЕРЫ УАЙЕТАКартины Эндрю Уайеташироко доступны в Интернетев виде плакатов.

ЛУЧШЕЕ ИСКУССТВОВ МИРЕ Список лучших образцовживописи изобразительного искусства , выполненныхведущими художниками мира, см. Ниже: «Величайшие современные картины маслом», акварели, смешаннаятехника с 1850 г. по настоящее время. Историямасляной живописи , стили и развитие.

Ранняя карьераУайет родился в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, в 1917 году. Его отец, Ньюэлл Конверс Уайет (1882-1945), был известным художником и иллюстратором, учеником художника Говарда Пайла и создал более 3000 картин и проиллюстрировал 112 книг во время своего обучения. продолжительность жизни. Уайет-младший был болезненным ребенком и находился на домашнем обучении под руководством своего отца. Он начал рисовать с юных лет и приобщился к масляной живописи, акварели и яичной темпера. Он был увлеченным исследователем истории искусства, включая греческие древности, итальянский ренессанс, рококо и романтиков. Однако Уайет питал особую нежность к американским художникам, в частности к американскому пейзажисту / маринисту и граверу Уинслоу Гомеру.. Его отец поощрял его художественный талант и прививал любовь к местным природным ландшафтам. В 1937 году, в возрасте 21 года, Уайет провел свою первую персональную выставку акварельной живописи в галерее Macbeth Art Gallery в Нью-Йорке. Выставка разошлась практически мгновенно, и его карьера в мире искусства была обеспечена. В 1945 году его отец погиб в автокатастрофе, и эта личная трагедия сильно повлияла на его творческое развитие. После этого его цветовая палитра стала более приглушенной, а тема – более реалистичной. Его работы были более эмоциональными, и здесь заметно влияние символизма. Три года спустя он написал свою самую известную работу: «Мир Кристины» (1948, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Мир КристиныУайет нарисовал «Мир Кристины» на своей домашней ферме в Кушинге, штат Мэн. Это очень известная пейзажная картина , на которой изображена его соседка Кристина Олсон, растянувшаяся на поле спиной к зрителю, когда она смотрит на свой собственный дом вдали. Из-за полиомиелита настоящая Кристина не могла ходить, и ее сосед часто заметил, что она ползла по полю. Для Уайета она была источником вдохновения, «ограниченным физически, но никак не духовно». Он сказал, что «задача для меня состояла в том, чтобы отдать должное ее необычайному завоеванию жизни, которую большинство людей сочло бы безнадежной». Картина очень просторная и предлагает зрителю создать собственное повествование. Это приглашение рассказать было чем-то, что его современник Эдвард Хоппер. будет мастером, и это побудит многих других художников попробовать то же самое, в том числе популярного шотландского художника Джека Веттриано. Коллекция Хельги Тесторф.Уайет любил рисовать пустующие деревянные дома, отмеченные временем, а также заброшенные комнаты, в которых были детали, символизирующие суровую жизнь. Он часто создавал десятки этюдов, эскизов и акварелей перед тем, как начать писать. Он варьировал медиа, которые он использовал, от акварельной живописи , сухой кисти и яичной темпера. Он избегал использования масляных красок. «Мир Кристины» на самом деле выполнен яичной темперой. Уайет также занимался портретным искусством. , в том числе серию картин любовницы, которая стала достоянием общественности лишь спустя годы. Между 1971 и 1985 годами Уайет создал более 240 исследований своего соседа Хельги Тесторф. Эти исследования проводились без ведома партнеров обоих участников. В этих исследованиях Хельга редко улыбается, но Уайету удается передать различные настроения и характеристики своей модели. Коллекция была выставлена ​​в Национальной галерее искусств в 1987 году, а затем посетила различные музеи и художественные галереи. Движение регионализма в АмерикеПодобно Гранту Вуду (1892-1942), работы Уайета можно отнести к категории регионалистов. Регионализм движение американского реалистического искусства было популярно в 1930-е годы. (Это была среднезападная версия более широкого движения, известного как американская картина сцены.) Художники-регионалисты избегали городской жизни, предпочитая рисовать мусорные ведра и маленькие городки Америки. Другими популярными представителями были Томас Харт Бентон (1889-1975) и Джон Стюарт Карри (1897-1946). Это движение приобрело популярность во время Великой депрессии благодаря обнадеживающим и теплым изображениям центра Америки. Сторонники регионализма поддерживали реализм как защиту от влияния абстрактного искусства, которое быстро приходило из Европы. Спор между достоинствами соцреализма , Регионализм и абстракция бушевали в Америке на протяжении 1920-х и 1930-х годов. К 1940-м годам возникли два очень четких лагеря: регионализм и соцреализм с одной стороны и абстрактный экспрессионизм с другой. Последующая потеря статуса регионализма в мире искусства произошла главным образом из-за окончательного триумфа абстрактного искусства. Однако многие искусствоведы утверждают, что регионализм сыграл важную роль в соединении академического реализма и абстрактного экспрессионизма, так же как неоимпрессионисты, такие как Ван Гог, Поль Гоген и Сезанн, смогли обеспечить мост от импрессионизма к фовизму, экспрессионизму, футуризму. и кубизм. ВыставкиВ 1950 году открылась выставка « Символический реализм в американской живописи». был проведен в Институте современного искусства в Лондоне, которая была ретроспектива Уайет искусства из предыдущего десятилетия. В 1954 году он участвовал в групповой выставке в Музее современного искусства в Хьюстоне, посвященной сравнению реализма и абстрактного американского искусства. Уайет был заядлым рисовальщиком, и выставка его рисунков, акварелей и темперных работ была выставлена ​​в 1967 году в Художественном музее Оклахомы. В 1976 году он был удостоен ретроспективы в престижном Метрополитен-музее в Нью-Йорке.. В 1978 году он представлял Штаты на Biennale Internationale d’Art в Париже. В конце 1980-х годов картины и эскизы Уайета «Хельга» выставлялись в музеях по всему миру, в том числе в Бруклинском художественном музее, Музее изящных искусств Сан-Франциско и Палаццо Реале в Милане. В 1995 году большая ретроспектива работ художника прошла в Aichi Perfectural Museum в Японии, а в 2009 году – после смерти художника. Репутация и наследиеУайета много критиковали за его популярность в кругах художников. Хотя некоторые утверждают, что он выдающийся образец реализма. , другие возражают, что когда его работы рассматриваются вместе, они обнаруживают очень небольшую наблюдательность. Говорят, что по количеству его картины кажутся весьма обыденными и обыденными. (Для более сурового реализма см. Джордж Уэсли Беллоуз (1882-1925) и другие члены нью-йоркской школы Ашканов.) Хотя музейные ретроспективы его работ всегда собирают огромные толпы, это не помешало художественному критику Village Voice предположить, что Картины Уайета – «шаблонный материал, не очень эффективный даже в качестве иллюстративного реализма». Но сторонники Уайета говорят, что его картины очень эмоциональны, символичны и несут в себе основную абстракцию. (См. Также реакцию критиков на Нормана Роквелла , американского иллюстратора-популиста.)