Эндрю Уайет:
Жанрово-реалистичный художник читать ~9 мин.

Эндрю Уайет (Andrew Wyeth) — один из самых признанных представителей американского искусства XX века. Он творил в стиле регионализма и по праву входит в число самых известных художников Америки. Зрители высоко оценили его творчество, подарив автору неофициальное звание «Художника народа». Картины мастера отличаются точной проработкой деталей и особой внутренней силой. Основу его визуального наследия составляют портреты и виды природы долины Брандивайн в штате Пенсильвания. Он также часто рисовал побережье штата Мэн в районе Порт-Клайд.

В своих произведениях художник исследовал темы одиночества и ностальгии через простые визуальные образы. Самая знаменитая его работа — Мир Кристины (1948 год, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Уайет стал первым американским живописцем, чья персональная выставка прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. При этом искусствоведы и критики оценивали его полотна неоднозначно. Профессиональное сообщество восхищалось техникой, но академическая пресса часто публиковала скептические отзывы из-за кажущейся простоты сюжетов. Творчество Уайета принято относить к магическому реализму. В этом направлении он близок к своему современнику — канадскому художнику Алексу Колвиллу (1920–2013).

Ранняя карьера

Эндрю Уайет родился в 1917 году в Чендс-Форде, штат Пенсильвания. Его отец, Ньюэлл Конверс Уайет (1882–1945), работал иллюстратором. Он учился у художника Говарда Пайла. За свою жизнь Ньюэлл создал более трёх тысяч картин и проиллюстрировал свыше сотни книг. Эндрю рос слабым ребёнком, поэтому получал домашнее образование под строгим руководством отца. Мальчик рано начал рисовать. Он быстро освоил масляную живопись, акварель и темперу. Юный Уайет активно изучал историю искусства. Он интересовался античностью, итальянским Возрождением, рококо и романтизмом.

Среди американских творцов Уайет особенно выделял живописца и гравёра Уинслоу Хомера, мастера морских видов. Отец всячески поддерживал талант сына. Он прививал Эндрю любовь к родной природе. В 1937 году двадцатилетний художник организовал первую персональную выставку акварелей. Она прошла в нью-йоркской галерее Макбет. Все работы раскупили практически мгновенно. Этот первый успех обеспечил Уайету уверенный старт в профессиональной среде.

В 1945 году в семье произошла трагедия. Автомобиль отца столкнулся с грузовым поездом на железнодорожном переезде. В аварии погибли Ньюэлл Конверс и его маленький внук Ньюэлл. Эта внезапная потеря оказала колоссальное влияние на Эндрю и его творческое видение. Цветовая палитра художника стала приглушённой. Темы произведений обрели жёсткую реалистичность. Картины наполнились глубокими эмоциями и очевидными символическими мотивами. Всего через три года после этих событий автор создал свою самую известную работу — Мир Кристины.

Техника и материалы

Уайет намеренно избегал масляных красок. Его любимым материалом стала яичная темпера. Эта классическая техника эпохи Возрождения требует смешивания сухих пигментов с натуральным яичным желтком и водой. Темпера сохнет моментально, поэтому художник наносил краску мельчайшими полусухими штрихами. Многослойная штриховка создавала уникальную шероховатую текстуру на поверхности деревянных панелей. Подобный метод позволял добиваться невероятной фотографической детализации. Автор прописывал каждую травинку и каждый волосок с математической точностью. Подобная выверенная техника идеально подходила для суровых и сдержанных сюжетов.

Мир Кристины

Уайет написал Мир Кристины во время пребывания на своей ферме в Кушинге, штат Мэн. Сегодня это невероятно известная картина с видами природы. На ней изображена соседка автора, Кристина Олсон. Девушка лежит на траве спиной к зрителю и смотрит на свой дом вдали. Долгое время биографы считали причиной её паралича полиомиелит. Современные врачи диагностировали по старым медицинским записям болезнь Шарко-Мари-Тута — наследственное неврологическое заболевание. Из-за атрофии мышц девушка не могла ходить. Уайет часто видел, как она передвигается по окрестностям ползком.

Соседка стала для живописца мощным источником вдохновения. Уайет говорил, что она “ограничена физически, но далеко не духовно”. Художник стремился “воздать должное её невероятной воле к жизни, которую большинство людей сочли бы безнадёжной”. Пространство картины открыто для интерпретаций. Оно буквально призывает зрителя придумать собственную историю. Подобный приём приглашения к повествованию мастерски использовал современник Уайета — Эдвард Хоппер. Этот подход вдохновил многих других творцов. Одним из последователей стал популярный шотландский художник Джек Веттриано.

Ферма Кернеров

Кроме побережья штата Мэн, вторым важнейшим местом для художника стала ферма Кернеров в Чендс-Форде. Это владение немецкого иммигранта Карла Кёрнера располагалось неподалёку от студии Уайета. За семьдесят лет работы автор создал здесь около тысячи произведений. Суровый быт, белые стены амбара и аскетичные интерьеры идеально отражали меланхоличное настроение живописца. Уайет бродил по округе, делал наброски и постепенно завоевал доверие семьи Кернеров. Ему разрешили свободно заходить в дом в любое время. Эти просторные, пустые комнаты стали декорациями для множества известных работ мастера.

Коллекция Хельги Тесторф

Уайету всегда нравилось писать старые деревянные дома. Он находил красоту в зданиях со следами времени и пустых комнатах. Для него эти предметы символизировали суровую повседневность. Перед созданием финального полотна автор делал десятки карандашных набросков и строгих этюдов. В своей практике он сочетал классическую акварельную живопись, технику сухой кисти и работу яичной темперой. Мастер также увлекался портретной живописью.

Особое место в творчестве художника занимает тайная серия картин, героиней которых стала его соседка Хельга Тесторф. С 1971 по 1985 год Уайет создал более двух сотен портретов и набросков этой женщины. Многие из них были откровенными. Модель позировала в строгом секрете от своего мужа и жены самого живописца. На этих полотнах Хельга почти не улыбается. Однако автору удалось виртуозно передать широчайший спектр её живых эмоций и психологических состояний.

О существовании тайной коллекции пресса узнала только в 1986 году. Эта новость вызвала огромный резонанс в обществе. Фотографии картин с Хельгой моментально появились на обложках крупнейших американских журналов. Журналисты активно обсуждали возможный роман между живописцем и моделью, хотя сам автор категорически отрицал физическую связь. В 1987 году эти портреты были показаны в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Выставка имела колоссальный успех. Позднее эта коллекция отправилась в тур по другим крупным галереям мира.

Движение регионализма в Америке

Творчество Уайета искусствоведы относят к регионализму. Подобно произведениям Гранта Вуда (1891–1942), его работы воспевают местный колорит. Регионализм — популярное американское художественное движение тридцатых годов прошлого века. Это направление зародилось на Среднем Западе. Оно стало частью более крупного течения, известного как американская жанровая живопись. Приверженцы регионализма сознательно отвергали урбанизацию. Они отдавали предпочтение изображению маленьких городков и засушливых фермерских угодий Америки. Среди других ярких представителей стиля выделяются Томас Харт Бентон (1889–1975) и Джон Стюарт Карри (1897–1946).

Регионализм обрёл особую популярность в годы Великой депрессии. Людям нравились тёплые и успокаивающие образы тихой провинции. Сторонники этого стиля защищали реалистичную манеру письма от стремительно наступающего европейского абстракционизма. В двадцатые и тридцатые годы в прессе активно обсуждались достоинства трёх направлений: социального реализма, регионализма и абстракции. К сороковым годам сформировались два чётко разделённых лагеря. На одной стороне находились реалисты всех направлений, а на другой — абстрактные экспрессионисты.

Постепенно регионализм утратил свои лидирующие позиции. Это произошло из-за безоговорочного триумфа абстрактного искусства в мировой культуре. Несмотря на это, историки искусств признают ценность данного направления. Регионализм создал естественный переход между классическим академическим реализмом и абстрактным экспрессионизмом. Подобным образом такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн, проложили путь от привычного импрессионизма к фовизму, кубизму и экспрессионизму.

Выставки

В 1950 году Институт современного искусства в Лондоне организовал выставку Символический реализм в американской живописи. Экспозиция стала масштабной ретроспективой достижений Уайета за прошедшее десятилетие. Спустя четыре года мастер участвовал в коллективной выставке хьюстонского Музея современного искусства. Мероприятие было посвящено сравнению реалистичных и абстрактных тенденций в США. Уайет постоянно совершенствовал навыки графики. В 1967 году Художественный музей Оклахомы продемонстрировал впечатляющую коллекцию его рисунков, акварелей и темперных досок.

Огромным признанием таланта автора стала персональная выставка 1976 года в престижном нью-йоркском Метрополитен-музее. В 1978 году живописец представлял Соединённые Штаты на Парижской биеннале. К концу восьмидесятых годов портреты Хельги отправились в мировое турне. Их увидели посетители Бруклинского музея, Музея изящных искусств Сан-Франциско и миланского Палаццо Реале. Масштабные ретроспективы проходили и в странах Азии. Художественный музей префектуры Айти в Японии устраивал крупные показы работ в 1995 году, а затем в 2009 году, уже после смерти мастера.

Оценка критиков

Академическая среда регулярно критиковала художника за слишком высокую популярность. Мнения искусствоведов относительно его реализма расходятся по сей день. При массовом просмотре картин галерейные кураторы часто называют их слишком рутинными. Рецензент нью-йоркского издания «Village Voice» прямо охарактеризовал работы мастера как шаблонные, плохо функционирующие даже на уровне простой иллюстрации. Для сравнения с более суровыми реалистичными сюжетами стоит изучить полотна Джорджа Уэсли Беллоуза (1882–1925). Этот автор состоял в скандально известной школе мусорных вёдер.

Резкие отзывы искусствоведов никогда не отпугивали рядовых зрителей. Музейные показы живописца неизменно собирали огромные очереди. Поклонники таланта Уайета искренне ценят его произведения за глубокие эмоции, сложную символику и присутствие скрытой абстрактной геометрии. Подобную полярную реакцию профессиональной критики и обычной публики легко проследить при изучении биографии Нормана Роквелла — ещё одного известного американского иллюстратора того же времени.

Коллекции

Эндрю Уайет скончался в январе 2009 года в возрасте девяноста одного года. Полотна этого американского художника XX века представлены в ведущих мировых музеях. Постоянные экспозиции работают в Музее американского искусства Уитни, нью-йоркском Музее современного искусства и Метрополитен-музее. Картины также хранятся в Смитсоновском музее американского искусства, Музее искусств Нельсона-Аткинса в Канзасе, Центре искусств Арканзаса и здании Белого дома.

Филадельфийский музей искусств организовал грандиозный показ картин автора в 2006 году. Профессиональное сообщество со временем официально признало заслуги живописца. В 1977 году он вошёл в состав французской Академии изящных искусств. Уайет стал первым американцем в этой престижной организации со времён Джона Сингера Сарджента. В 2007 году президент США Джордж Буш-младший вручил мастеру Национальную медаль в области искусств.